法国乐器（法国提琴制作发展史 ）

法国提琴制作发展史

目前法国地区最早的提琴出现在1560年，当时的法皇查理九世 （Charles IX of France 1550-1574） 向安德烈·阿玛蒂（Andrea Amati,c.1505-1577）订制一批乐器，包括了24把小提琴（12把Grand Pattern,约351公厘；12把Small Pattern,约341公厘）、6把中提琴以及8把大提琴等。

法皇查理九世并邀请当时非常著名的女性画家苏菲妮斯巴‧安奎索拉（Sofonisba Anguissola, 1535-1625）在这些乐器上作画，但随着1792年法国大革命爆发，动乱之中这批乐器也跟着全数遗失；之后，部分提琴陆续被发现，但数量极为稀少，目前仅发现十把左右，而这一批乐器则成为法国提琴史上最重要的起点及珍贵遗产。

1670年代左右由于海运发达，比利时、荷兰等地与当时的意大利热内亚（Genoa）往来密切，连带地影响了比利时地区的制琴风格；再由于地缘关系，比利时、荷兰的制琴风格也影响到了法国最早期的制琴家。

法国地区最早的提琴出现在1690年的南锡（Nancy），是由一个名为梅达（Médard）的家族所制作。梅达家族是目前所知法国地区最早的制琴家族，家族成员分居于南锡以及密尔古（Mirecourt）等地，但关于这一个家族的资料以及遗留下来的琴非常稀少，无法明确考证出该家族对于这两个地区的制琴事业的影响，但可以确定的是，这两个城市是法国地区最早发展制琴技艺的城市。

真正属于巴黎地区的制琴家，则出现在1700年以后，其中最为重要的三位作者分别是：克洛德‧皮耶瑞（Claude Pierry,c.1700-1729）、雅各‧波给（ Jacques Boquary,1680-1730）以及皮耶‧维隆（Pierry Veron,1690-1730），其中雅各·波给及皮耶‧维隆在提琴的设计风格上，深受比利时学派加斯帕‧伯尔邦（Gaspar Borbon,1632-1710）的影响，在它们的乐器上均有侧板镶崁技术（Inlay Rib）；这一项技术是比利时学派特有的，法国制琴家深受此技术影响，在1750年以前，巴黎地区制琴家大多使用此项技术，密尔古则是到了1780年还在使用这项制琴技术。

在漆料方面，1750年左右的巴黎正流行土黄色的漆料，漆料质地较为薄透；另外，琴身上则以烙印的方式标上制琴家的姓名，此时期的代表制琴家包括：路易·盖尔桑（Louis Guersan,1700-1770）、君-巴帝斯特‧萨洛蒙（Jean-Baptiste Salomo,1713-1767）、安德烈‧卡斯塔内利（Andrea Castagneri,1696-1747）以及李奥波德‧何诺丹（Leopold Renaudin,1755-1795）等。

到了1781年，意大利小提琴家维奥蒂（Giovanni Battista Viotti,1755-1824）使用安东尼奥‧斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari,c.1644-1737）在1709年制作的小提琴，在巴黎举行首演，这一场音乐会非常的成功，让斯特拉迪瓦里提琴声名大噪，并成为巴黎制琴家竞相模仿的对象。

而在1792年法国大革命结束后，巴黎经济迅速地复苏，法国制琴重心渐渐由密尔古转移至巴黎，因而此时的巴黎，聚集了许多外地的音乐家及制琴家，同时，也将法国制琴业带入辉煌时期，此时期的代表作者包括：君-弗朗索瓦‧阿德瑞克（Jean François Aldric,1765-1843）、弗朗索瓦‧路易‧皮克（François Louis Pique,1758-1822）以及尼可拉‧吕波（Nicolas Lupot,1758-1824）等。

尼可拉‧吕波是法国制琴史上最优秀的制琴家，其女婿及学生带领法国提琴制作进入新的时代；1830年代后，法国地区最为著名的作者为君-巴蒂斯特‧维尧姆（Jean-Baptiste Vuillaume,1798-1875），维尧姆是新一代崛起的制琴家，他将法国制琴业推向最蓬勃的时期，其影响更延续到近代的法国提琴中。

文章来自于奇美数位典藏