成龙的奥斯卡之路
1974年，澳大利亚堪培拉的一个黄昏，这也是多年之后，成龙经常想起的那个黄昏，那时的他趴在厨房的台子上闷闷不乐。
父亲穿着一件白色的衣服，一边切肉，一边问他：“儿子，我已经60岁了，但我还能做饭，我可以靠做饭谋生。你现在20岁，你到60岁的时候还能打吗？”
你到60岁的时候还能打吗？这句话拷问着他。时年20岁的成龙还在以陈元龙的艺名混迹于片场，这一年他拍了两部电影，都是不起眼的配角；也做武术指导，但两部电影都票房惨淡；再加上整个行业不景气，很久接不到活，才不得已来澳洲投奔父母。
由于学习成绩不好，七岁时，成龙就被父母送入了由京剧名武生于占元创办的中国戏剧学院。
与普通学校不同的是，这里的学习主要以练功为主；当然也有文化课，主要是教四书五经；而且教育方式也很传统，稍不听话，就是一通责打，生性好动的成龙上课时经常扔书、做鬼脸，为此没少挨师父的打。
学戏的生涯，除了让成龙练就了一身功夫之外，还和洪金宝、元彪等师兄弟组成“七小福”参演过几次电影，这段童星的经历，让他很早就对电影行业有了一丝了解。
而大师兄洪金宝出师时说的一段话也让他印象深刻：“戏曲的时代快要结束了，以后电影才是真正的事业！”
时间仿佛验证了这句话的正确，在上世纪70年代初，随着李小龙电影的风靡全球，功夫片也迎来了黄金时代。结束了十年学戏生涯的成龙，也随师兄弟们一起，投入到了电影事业之中。
17岁的成龙踌躇满志，学了十年功夫的他坚信，片场将会是他施展拳脚的绝佳场地，他必能在电影圈找到自己的一席之地。看到成龙的坚决之后，父亲用在澳洲多年的积蓄为他在香港买了一处公寓，让他能有一处容身之所。
成龙早期的片场生涯，就是在这间小公寓的支撑下走出来的，他每天早早地起来，乘坐大巴车赶到邵氏片场，当时的邵氏是香港最大的电影公司，拥有规模庞大的电影城和摄影棚。成龙在这里，和相熟或是不相熟的武行们一起等待着机会的到来。
所谓的机会，就是当不露脸的人肉背景，或是被踢打喊杀的临时演员，有时候甚至还要演死尸。17岁的成龙机灵好学，他仔细观察着片场里的所有人是怎么干活的，渐渐从中间看出了不少门道。
那时候经常需要人扮演死尸，身上插着刀剑，躺在地上一动也不能动，这个简单的角色很多人都演不好，一呼吸身上的刀剑也随着起伏，导演经常为此事发飙。成龙仔细观察之后发现，拍摄时导演喊的“开机”和“开始”并不一样，开机只是摄影机开始挂胶片，开始才是真正开始拍摄。
所以成龙总是等到正在“开始”那一刻再闭气，然后死也坚持住不动。拍摄完成之后，导演指着成龙说：“这个人死的最好，明天叫他来继续开工！”
成龙在武行里的名气，就是从“死的最好”里慢慢积累起来的，多年之后，周星驰的电影《喜剧之王》复现了他那段奋斗的岁月。
为了经常能得到龙套的戏份，成龙必须不停地去跟戏头套近乎，拉关系。那时电影圈武行里有一个很有名的人，为了能让他注意到自己，成龙每天都站在他来片场铁定要经过的地方，在他面前露一脸。
功夫不负有心人，终于有一天，这个人在成龙面前停下车。
