若盘点2021年最火的“网红乐队”，夏日入侵企画一定能占一席。

一句“那是我一直想要只带你去的海边”截止发稿已达到97.8万热度，《想去海边》这首歌也在抖音累计超过2亿次播放，网友甚至调侃，“听他们的歌就能在抖音上找对象”。

事实上，夏日入侵企画并非唯一一支在流媒体时代异军突起的乐队。告五人、落日飞车、橘子海、deca joins、回春丹、霓虹花园、华北浪革、脆莓、帆布小镇等都是在近年来在网上火起来的年轻乐队。

所谓“网红乐队”，有以下特点：第一、在网上的传播声量较高，尤其是以音乐流媒体为代表的阵地，基本上都会有一批忠实的粉丝群体；第二、这一批乐队都较老一代乐队的作品，积累更少，但更实际地享受到了流量红利。

在音乐风格上，“网红乐队”们较老一代乐队呈现出更加多元化的特点，朋克、金属、灵魂乐、citypop都可成为他们的养分，风格通常更软，更流行。在表达内容上，新一代年轻人的摇滚较少“叛逆”和“愤怒”，主题大多与都市生活、爱情、浪漫相关，这也更加符合当代都市年轻人的语境，更易受到90后、00后一代年轻人的喜欢。

2020年疫情稳定以来，无论是Livehouse专场或拼盘，还是音乐节阵容名单，都越来越多地出现网红乐队的身影。在网红乐队被追捧的同时，也引起了一些争议。在目前的语境下，“网红乐队”一词的使用带有一些贬义的色彩，常常是乐迷用于抱怨新乐队音乐质量不佳、创作迎合大众、只会营销，也有部分行业人士担心网红乐队的泛滥将会导致“劣币驱逐良币”。

“网红乐队”社交平台数据（截止日期：2021年7月23日）

“人类观察计划”厂牌主理人冯航天向音乐财经（ID：musicbusiness)表示，“网红乐队”是社交平台等特定场景的产物，回应了受众的一些特定诉求，例如回春丹就直白地表达了当代年轻人生活中的感受，从而引起了一部分乐迷的共鸣。

不同于崔健时代的摇滚模样，新一代摇滚乐队鲜有“反抗、叛逆”的意味。从2018年，“三千台团上大陆”开始，草东没有派对、落日飞车、Deca Joins、告五人、老王乐队、茄子蛋等台湾新生代独立乐团纷纷在大陆受到欢迎。相比老一代大陆本土乐队，台湾乐队风格较丧、更软、更都市。

音乐博主“摇滚帮帮”认为，这只是传播方式在随着时代改变，“网红乐队”如果没有持续的好作品，也会被市场淘汰，不必有过多担心。在《草莓星球来的人》节目中，摩登天空创始人沈黎晖就直言，希望新乐队干掉老乐队。

或许，有一天“网红乐队”这个词也会像“网红”一样，随着年轻人的成长而变得更加中性。

“网红乐队”的诞生：

归功于时代红利

如果翻看行业事件，可以发现其实这些年来，行业一直在通过各种计划和赛事挖掘新生代力量。

譬如，网易云音乐的“石头计划”和硬地原创音乐榜、摩登天空的“新血计划”、许晓峰的“星巢计划”、滚石举办的原创乐队大赛以及去年抖音有“看见音乐计划”-摇滚赛道等，也有综艺节目《乐队的夏天》《明日之子-乐团季》等一批音综节目的加持。

显然，媒体环境的变化，音乐公司、互联网平台和资本的注入，为新生代音乐人能够更快走红奠定了基础，也比死磕音乐的老一辈们更轻松地享受到了行业红利。

时间拉回到2016年11月，网易云平台宣布发起旨在扶持独立音乐人的“石头计划”，被挖掘的新人可以获得专属唱片制作、乐队MV拍摄、网易云音乐全平台曝光等海量资源支持。

2019年，石头计划首次把主题聚焦在“摇滚季”，从当年1月份开始征集新锐乐队的作品，收到上千支乐队的报名参赛，热潮可见一斑。

“石头计划”负责人曾解释道，“选择摇滚季的主题是团队基于平台数据趋势和对行业大趋势的预判后做出的决定……从网易云音乐的平台数据来看，摇滚乐仍然是广受用户偏好和选择的类型。”

落日飞车复古风的演唱会海报

2019年6月，夏日入侵企画凭借《极恶都市》获得石头计划摇滚季冠军后，乐队生涯就按下了加速键。7月签了经纪人，10月就开始参演星巢音乐节。

第二年年初发行《想去海边》后，这首歌在6月与大热泰剧《以你的心诠释我的爱》两位男主角梦幻联动于OPPO广告，为这首歌带来不同圈层的关注，由此再次引起热度。7月，这首歌就登上了抖音热榜。回头来看，从平台的选择到出圈不过一年时间而已，可以说，比传统艺人被包装出道成名的路径都要快许多。

