说到幻想曲，大家首先想到可能都是一些魔幻的东西，其实不然，幻想曲是一种起源于文艺复兴时期的一种音乐题材，指的的是那些脱离传统乐曲形式并充满作者幻想的一种音乐形式。
而即兴、富有幻想、不受约束就是幻想曲的特点，但是你不要认为幻想曲的创作简单，在《格罗夫音乐词典》中，对幻想曲是是这样定义的：具有独特的主题，作曲风格自由，富有即兴的对位作品，并且由多组独立段落组成。
而这种放荡不羁的音乐形式自问世以来便受到众多音乐家的喜爱，像肖邦的c小调即兴幻想曲、萨拉萨蒂的卡门幻想曲，很多名家都创作过幻想曲，所以我们来看看这吸引众多名家的幻想曲究竟是怎么形成的吧。
一、突破世俗想象的幻想曲1.幻想曲是代表自由的乐曲
幻想曲（Fantasia）这个词是来自古希腊词语中的Phantasia（想象），而幻想曲主要代表富有想象力和创造力的音乐作品。有关幻想曲最早的记载是在意大利的琉特琴的手稿里，最早将幻想曲用于标题的是德国键盘乐曲，随后在意大利曲谱之中作为标题出现。
西方幻想曲主要被应用于器乐体裁之中，用来形容那些突破世俗音乐想象范围的音乐作品，更是代表充满浪漫幻想的作品。西方幻想曲不受曲式的影响，充满作者丰富的想象力，所以也被称为自由的乐曲。
我们都知道西方的幻想曲起源文艺复兴时期，它在早期的作用类似于前奏曲。但是幻想曲在结构和方式上都很自由，没有太多形式上的束缚，广泛的来讲，只要是能够展现自由即兴的音乐作品都可以被称为幻想曲。
2.幻想曲的起源时期文艺复兴孕育的音乐体裁十分之多
都知道文艺复兴时期是一个百花齐放的时代，而它的音乐体裁也是这样的，如弥撒曲、经文歌、器乐舞曲、复调器乐曲，而幻想曲就属于器乐。文艺复兴时期的旋律也十分有特点，主要以激进为主，是歌唱性的，重视歌词间的抑扬顿挫。
而文艺复兴宗教音乐发展的相当不错，早在15世纪以前就已经有了早期的弥撒曲，这时的弥撒曲是没有伴奏的清唱曲，15世纪到17世纪逐渐形成了清唱加管风琴的形式，而宗教音乐的发展对幻想曲的形成与发展却有一定的帮助。
3.早期的幻想曲主要是用来体现音乐作品的自由性
幻想曲刚出现主要是作为音乐作品的题目出现，因为16世纪的许多作曲家为了体现自己作品不同和个性，往往会在演奏中加入一些即兴的弹法，就有点类似现在的一些歌手会在演唱会演唱加入一些变调，来增加歌可玩性。
而在这些有即兴创作的音乐作品题目中加入幻想曲，就是给它一个标识，向人们诉说我的作品十分的有个性。而这些作品也展现了音乐家卓越的创造力和天马行空的想象力，也体现了当时音乐家对自由的追求和向往，以及在音乐作品中展现个人魅力的渴望。
16世纪到17世纪初的幻想曲主要是运用对位的创作手法来进行创作，而幻想曲又被加入到另一个音乐体裁赋格，用在赋格之前的幻想曲与赋格形成了强烈的对比，更突出了幻想曲结构的自由形式。
二、幻想曲跌宕起伏的发展历程1.幻想曲刚开始并没有被赋予那么多意义
最早的幻想曲我们上文也说过了，是作为标题使用，而标题带有幻想曲就代表作曲家注入了丰富的想象力和激情进入作品，但早期的幻想曲还不能单独作为一种音乐题材出现，只能算是一种即兴元素。
16世纪的幻想曲具体还仅是指由一组同类弦乐器或者管乐器演奏的赋格曲，主要还是以旋律性型的模仿做为基础创造的音乐形式。而当时的器乐作品基本可以分为三类：第一类是改编声乐形成的器乐作品；第二类是模仿人声作品风格的器乐作品；第三类是奏鸣曲、变奏曲等作品。
16世纪的作家喜欢在自己的作品的实际演奏中，加入自己即兴演奏，所以当时的键盘作品大部分都有随性的感觉，这也是幻想曲发展的因素之一，虽然当时的幻想曲还是处于一个很尴尬的阶段。
2.幻想曲的后期发展虽受到冲击，但却发展的十分不错
幻想曲经过文艺复兴的发展，到了17世纪，却变得小众了，主要的原因是因为17世纪出现了很多新的键盘乐曲曲种，虽然幻想曲的数量减少了，但是它的风格与内涵受到了很好的传承与延续，不仅保持了幻想曲自由多变的音乐风格，还可以和更多的音乐形式和乐曲相融合，为之后幻想曲的发展打下了基础。
18世纪虽然不是幻想曲的巅峰，但是幻想曲的发展方向发生了转变，这个时期专门为器乐创作的幻想曲已经逐渐消失，但是得益于键盘乐器的发展，为键盘乐器创作的幻想曲在18世纪得到了很好的维持。