上车之后，成龙也不多说话，一路上保持着一个姿势一直没动，下车时还朝人家礼貌的鞠躬，这些细节，打动了这个大人物。
后来那个人每天接着成龙一起开工，教他许多东西，久而久之，成龙能演一些露脸的角色，并开始担任起了龙虎武师。所谓龙虎武师，就是在电影中负责武打动作的武师，也充当替身，替演员完成一些高难度动作。
这是1973年，由李小龙主演的电影《龙争虎斗》中的一个片段，这个被李小龙揪着头发暴打的人，就是成龙饰演的。在《精武门》中，成龙不仅扮演前来精武门闹事的一个打手，同时他还饰演了被李小龙踢飞的馆长铃木宽的替身，因为各种原因，这个镜头被导演停机重拍了3次，成龙也一次次地被李小龙踢出，直到导演觉得镜头比较满意，才停止了拍摄。
龙虎武师的工作虽然危险，但相较于群众演员来说，收入还是可观的。更为重要的是，他能看到一条明确的进阶路线，如果龙虎武师做得好，将来更进一步成为武打演员、武术指导都是可以预期的。于是，成龙开始更加用心地在片场学习。
尽管早有准备，但他还是没能想到，机会这么快就来临了。那是一部新戏，由于负担不起武术指导的钱，便尝试跟新人合作，制片方找到了还在做龙虎武师的成龙。
这个从天而降的机会让成龙很是兴奋，他很快就跟这家公司签了合约，并找来元奎和元彪一起加入剧组，兴奋地和自己的师兄弟们畅想着未来。
但片场的情形却给了师兄弟三人当头一棒，整个剧组不但管理混乱，而且布景劣质，尽管成龙他们在动作戏上用尽了全力，但没能阻止这部电影失败的命运，票房只有寥寥几十万港币，连李小龙电影的零头都不够，随后成龙与这家公司合作的第二部电影也同样以失败告终。1973年7月21日清晨，一代功夫巨星李小龙突然去世的消息震惊了世界。随之而来的是整个功夫片市场的低迷，观众们像是受了伤一样，不愿意看没有李小龙的功夫电影。众多之前准备拍摄的功夫片项目也被电影公司砍掉，无数像成龙这样靠功夫片吃饭的人，顿时失去了生计。
此时成龙的父母已经在澳洲拿到了绿卡，他们希望成龙能过去把身份也办下来，这才有了成龙被父亲问到的那句话“你到60岁的时候还能打吗？”
面对父亲的问题，他无从回答，十年学戏，除了武打和动作，他别无所长。如今功夫片市场低迷，即使他回到香港，也很难养活自己。他也不能成天在家总是被父母养着，好在他还有把子力气，很快就在建筑工地找到了一份工作——搅拌运送混凝土。
那个时候的成龙，每天要开动着轰隆隆响的搅拌机，将混凝土和好，再用小推车将它运送到施工员跟前。他从不喊累，每天精神抖擞的忙活，鼓着一身健美的肌肉跑东跑西，运土送浆。他甚至到晚上也不愿休息，成龙让父亲帮忙，在父亲朋友的餐馆里找了一份工，他想在餐馆学点技术。但他初去，只能打打下手，负责切菜和分菜。顾客少的时候，他便到酒吧间，看调酒师调酒，成龙再次展现了他勤快机灵的特质，一去便给调酒师打下手，递瓶子，倒各种酒，放冰块，就这样，成龙很快学会了调酒技术，并且成为了一名调酒师。
充实的日子可以暂时忘掉事业受挫带来的苦闷，但母亲还是从成龙强打的笑脸中看出了他的不快。