除了夺冠的夏日入侵企画，在石头计划“摇滚季”的十强名单上，还有不少如今让乐迷耳熟能详的名字，如亚军岛屿心情和季军白日密语。尽管成立于2007年，但岛屿心情在西安当地已经相当有名气，在获得石头计划摇滚季亚军之后两个月，岛屿心情的网易云粉丝量才突破10万，累计播放量超过50万的。

除了石头计划之外，网易云音乐也联合南方音乐盛典共同推出了硬地原创音乐榜，评选原创音乐。乐队蛙池就曾因为单曲《河流》上榜第二名而受到大量关注，该曲上线之后与上线第一天相比，歌曲播放量暴涨百倍。乐队经纪人健崔也曾在播客中提到，蛙池正是自己在给硬地原创音乐榜担任评委时发现的。

星巢计划成立于2017年，下设“青春音乐公社”和“独立音乐公社”两个音乐人才和作品的孵化器，向年轻音乐人提供包括排练、演出组织到录制发行等的支持，音乐风格不限。

据其官方微信公众号介绍，经过选拔的人将有机会与晓峰音乐公社展开各类深度合作，包括直通仙人掌音乐节、全国多城的“星巢系”演出、演出拼盘以及定制专场和巡演。如今频频在音乐节和Livehouse出现的结冰水、LeeyOn李昂、ColorfulBar彩色文胸乐队和之前因为单曲《艾蜜莉》出圈的回春丹乐队都是从星巢计划选出的乐队。

星巢计划创办人许晓峰曾介绍过星巢计划的发展模式，被星巢计划认可的音乐人会得到超过100万的投资，并得到业内优秀的操盘公司进行孵化和培养，从原创音乐人的创作、制作、发行、演出、作品交易均能得到支持，甚至“星巢音乐节”也是为此创办的。

作为全国巡回音乐节品牌，星巢音乐节的阵容一般是几位知名独立音乐人带领新人进行演出，帮助新人沉淀乐迷，也为他们提供更多演出和锻炼机会。

例如，今年的“网红乐队”代表回春丹，这个2016年成立的钦州乐队在去年年末成为星巢计划十强之后，就开始了全国八城巡演和仙人掌音乐节的演出。

今年六月，回春丹以一首《艾蜜莉》经历了在杭州MAO全场合唱的高光时刻后，就更有了些底气。如此仅半年的时间，回春丹如今专场已经能够售罄，演出身价也涨了许多，现在一场音乐节大概在12万，Livehouse拼盘价格也在7、8万。

除此之外，大型音乐公司如摩登天空也在成为独立乐队浮上水面的推手，例如，公司举办的“新血计划”持续为草莓音乐节输送新鲜血液，2019年涌现了诸如恰好乐队、唐猫乐队、福禄寿FloruitShow、MFmachine、Summer Vapour等一批新乐队，参赛音乐风格涵盖了摇滚、流行朋克、合成器流行、舞曲朋克、艺术摇滚等10余种类型。

橘子海EP《春潮》封面

太合音乐旗下的票务平台秀动拥有数据优势，也在不断致力于挖掘独立乐队，橘子海就是一个最佳的案例。橘子海乐队在2012年就成立了，但直到2018年签约太合后的第一张EP《潮湿的形状》出来之后，他们的关注度人数才迎来了大转折，平时只有个位数的转评量突然翻了十来倍。

有专业宣传团队加持，橘子海的专辑有了极具艺术感的专辑封面和为网友称道的油画风海报，音乐分享会、海外巡演、和易烊千玺合作新歌，这些都为橘子海加分不少。

2019年，橘子海的EP《春潮》上线，包含了两首橘子海的最热曲目《夏日漱石》和《有暖气》，登上了硬地原创音乐榜专辑/EP的Top15。同年发行的专辑《浪潮上岸》也获得了第三届网易云音乐原创盛典的年度十大专辑。

滚石唱片很早就坚持举办的原创乐队大赛，以客家话为声音语言的九连真人乐队是2018年的冠军，不想被定义的猴子军团乐队是亚军，他们均在滚石的比赛中被更多行业人士注意到。

“网红乐队”引争议

尽管“网红乐队”享受到了时代的红利，与此同时也伴随着争议。

争议点之一：作品和演出质量不佳，同质化

围绕内容的争议之声主要有这一批网红乐队作品少演出多，音乐中的深度不足、和弦简单重复，现场演出质量不行等。当然，是否没有出过一张全长专辑的乐队不具有被评价的价值？这一点值得商榷。