幻想曲的发展逐渐开始走向键盘乐器，这个时期的音乐家像巴赫、莫扎特都创作过键盘幻想曲，尤其是巴赫父子，他们为幻想曲的发展做出了突出贡献，两人也都是幻想曲的代表人物。
3.19世纪是幻想曲真正的巅峰时期。
19世纪是幻想曲的巅峰，这时的幻想曲已经成为西方音乐中最重要的音乐题材之一，也是西方音乐重要的组成部分。
这时对于幻想曲的创作题材已经十分广泛，像民谣、民歌都可以成为幻想曲的创作题材，此时幻想曲的演出形式也变得更具多样性，不仅有大型的正规演出，还有不少小型的音乐会，幻想曲也真正的融入人们的日常生活之中。
1.幻想曲其实不是被创作出来的
幻想曲是在文艺复兴时期被创造出来的，其实不能说它是被创作出来的，因为幻想曲最初来源是即兴创作，而我们知道文艺复兴的音乐家都很喜欢“炫技”，而幻想曲就是出于炫技的即兴创作。
因为欧洲音乐已经发展很长一段时间，逐渐出现了发展停滞的现象，音乐作品都大径相同，作品与作品之间没太多的区别。
这时一些音乐家便开始另辟蹊径，有人就开始在弹奏作品中加入一些即兴的创作技巧，发现这样既可以让曲子产生形式自由的特点，又能满足自由创作并区别于其他的音乐作品，所以这样的创作方式在当时得到了很多音乐家的喜爱，幻想曲的前身就这样被创造了出来。
幻想曲这种无拘无束的音乐体裁正适合这个年代，虽然起初的幻想曲只被音乐家当标题写出，但这也表现了当时社会人们是渴望思想的自由。
2.幻想曲的形成受到前奏曲的影响
幻想曲在刚诞生的时候作用与前奏曲类似，前奏曲一般是有演奏家在正式演奏前即兴一小段，热手的曲子，有时是正曲的一部分，更多是演奏家当场即兴演奏的，与曲子无关，这样就可能让观众无法进入到正曲的旋律之中。
这时幻想曲的前身出现了，作曲家发现演奏者喜欢在演奏前即兴来一段，让他即兴演奏一段影响观众情绪，不如之间在作曲的时候就加入一段符合曲子的前奏，既可以帮助演奏家热手，还可以将观众的情绪提前带入音乐，两全其美。
2.社会环境对音乐形式的影响也成就了幻想曲
我们知道文艺复兴的前面就是欧洲黑暗的中世纪，在中世纪教会的权利比国家都强大，在哪个时代，包括哲学的各种学问和艺术都在为教会服务，而除了宗教音乐，就连中世纪的其他音乐也是十分隆重、压抑，给人十分僵硬的感觉。
而到了文艺复兴，人们的思想经过了转变，对待艺术的思想也发生了改变，这有社会环境造就的，人们不在以神为中，为以人为中心。
所以文艺复兴的音乐，不在过分压抑，很多音乐有了“灵魂”，更像是一首乐曲，而不是一本沉重的经书，也赋予了音乐更多的感情，幻想曲也在这样追求个性解放的时代出生的，可以说是社会环境造就了文艺复兴时期的音乐。
3.宗教音乐对音乐体裁的影响反而造就了幻想曲
其实早期的音乐形式中，宗教音乐占据了很大一部分，而到了文艺复兴时期宗教音乐虽然受到冲击，但是仍占据着音乐体裁的半壁江山，这时候一些革新派音乐作家就开始了反抗宗教音乐，追求新兴音乐的道路，音乐也开始有明显世俗化的倾向了，但这时还并未摆脱宗教的束缚。
文艺复兴时期欧洲的音乐风格和创作技法有了新的发展，虽然还是在使用后定旋律的创作方法，但是作曲家开始在乐曲中加入自己的元素，这也是文艺复兴音乐发展的开端，随后便出现了许多的音乐形式，幻想曲也是其中之一。
而宗教音乐一直推进着文艺复兴时期民俗音乐的发展，为什么这么说呢？因为文艺复兴时期的音乐家们很反感宗教音乐，他们觉得宗教音乐对音乐形式的束缚太多，是对音乐界发展的绊脚石。
于是他们就开始发展新的音乐体裁，这时候复调器乐曲，像利切卡尔，世俗歌曲如牧歌、尚松等世俗歌曲得到了发展。
4.幻想曲其实欧洲经济发展的产物之一
说了这么长时间的文艺复兴，幻想曲也是文艺复兴时期的产物，为什么幻想曲就在这个时期出现呢？
其实所有的艺术爆发都是围绕着经济中心，也就是“钱”，也就是一群人有了钱，当时的资产阶级有了钱，他们就开始研究点新事物，而艺术就是一个很好的东西，于是他们开始对艺术的各行各业发展。
文艺复兴说是为了表明新文化要以古典为师的一面，但并非单纯的古典复兴，文艺复兴的实质其实资产阶级的反封建运动。
在欧洲浩如烟海的音乐体裁中，幻想曲作为其中最独特的一种音乐体裁，它自产生到现在，一直被许多音乐家和音乐爱好者所喜爱。
它是音乐家创意于想象的产物，它代表的是音乐体裁中最自由的部分，代表一种充满无限创意和幻想的作品，更加深入的表达出作者内心的情感，这也许就是幻想曲独特的艺术魅力吧。