一天，母亲对成龙说：“孩子，你现在做的事不是你想做的，也不是你应该做的。”知子莫若母，母亲的体贴让这个刚强的小伙子瞬间崩溃了，他嚎啕大哭：“我花了十年的时间学了一身没用的功夫，我什么都没有了，我不知道自己该做什么……”
可以体会成龙当时的心情，他那么向往的电影事业，那时看起来竟像是镜花水月一般的虚无缥缈。他一步一个脚印，从演死尸一直做到动作演员，武术指导，虽然票房一般但毕竟一度还做过电影主角，然而现在却一下子跌落回原点，其中的失落，可想而知。
当成龙在澳洲父母家中舔舐伤口的时候，香港的电影圈也在发生着巨变，李小龙的去世固然给影迷们带来惋惜和伤痛，但伤痛过后，各大电影公司都看到了功夫片市场留下的那个巨大的空白，他们纷纷摩拳擦掌，迎接着下一位功夫巨星的到来。
一天早上，身在澳洲家中的成龙接到一个电话，电话是香港的陈自强打来的，这位日后与成龙形影不离的人物，此时在电话那头对成龙说，他们公司要拍一部《新精武门》，主角准备让成龙来担任，问他有没有兴趣。
当时成龙简直不敢相信自己的耳朵，他在电话中又问了陈自强一遍，“你说是主角吗？”陈自强把话又重复了一遍，然后放缓语气说：“就是要找你当主角，你尽快回香港吧！”
放下电话，成龙仍以为是在做梦，他楞在电话旁，又费劲地把陈自强的话翻来覆去想了几遍，终于闹明白了，回香港，演电影，还是主角，只听得他啊的大叫一声，一蹦几尺高，把在屋里面忙活的妈妈吓了一大跳。
这张照片拍摄于《精武门》的片场，坐在李小龙旁边的这个人叫做罗维，他就是李小龙巅峰之作《精武门》的导演，或许是成龙在《精武门》里饰演铃木宽替身时专业的精神给罗维留下深刻的印象，所以他让陈自强给成龙打了上面那通电话。
事实上，当年罗维和李小龙之间合作的并不愉快，在拍摄电影《唐山大兄》时，李小龙在片场不服罗维导演的调度，常提出自己的意见，偏巧罗维也是个傲气的人，脾气刚烈，又是香港有名的大导演，焉能容忍一个后生小子对他指手画脚。不愉快的合作，最终导致了罗、李二人的彻底决裂。
可以说李小龙的成名，走红有他的一份心血与功劳，虽然关系不和时，李小龙曾出言不逊，说他没来香港时罗维导演的影片充其量只卖得100万，罗维也毫不客气反唇相讥，不是我执导，他还在好莱坞跑龙套，怎能如此走红。
所以，罗维当时雄心勃勃想要让成龙取代李小龙，他觉得自己是有这个能力捧红成龙的。成龙回港后，罗维开始精心包装成龙，第一步就是要有一个响亮的艺名。
成龙原来的名字叫陈港生，在师从于占元学艺期间，和师兄弟们一样以元字为艺名，取名元楼。但他十分羡慕大师兄“元龙”的名字，后来大师兄离开学校，改名“洪金宝”之后。他就把“元龙”的名字拿来自己用。于是“陈元龙”的艺名伴随着他最初演电影和做武术指导的那段时光。
罗维导演认为，“陈元龙”的名字以后不能再用了，要想推陈出新，就有一个全新的，更为响亮的名字。他们一起找到了香港著名作家潘柳黛，说明来意后，潘柳黛写了几个带龙的名字让他们挑选，“成龙”两个字最为显眼。
但年轻的成龙不敢选这么大的名字，挑了“文龙”“云龙”等几个名字也都不合心意，还是潘柳黛最终拍板，不如就叫“成龙”。推脱了几句之后，这个日后响彻全球的艺名就这样定了下来。
