你或许从没有看过这样一组西游记故事：

▼悟空坐在埃及风格的美发店里

▼ 一本《梦得快乐城游览指南》，八戒看得津津有味

▼何仙姑脚踏时髦高跟鞋，和南极仙翁跳舞

▼现代化的“花果山大厦”

……

这部作品叫《西游漫记》，是张光宇在1945年秋画成的一部彩色神话连续漫画。

这位今天已经很少人知道的张光宇先生，曾被誉为“画坛的梅兰芳”。

张光宇生于1900年，在上海新旧混杂的舞台上成长，既有京剧、泥人、剪纸、版画等传统文化的环境，又置身于当时最新西方文化的熏陶。

《西游漫记》借用《西游记》的世界观和基本人物，表面上写的是唐僧师徒在取经路上的奇异经历，事实上是讽刺时事。

师徒四人再上取经途的第一站来到了“纸币国”，经国王数度改革，这里由工业生产进至农业生产，全国遍种“纸币”供大量使用。张光宇通过这一幕直接反映了国民党政府滥发纸币，豪夺民间通货，并预见了这种金融体系会因为通货膨胀而彻底崩溃。

“梦得快乐”城。这是“埃秦国”的贵族区，生活奢侈，出入山城的人都是王公显臣，大宝巨富，以及名媛闺秀，歌姬舞女。

“化妆跳舞大会”。“梦得快乐”城和“化妆跳舞大会”更是当时荒诞时局的写照。在抗战大后方的重庆，上层社会无视前线战事紧迫，整日沉迷在醉生梦死的糜烂生活里。

《西游漫记》里的“埃秦国”，其实就是“Agent国”的音译，意思就是特务国，意在讽刺知识分子遭受迫害的现实。

炸弹如雨般落下，硝烟战争、炮火伤亡笼罩……

受降台前的军官，身穿各异的服装。负责受降的长官更是穿着一身滑稽的小丑服饰，高耸的三角尖帽，红上衣绿裤子的搭配，受降变成了一场闹剧……

在《西游漫记》第一集的最后一幕，孙悟空打碎了毒龙蛋，却放出了“法西斯蒂”

在张光宇进行的中国艺术现代主义转型的全方位尝试中，孙悟空只是冰山一角。

陈丹青将张光宇的风格形容为“城隍庙 毕加索”，一端指向明清民间美术，另一端指向欧洲现代主义，“二者相加，民国新上海的文化，灿然可见”。他认为，倘若百年新美术的主干被粗分为西化与国画，张光宇所实践的应该是“第三条道路”，这条长期被遮蔽的路不能以“工艺美术”所涵盖，更是面向民主意识与世俗需求的商业美术，也是有意识地将中国艺术向现代主义的转型尝试。

漫画家廖冰兄曾在纪念文章中写道：“张光宇是中国现代艺术史上的筚路蓝缕者。你无法绕过他。他标明的是‘Modern Chinese’的转折，艺术，尤其是设计观的转折。”

▲ 张光宇自导的连拍照片，摄于1932年，颇具波普艺术风格

他为烟草公司设计烟标、火花，总量无数；他设计服装、海报、装帧、家具、舞台美术等，无不具有独特的美感。

▲ 大炮台香烟广告

▲ 《上海漫画》插图

▲ 张光宇设计的家具组合

▲ 建国后设计的壁画、徽章

从1914年进入《世界画报》，到抗日战争爆发的近二十年间，是张光宇在民族与民间艺术传统根底上大量吸收外来文化的时期。德国包豪斯学派是他关注的课题，墨西哥壁画运动与德国表现主义艺术对他影响更大。这启发了他把中国传统装饰图案吸收到中国绘画造型中来，并由此形成了具有强烈个性的装饰绘画语言。

▲ 张光宇绘制的《神笔马良》插图

张光宇还创作了相当数量的讽刺画，直指社会黑暗。

▲ 创作于20世纪30年代的《除蝇图》，配文“小的拍一记，大的让它飞”，讽刺当时政府治理贪腐的真相。

▲ 抗战时期创作的《窈窕淑兵》

“希特勒、墨索里尼的疯狂相，毕竟倒在漫画家的笔尖下，这个时代过去了吗？没有！……不过我们的笔尖，终能为你们写下结局，而完成时代使命。”——张光宇《这是一个漫画时代》前言

在1945年创作完成《西游漫记》之后，张光宇作为“义民”回到了上海，但他的《西游漫记》却在1946年5月展览时被禁。张光宇随后辗转到香港大中华电影公司，承担拍摄的美术工作，并研究动画拍摄。闲暇时间他和朋友们组织画会，创办了研究性会刊《这是一个漫画时代》。

期间，他创作出《花果山》的剧本。

1948年9月到11月，因为“三大战役”相继爆发等原因，张光宇没能完成此部动画的拍摄。

新中国建政后，张光宇很快被边缘化。人们相信，新时代不再需要揶揄和讽刺，张光宇也由此成了一个不合时宜的人。

1959年，上海美术电影制片厂开始筹备创作《大闹天宫》。时任厂长的特伟曾看过张光宇的《西游漫记》，邀请他领衔《大闹天宫》的美术设计。

▲ 《大闹天宫》剧照

▲ 张光宇为《大闹天宫》设计的美猴王造型

“张光宇是个很独特的美术家，他的《大闹天宫》表现形式包罗万象，中国、古希腊、古埃及的艺术精华，都融汇在其中。他的造型在中国绘画中是罕见的。他画的孙悟空，别人再怎么变也都只好抄他，跳不去他的手掌；他画的玉皇大帝，那真是奇妙，造型了不得。”——丁绍光