事实上，发EP早已成为流媒体时代的普遍现象，不仅是年轻乐队，所有独立音乐人都未必需要经过唱片公司，就能在音乐平台上发行单曲，一张带有“intro”、“outro”的完整专辑早已不再是必选项。所以，即便是之前大火的民谣或者嘻哈选手，也并非都在成名之前发行过一张专辑，更别说多张专辑了。

争议点二：“网红乐队”挤压了小众乐队的生存空间？

如今，音乐节阵容同质化严重，“反正请几个网红，票就一定卖得完，再贵都有得是人买单”。就算是演出质量不佳或是假弹，市场仍趋之若鹜。一方面，部分网红乐队现场质量水平没有保证，但票价却提高了；另一方面，竞争加剧，探索小众音乐的乐队空间被挤压，更难以在市场上存活下去。

一位资深业内人士就向音乐财经表达了同样的看法，如果乐迷习惯了全网红乐队的拼盘阵容，就很难对新的小乐队产生兴趣，如此一来，短期内，新小厂牌的空间会被挤压，后者会由于相对没有名气，在市场上会更难以生存下去，“他们压榨了其他乐队的生存空间”。

争议点三：行业存在炒作的乱象

事实上，在自媒体时代，内容竞争“内卷”，学会营销自己确实是重中之重，仅仅把希望寄托在虚无缥缈的“运气”和“玄学”层面，都不是经营音乐事业的明智之策。

不过，厂牌当然要做好宣传，但在独立音乐圈出现的一些营销现象，却不见得是好事。据一位厂牌主理人透露，由于乐队的变现主要还是演出，演出的场次多寡则取决于之前演出的票房。有些乐队会为了营造售罄的效果，就自己买了票再返给种子乐迷，如此操作，现场爆满的假象就出来了。

还有公司会花钱找乐迷到现场领唱，营造一首歌已经火了，有乐迷会大合唱的气氛，不明真相的乐迷会信以为真，拍下现场的大合唱视频在自媒体上发酵，这样又会引得更多观众的关注。“因为中国的部分乐迷有这种心理，TA发现大家都在听，自己不听这个歌的话，显得自己就过时了。”

无论是线上流量，还是线下流量，如此运营下去，有的乐队一年能翻四倍身价乃至更多。这样的操作在一定程度上确实有效。但在这位业内人士看来，前期不计成本的打法很考验公司的现金流，乐队身价虚高，趁着有热度赶紧挣钱，不算是一个很健康的生态，“这算得上是一种降维打击，因为独立音乐圈不玩这套，但是现在进来的人越来越多，有饭圈化的迹象，你也没办法。”

尤其是因为疫情的关系，海外音乐人进不来，国内乐队在市场上更是供不应求。虽然行业也有一些乱象， 但不可否认，总的来说，这些年乐队的机会和关注度都大幅增加。

显然，从十年前音乐节突然有一天卖爆了票开始，再到现象级综艺《乐队的夏天》再度点燃了一把火，资金和流量以前所未有的规模，阶梯式地一波波涌向独立音乐圈。乐队、livehouse和音乐节也成为年轻人的娱乐消费新宠之一，作为重要的内容为拉动商业地产和地方文旅消费升级赋能。

“就我所经历过的来说，现在应该是最好的年代了。”在水星厂牌主理人刘子滔告诉音乐财经，音乐人可以靠版税获得收入，有更多的演出机会。现在不论是什么音乐类型，“中上游的乐队都会有自己的受众，抓住自己的受众是重要的。”

刘子滔认为，很多所谓的“网红乐队”在成名之前，并没想到自己能那么红，如果听橘子海或脆莓的第一张专辑，会发现他们最初的风格和现在都是一致的，并没有试图迎合时下的流行，只是赶上了年轻人喜欢。

事实上，不只是乐队，就算是之前流行过的嘻哈、民谣、以及两千年左右的后摇、90年代的朋克，都曾经历过大众流行的阶段，只要是那个类型的音乐，在当时都会备受欢迎。刘子滔说：“是时代造就了音乐英雄。但是坚持做自己的音乐，总会等到ta的时代”。

总的来说，乐迷对于网红乐队在音乐上的批评，对年轻乐队们音乐作品的积累和现场演出质量的期待，是一件好事。

网红乐队的诞生有其时代背景，确实获益于行业红利，音乐之路会走得更顺畅一些，而且这一批出来的乐队中，并非都如此糟糕，优质作品和优质现场也很多。

在这背后，需要给年轻人时间去成长，沉淀生活，同时公司和乐队也需要戒骄戒躁，随着独立音乐公司的发展和产业链的成熟，能匹配相应的资源和专业度，帮助乐队们在音乐事业上走得更远，路走得更稳。

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