敲定艺名之后，罗维迅速安排成龙拍摄了《新精武门》。但是这部拍摄4个月后便匆匆推出的电影，完全无法和李小龙的《精武门》相提并论。
在罗维公司一干人紧张的关注、等待中，《新精武门》的票房状况反馈回来了，上映七天，收入仅有45.6万元，而李小龙《精武门》的票房则高达500多万，惨淡的票房让罗维一度非常失望，罗维叫上陈自强反反复复地看片子，把一部《新精武门》琢磨了个透，罗维对陈自强说：“我就搞不懂了，成龙功夫好，身手又漂亮，又敏捷，凭哪样不能红呢？”陈自强也发出同样的感慨：“是啊，成龙为什么红不起来呢？”
为什么红不起来，经历过几次失利的成龙一时间陷入了困局。但时间不长，很快，他就遇到一个跟他合拍的电影。而这其中，一个人对于成龙的影响不得不提，他就是成龙的同门师兄弟“元庆”，也就是后来的大名鼎鼎的导演袁和平。
当时·袁和平有一个剧本，名叫《蛇形刁手》，需要一个功夫好，演技又好，而且又天生调皮的演员来演，这个主演，他想到了成龙。但此时成龙已经签约罗维，所以他并没有贸然前往。但是袁和平的老板，在得知他的想法后，非常赞同，亲自给罗维打去了电话，凭着两人多年的关系，袁和平的老板还是借来了成龙。
当时成龙主演的几部电影票房成绩都不理想，继续使用成龙当主角是要担一定风险的，《蛇形刁手》的监制吴思远决定亲自去称称成龙的斤两。
见到成龙之后，吴思远开门见山的问道：“如果让你拍一部完全自己主导的电影，你会想拍什么？”
这个问题打的成龙措手不及，但他还是慢慢地整理思路，说出了自己多年来的思考：“现在所有人有希望制造第二个李小龙，我也被迫去做了很多这样的尝试，但没有人可以成功，他已经是一个神话，不可能有人真的超越他。既然这样，我们为什么不去开辟全新的路呢？”
看到吴思远听得比较入神，成龙干脆站起来一边比划一边描述道：“李小龙总是把腿踢得很高，那我就要把腿踢得低一些，李小龙和别人打斗时会大喊大叫，表现他的气势和愤怒，那我在打斗的时候可以一边叫，一边做鬼脸，表现自己有多疼，李小龙在观众心目中是超人，那我就要做一个普通人。”
听完成龙连说带比划的描述，吴思远用力握住他的手：“你说的没错！我们就要拍这样的电影！”
成龙并没有意识到，这部与他理念如此合拍的电影，将扭转他一生的运势。1978年3月，《蛇形刁手》在香港上映，出乎意料的是，这部既非大公司，也非大制作的影片，公映之后行情看好，反映热烈，成龙与袁小田的“谐趣武打”令观众耳目一新。看惯了李小龙武打片惊险、刺激的场面，将武打与凶杀，复仇等残酷事件联系在一起的观众，忽然发现功夫片亦可戏谑幽默，令人发出轻松的微笑，不禁拍手叫好。
《蛇形刁手》上映15天，便收入港币270万元，票房成绩直逼李小龙的《精武门》，成龙红了，而且是一炮而红。于是袁和平趁热打铁，不久拿出了《醉拳》的剧本大纲，这一次，依然是找成龙来演，罗维面对10万港币的巨额演出费用，再次同意了。
《醉拳》与《蛇形刁手》同一年上映，并迅速掀起一阵观影狂潮，观众纷纷涌向影院，争睹成龙的喜剧武打片，《醉拳》上映一个月以后，票房收入达到670多万港币，已经超过了李小龙的《精武门》。