▲ 张光宇为《大闹天宫》设计的美猴王造型

“他画的孙悟空也好，天神妖怪也好，都是活灵活现的‘人’：有喜怒哀乐、分善恶奸刁。比如‘美猴王’的铠甲加‘黄蟒’的装束显然是受到传统京剧的启发，而‘齐天大圣’头上大把的雉尾、狐尾也是戏剧里非正统人物的象征，美猴王饮酒的动作也与京剧舞台动作有着明显的联系。——唐薇

从青年到老年，他把心中对真善美的理解和理想不断地倾注在孙悟空的形象上，也以孙悟空的形象象征正义的力量，讲述克服困难、求取真经的英雄故事。

▲ 《大闹天宫》张光宇设计手稿，天庭场景

▲ 花果山水帘洞设计场景

▲ 《大闹天宫》玉皇大帝人物设计

▲ 《大闹天宫》哪吒人物设计

“在1960年为《大闹天宫》设计了二十几个形象之后，他就突然中风病倒了，直到1963年才又能拿笔作画，在生命的最后两年又开始画孙悟空，赠给朋友们。比如画一只猕猴捧寿桃送给丁聪，道是：‘初学涂鸦仍是漫画本色。’也给儿子大羽画了一幅孙悟空，题词：‘一个筋斗云，十万八千里。’”——黄大刚

《大闹天宫》上集在1962年上映后引起轰动，下集在1964年制作完成，但14年后才得以公映。那时张光宇已经去世十几年。

张光宇和迪斯尼差不多同时起步，后来也影响到手冢治虫、宫崎骏等日本动漫巨匠，但在国内却长期被遗忘，直到近年才比较多一些被提起。

张光宇的作品不仅有传统与现代的融合，也充满了民间与上流的互动。他笔下的市民的活泼、农夫的野趣、村姑的性感，被陈丹青称之为“可能是中国现代美术小品中最为可喜的奇葩。”

1934年到1940年代，他发表了一系列插画，阐释或演绎古老的江南情歌，后来结集为《民间情歌》。

▲ 月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁？几家夫妻共衾眠？几个飘落在外头？

几年来从生活的挣扎下抽得了一些余暇，因为我的个性多少有点古怪，也就没有其他的嗜好；除了一些涂抹之外，还喜欢收藏一点“民间美术”的书本和几件泥塑木雕的破东西。从别人的眼光看来，藏一点民间艺术算得了什么，多么寒酸相，也配得上说“收藏”吗？在我却津津有味，认为是一件极好的寄托。我从这里面看出艺术的至性至真。——张光宇《民间情歌》自序

▲ 豆花开遍竹篱笆，蝴蝶翩翩到我家；姐似豆花哥似蝶，花原恋蝶蝶恋花。

▲ 约郎约到月上时，等郎等到月坐西；不知奴处山低月出早？还是郎处山高月上迟？

这种以线为主的装饰风格，除了从民间木刻及明清版画找到根源之外，殷周的玉石铜器线雕，汉晋南北朝的画像石，以至于钱舜举、陈章侯的绘画都消化融汇在他的笔底，而形成他自己独特的风格。——黄苗子

▲ 山歌越唱越好听，诗书越读越聪明；整瓮头大酒越陈越好吃，私情路越走越恩情。

▲ 看姐行来看姐行，看见姐姐卖花人，三天不把花来卖，家里饿死多少人。牙齿敲敲一大棒，靠她卖花度日生。小大姐，靠河边，又卖烧饼又卖烟；下了三天蒙蒙雨，烂了烧饼霉了烟，姐儿喊得苦连天。小大姐，靠河边，又卖烧饼又卖烟。有钱哥哥喝杯酒，没钱哥哥吸袋烟。

▲ 淴子浴来去乘凉，搬张板凳在南场；双手推郎肩上坐，姐儿扇风郎也凉。

我相信世界惟有真切的情，惟有美丽的景，生命的一线得以维系下去；虚假的铁链常束住你的心头，兽性的目光往往从道学眼睛的边上透过来。——张光宇《民间情歌》自序

▲ 一个姐儿矮矮个，挑担水桶下大河；清水不挑挑浑水，平路不走爬上坡，问声姐儿想哪个？

▲ 玫瑰花开红又香，情歌与姐立在花中央；千万朵鲜花郎不闻，要在姐儿脸上香个香。

▲ 小小蜜蜂翅膀黄，一气飞到妹胸膛；向妹心口咬一口，问妹想郎不想郎？

“一个雅俗错置、雅俗不辨的美术界，惟见触目的乖张而平庸。商业美术得尽天时而无地利，没有一座城市形成民国上海的大美学，今日上海的经济飞升而文艺没落，是有地利而欠人和，商业美术家何止旧上海百千倍，然而没有张光宇那样的人。”——陈丹青

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编辑整理：郭思遥

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