后摇是什么？
后摇音乐是什么意思？
看来就连百度大神也没办法了，那就让我们来寻找答案吧。
你的出现在无意中，却深深撼动我
1994 年音乐评论家 Simon Reynolds透过评论Mojo音乐杂志，第一次使用了后摇滚（Post Rock）这个名名，并以这个术语来描述“使用摇滚乐器进行非摇滚目的”的音乐，说明所谓的后摇滚是使用摇滚的配器，但在节奏及吉他使用上，主要是推展音质（timbre）与声响密度（texture）。
但其实早在九零年代前，就已经有类似的音乐风格出现了，只是在当时音乐杂志对这些乐队的音乐无法做出归类，而是以器乐摇滚（Instrument Rock）一词统称他们，原因莫过于是因为这些乐队大部分较偏向纯乐器演奏并且无人声。现今我们看到的各式各样乐种，都是随着音乐产业下，被标签化的产物，有许多乐队甚至不知道自己是属于哪一类，就被擅自贴了标签。
梦里回到最初浪潮，起起伏伏
1991 年，两张最具后摇代表性的专辑出生啦。
Talk Talk - Laughing Stock (1991)
Slint – Spiderland (1991)
Talk Talk 是一支在八零年代新浪潮运动下火红的乐队， 其音乐结合了电子乐、实验、迪斯科、摇滚等多重元素。（ 非常非常适合蹦复古迪的时候听）这支复古迪 BGM 乐队，直到 1991年推出《Laughing Stock》这张专辑，才突然换路线，开始往后摇滚风格发展， 谁知道他们后来会成为孤独宇宙 BGM 的鼻祖呢？
而 Slint 乐队可以说是后摇界的「老大哥」，非常的前卫大胆， 从朋克的曲风玩起的他们， 到了第二张专辑《Spiderland》开始，简直就像开了外挂一般，将暴烈和平静融合到极致，就此开创了后摇那种「静-躁-静-躁」的曲式模型。
这个时期的后摇滚，叛逆归叛逆，大部分还是有人声与歌词， 但音乐的长度已经逐渐增长至五分钟以上。
90年代后半段至2000年初，后摇已经成为了一个独立的乐种。
Mogwai - Young Team(1997)
Godspeed You！Black Emperor - Lift Yr.Skinny Fists Like Antennas To Heaven(2000)
来自苏格兰的Mogwai 乐队，（ 读音：魔怪）1997年所发行的处女作《Mogwai Young Team》一举打入了当年英国专辑销量榜单前 80 名， 可以说是第一个将后摇带入主流音乐市场的乐队。开场曲 Yes！I Am A Long Way From Home 在慢慢进入旋律前， 铺陈了一段吟诵：「Bigger than words and wider than pictures.If the stars had a sound， it would sound like this.」这段话完美贴切形容 Mogwai 的音乐， 至今仍让我印象深刻。
受到 Mogwai 乐队的影响下， 后摇滚开始引起一股潮流， Godspeed You！Black Emperor 这支来自加拿大的乐队， 随后发行了后摇迷所熟悉的「那双手」，使用古典乐、迷幻摇滚、噪音等元素，加上许多不同器乐的叠加铺垫，后摇中的人声比重也开始变少， 也逐渐转为充满阴暗、抑郁等的风格。
但是…
任何流行到一定程度的东西，定会走向千篇一律。
Sigur Rós - Ágætis Byrjun(1999)
Explosions in the sky - The Earth Is Not a Cold Dead Place (2004)
到了 20 世纪末至 21 世纪初，后摇滚便开始蓬勃的发展，却也慢慢走向乏味。正直世纪交替时，冰岛，这个有全世界最好喝可乐的国家， 产出了一个厉害的乐队：Sigur Rós。他们的专辑《Ágætis Byrjun》以空灵的声响惊艳乐坛， 随即在后摇滚浪潮中占有一席之地。另一支来自美国的 Explosions in the Sky， 配器更加的多元化，他们的音乐也如同他们的名字一样，添加了许多粗糙原始的情感，以及急速能点燃情绪的爆炸声响，顛覆了大家对于后摇充满阴郁气息的印象。
在时间长流中的孤独宇宙
后摇滚所代表的不是一种特定的声音，而是挑战声音的能力。
主唱在乐队中不再是焦点。整首歌时常一句歌词都没有。
歌曲很长，让人听到快要出现幻觉。
来点又酷又炫的吉他 SOLO 桥段？不存在的。
以上，是不是觉得这个音乐让你摸不着头绪？
一如许多音乐流派，后摇滚最初以打破规则的姿态华丽现身，在音乐结构上大幅提升乐器的层次，其中在吉他玩了大量的效果器，在既有的器乐编制上还会加入电子乐器，侧重在创造出音乐的质感和产生的声音，而不是旋律模式。除此之外，演奏器乐的方式也相对自由，例如以小提琴弓弦等其他能发声的物品去使吉他发声。
Sigur Rós表演现场
透过使用空间和解构的思想来创造巨大的能量，「静－躁－静」的曲式加上独特的乐器音色特征，已发展出一套既定的印象，能使大众可以轻易品尝出「后摇味」。但也亦如各种音乐派别的一样，其中的实验性被大量同质的音乐所淹盖。本质上来说，后摇滚是充满颠覆性的音乐，是一种意识的展现，能营造出梦境般的氛围。
从后摇发展初期，合成器就经常被用来创造大气声，并且在许多歌曲中会加入人声采样，因此，来自电影、诗和散文以的引用使听众更能融入他们所创造出的世界里。
Happy Days 乐队在Abigail这首歌曲中采样《Closer》 这部电影的台词
音乐产业中制造主打歌的这种操控模式，在后摇滚上都被逐一打破、颠覆，他们所追求的不再是去创造一首首有记忆点，并有明确目的性的商业歌曲。我们能够发现，后摇滚的歌曲中，长达七至八分钟的歌曲是十分常见的，所以一整张专辑，每首歌是连贯的，他们所体现的是一整个概念和意识，而非个別的意识。后摇滚中主唱的人声，可以被看作是存在于音景之中的一种乐器，由于在编制上经常不去发展人声，因此歌曲的实际内容或想法时常让听众难以理解另外整体音量的变化亦比传统摇滚大，（听 live 的时候常突然被吓到）除了在歌曲各部份强弱分明，亦会在一个乐段里由低音量渐大到高音量。
真心不骗，后摇专辑推荐
除了上面几张具有代表性的专辑以外，我们在这边精心挑选了几张必听的后摇专辑，现在准备开始一起摇到梦里了吗？
Swans -《Soundtracks for the Blind》
Tortoise -《Millions Now Living Will Never Die》Godspeed You! Black Emperor -《F♯A♯∞》
Mono -《One Step More And You Die》
This Will Destroy You -《This Will Destroy You》
Sigur Ros- 《》
Dirty Three -《Ocean Songs》
Neurosis-《The Eye of Every Storm》
惘闻-《0.7》
甜梅号-《谢谢你提醒我》
凡是强调「声响」的作品，通常很难以言语描述。后摇滚所营造出来的氛围，大多是以一种意识流的形式来展现，并将具象且具有引导功能歌词去除，让听众能够在一个崭新，脱离固有形式上探讨音乐的内含。
这也是聆听后摇最有乐趣的地方：歌曲在每分每秒所解释出的感觉都不一樣，而这份感觉仅属于听众自己。