成龙走红之后，不但身价暴增，在之后拍摄电影中也拥有了越来越大的自主权，一度还做起了导演，之前那些提都不敢跟人提的想法，在他的摄影机下全部变成了现实。但不管他的身份如何变化，他还是像以前那样拼命且勤奋。
电影《A计划》就是成龙自编、自导、自演的一部经典之作，这部戏中有一个主人公从15米高的钟楼上掉下来摔到地面的镜头。经过和剧组讨论之后，成龙决定用真人出演，而且亲自上阵。
在搭建好两层篷布之后，剧组做了一个和成龙同等重量的沙袋从钟楼顶端扔下，沙袋在穿过两层篷布之后，落地瞬间就被摔破，沙粒飞得满地都是。如果人从上面摔下来，更是性命堪忧，成龙虽然也有犹豫，还是坚持完成了这个镜头。
事实上，大家刚才看到的这个画面，是最后留下来的那个版本，这个镜头成龙前后一共跳了四次，前几次，成龙都因为各种原因没有通过，比如表情不到位，落地姿势不够真实等等，都被成龙自己给否决了，但是让他没有想到的是，最后一遍虽然足够完美，却是在成龙真的是抓不住指针，失手掉下来的情况下拍摄出来的。
这个镜头的拍摄，让成龙脊椎受伤，鼻梁骨也摔裂了，但是他并没有放弃这种镜头的拍摄，相反，成龙病好后，反而变本加厉，在《警察故事》中，成龙拍摄了更加危险的镜头。
在《警察故事》中，成龙需要从一个七层楼高的商场顶层，跳到一根装满灯泡和电线的支柱上，然后顺势滑下来。这是一个非常危险的镜头，从楼梯到支柱之间没有任何防护，一旦成龙没能抓住那根支柱，就要从20米高的商场顶层直接摔下。另外一个就是支柱上缠绕的电线和灯泡都是带有220v电压的真实电线，如果再滑落的过程中电源泄露，成龙将在电击下失去控制，后果不堪设想。成龙自己也坦言，在拍摄这个镜头时，他也害怕死亡的到来。
这种惊险而刺激的镜头让观众们提心吊胆后大呼过瘾，渐渐地成为了成龙电影的一个标签，成龙也很享受这一次次的自我挑战。
这也带来另一个副作用，那就是全世界的保险公司都拒绝给成龙的电影承保。成龙并不担心这些，只要观众喜欢就好。然而，一次突如其来的意外，让他切身体会到了死亡的临近。
那是在前南斯拉夫拍摄《龙兄虎弟》的时候，当时拍摄的镜头也不是跳钟楼或是跳商场这样的重头戏，只是众多动作戏之中的一个过场戏。有两个人在后面追着成龙，他需要从山上跳到一颗树上去。
开始拍摄都很顺利，连拍两遍，前期导演曾志伟觉得可以通过了。但成龙看完回放后觉得自己落地的动作不够灵活，希望再拍一遍。作为这部电影的总导演，成龙的话没有人能够反对。
成龙要跳上去的那棵树对于他来说并不算太高，而且作为一场过场戏，也没有人认真研究过到底这棵树能否承受成龙的重量，加上前面已经跳过两次，在他第三次跳到树上的时候，树枝突然断了。成龙瞬间从树上掉了下来，落地的时候虽然下意识地用手挡了一下，但头部还是撞在了一块石头上。
落地之后，成龙耳朵后面的血开始往外喷，这可吓坏了剧组人员。事后成龙回忆，有那么一瞬，他觉得自己似乎没事了，想要站起来，但大家都让他不要动，他看到大家用纸在他的脑后不停的敷，然后不停地换，但自己又看不到哪里流血...
