1、调整

想要拍出一个好的静物产品，需要考虑的方面很多，特别是主题、构图和布光这三个元素，也是至关重要的三个元素。但是，静物拍摄的最大优势就在于你有足够的时间和空间来自由发挥，你可以控制现场的环境因素，不断的尝试和调整，角度的高低、布光的强弱、场景的搭配等，这些因素都可以自由调整，直到自己满意。所以，前期的布置调整工作可能花费一个摄影师乃至团队很大一部分的时间，但是不断调整至完美也是我们认真做摄影必不可少的准备工作之一。

2、构图

构图是每个摄影师在拍摄之前必须考虑的，在脑海中形成完整的产品构图，将场景在脑海里过一遍，并且在现实中实现，还要考虑拍摄角度，必须找到合适的拍摄角度，才能让产品图片更上一层楼。我们要理解，在产品摄影当中，细微的角度差异都会对画面的整体效果造成重大影响，需要调整好画面当中的物体之前的平衡，使得各个物体之间拥有完美的比例。好的构图比例和格局，也是展现出主体的最佳方式之一。

3、尝试抽象化

大多数情况下，我们拍摄静物产品时，都是倾向于清楚的呈现主体的整个画面，突出主体，这样能清晰的展现在观众面前，让观众看一眼就知道是什么东西，所以，一般除非真的拍的非常出众，不然很难在观众看的图片大军中脱颖而出。但是，另一方，如果我们把图片拍摄的模糊一点，让观众在第一眼看到时并不能一眼看出是什么产品时，是不是比清晰的图片更能吸引目光呢？所以，我们可以尝试抽象化拍摄，适当隐藏静物产品的真实面貌的拍摄方式，让顾客在每天浏览上百张图片中能记住你的照片，为了想看清事物的真实面貌，而多研究几秒钟，有效的抽象是花更多的精力仔细观察要拍摄主体，找到它的可创造性，从而有效的进行虚化拍摄，可以很好的吸引观众的目光。但，抽象化拍摄是一把双刃剑，如果图片很模糊，它可能会让观众疏远，让观众不想花时间探究它究竟是什么，从而起到反效果。所以，抽象化拍摄还需要根据自己的摄影技巧把握好尺寸，灵活运用。

4、匹配的道具

道具在静物产品摄影中非常重要，整个场景图都是由各种道具和附件组成的，道具可以丰富拍摄场景，产品静物拍摄的色调，情感表达都需要道具来展现。对于道具的正确使用可能对一些人来说还要不断学习，没有长期的摄影经验很难能正确使用，但是，道具使用正确，会让你的拍摄更加灵活、灵动，赋予静物产品无限动态的可能，引起人们的购买欲。