送到当地医院之后，医生告诉他，情况非常危险，必须马上做手术，但是当地医生并没有那么高的医疗水准，建议他能找世界上最好的脑科医生为他主刀，但那个医生还远在瑞士。了解情况之后，剧组和电影公司都开始联系那个瑞士医生，好不容易打通电话，得到的答复却是，那个医生正在世界各地讲学，不知道现在在哪个国家。
从早上九点送到医院，一直等到夜间，大家都在焦急的寻找着主刀医生，成龙虽然对具体情况不太了解，但从众兄弟们欲哭又止的表情中，看出了情况的不妙，这是他第一次真正的开始思考死亡这个问题。后来确实是情况危急，实在拖不下去，不得已才将他推到了手术室。
等成龙再次醒来的时候，看到了陪在一旁的谭咏麟和曾志伟。两人骂道：“王八蛋，你知道你运气有多好吗？给你做手术的就是那个瑞士医生！他刚好就在南斯拉夫讲学，是他帮你做的手术。”
病床上的成龙思考了很多，他不知道那个医生是如何神奇地出现在他手术室里的，但他能活下来确实是一个奇迹。人生太过短暂，他还有很多事情想做却一直没有做，或者陪伴父母，或者多做公益，又或者可以试着再闯一闯好莱坞。
在20世纪80年代，成龙成就了自己在亚洲功夫电影的神话，他也在喝彩中渐渐迷失了自己。如果他从没有到过美国，可能今天依然沉浸在自己跳钟楼、打醉拳的辉煌传奇里。无论是当时签约的嘉禾公司，还是成龙本人，都还是希望能在好莱坞，这个全世界影迷都聚焦的中心，能有一席之地。然而，当年的成龙不但没能攻克好莱坞，反而受到了多次挫折甚至羞辱。
早在《龙兄虎弟》拍摄之前六年，成龙就曾经在美国试水了一次，那是和美国六大片商之一的华纳兄弟合作的一部电影《杀手壕》，导演是Robert Clouse，曾经执导过李小龙《龙争虎斗》，投资额达到了400万美元，这是当时香港电影界没法想象的一个数字。
这样一部聚集了大投资，大导演，大明星的商业大片，却在上映后遭遇了票房的滑铁卢，成龙自己曾买票溜进电影院观察了一下，发现观众寥寥无几，仅有的几个观众还都是华裔，美国人显然对这部电影毫无兴趣。
红透亚洲的成龙猛然发现，在这里没人认识他，没人看他的电影。甚至为配合电影宣传，在上电视通告的时候，还要像杂耍一样在现场表演功夫。
巨大的落差反而激起了成龙的斗志，他发誓一定要拍出让全世界人都喜欢看的电影。
在第一次闯荡好莱坞失利之后，成龙在其往后的电影里，开始有意识地加入外国演员，并前去国外取景拍摄，这不仅仅是为亚洲的观众们营造视觉奇观，他还希望自己的电影能够更加具有国际气质。这是成龙的野心，他要为电影增加海外发行的可能性，他要拍出全世界人都喜欢看的电影。
在第一次闯荡好莱坞失败三年之后，成龙所在的嘉禾公司决定再试一次，这就是电影《威龙猛探》的由来。这一次，公司在美国做了市场调查，发现当时的美国观众最喜欢的是硬汉形象，便让成龙朝着这个方向来努力。这与成龙之前饰演的小人物形象有很大不同，在拍摄过程中，由于不适应美国的拍摄方式，成龙一度还与导演闹得很不愉快。
最让成龙难以忍受的是，导演留给动作戏的拍摄时间只有四天，而且许多成龙眼里并不过关的镜头全部一路绿灯，成龙最为拿手的动作戏在这里显得一文不值。
不甘心的成龙在回到香港之后，请回片中的外国主演，重新拍摄了动作戏部分。这就是《威龙猛探》的亚洲版，在美国版上映之后重新发行，在香港和日本取得了不错的反响。
这又是一次不愉快的合作，在影片完成之后，成龙跟嘉禾公司严正声明：我以后再也不要去好莱坞，再也不要为所谓的市场牺牲掉自己的电影风格。
也难怪成龙生气，连续两次闯荡好莱坞的失利，让他自己也禁不住怀疑，难道自己真的跟好莱坞相冲吗，每次拍电影都水土不服吗？如果是这样，干吗放着好好的亚洲市场不顾，非要跑到这个没人喜欢的地方来受罪呢。
《威龙猛探》再次失利后，有将近十年的时间里，成龙再没提过去好莱坞发展的事，而是专注地拍摄他的成龙电影。这十年间，电影公司的同事们却一直没有放弃说服他再闯好莱坞的坚持，终于，成龙松口了，条件是一定要自己选择电影项目，不再受人摆布。
这就是由成龙自己编剧，唐季礼导演的电影《红番区》。虽然电影制作在香港，但一开始的定位就是立足国际市场，许多演员都是外籍，对白也多为英文。看完样片之后，嘉禾公司的两位老板都认为，这部电影将会敲开西方市场的大门。
1996年2月，《红番区》登陆北美，上映首周就创下980万美元的票房佳绩，成为第一部登上美国票房榜首位的香港电影。趁热打铁，随后成龙与克里斯·塔克合作《尖峰时刻》在美国上映，获得一亿四千万美元的票房，成龙迅速成为全美各大杂志的封面人物，出现在众多当红的电视节目中。他已经不是那个美国人毫不感兴趣的亚洲明星，无论走到哪里“Jackie Chan”的尖叫声都不绝于耳。成龙再一次红了，这一次他引爆了西半球的热情，红遍了全世界。
当初他极力迎合美国市场的需求，却接连失利。坚持自己的风格，反而能大红大紫。这让成龙更加坚定，无论在哪里都要做自己风格的电影。其实，这份坚持的背后，成龙有着自己的思考。
随着成龙的赴美发展，他的特技团队成家班也跟着来到美国，经过一段时间的磨合之后，这个来自东方的神奇电影团队很快让美国人竖起来拇指。甚至于一度成龙在美国拍摄的电影中，但凡出现动作戏的场面，剧本上只写一句话——let Jackie Chan design，让成龙设计。
成龙团队及之后众多香港电影人的赴美发展，也将好莱坞动作片带到了一个全新的高度，当初拍摄《蛇形刁手》让成龙一票走红的导演袁和平，赴美指导了《黑客帝国》、《霹雳娇娃》等名作，轰动一时。袁仁祥的担任武术指导的《超胆侠》，元奎担任武术指导的《轰天炮4》为欧美观众带来了一股新风尚。
2012年底，身为电影人成龙，竟然拿到了两个吉尼斯世界纪录，一个是“还在世表演特技最多的演员”，一个是“一部影片中身兼职务最多的电影人”，这两个奖项正好概况了成龙的两个特征：拍起戏来不要命，凡事喜欢亲力亲为。
几十年的从影历程，成龙几乎做过剧组里所有的工种，在不断的拍摄和积累中，他的电影风格也愈加明显，外界干脆直接称之为“成龙电影”。他的作品烙印在半部电影史上，成为华人电影中璀璨的一章。到底什么是成龙电影呢？成龙自己也曾经做过总结。
首先，他从来不做无所不能的英雄，他出演的角色通常都是小人物，有很多弱点和毛病，他们不会介入纷争，而往往是被迫出手。
其次，所有的动作戏都不事先设定，而是临场发挥，不同于其他电影人执着于对故事结构或是民俗风情的展现，成龙更加重视动作场面，从剧本到拍摄全部为了场面和打斗的更好看。
惊险的搏命动作则是成龙电影最大的标签，几乎不用替身，是他的坚持，为此他身上几乎每一个部位都有伤。
最后，全球取景，以及传达正面的价值观，也是成龙对电影的坚守。
回到开始那一幕，你60岁还能打吗？当时的成龙还不知道自己会红成这个样子，他想到的只是将来可以多做武术指导，这样就可以不用亲自打了。
他没能想到的是多年后，他成为了红遍全球的国际巨星，但他的招牌依然是自己亲自上阵。繁忙的工作推动着他进行着一部又一部的电影，猛然间回头惊觉，自己好像已经过了60岁了。
2017年2月29日，第八十八届奥斯卡颁奖典礼上，62岁的成龙拿到了奥斯卡终身成就奖，这个重量级的奖项只颁发给对电影贡献卓著的人，比如卓别林、迪士尼等，而亚洲，在他之前也仅有印度的萨蒂吉亚特·雷伊，日本的宫崎骏和北野武有此殊荣，成龙成为了第一个华人得奖者。领奖台上成龙回顾50多年的从影历程，就像是在回答多年前堪培拉的那个黄昏，父亲问他的问题。他告诉父亲，未来无需担忧，坚持自己，顺其自然便已然成功了。
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