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油画《东方罂粟花》（1927）
美国画家欧姬芙 作
现藏于明尼苏达大学魏斯曼艺术博物馆
油画《公羊头、白蜀葵和山》（1935）
美国画家欧姬芙 作
现藏于纽约布鲁克林博物馆
在二十世纪二十年代中期，欧姬芙创作了其艺术生涯中的第一幅花卉图代表作，从那时开始，她就使用大型特写形式来描绘自然中的花卉，色彩鲜艳而浓烈，带有明显的异国情调，女画家仿佛是透过放大镜或相机取景器来细致入微地观察并描绘着花朵。她创作的第一幅花卉图代表作是下面这幅《矮牵牛花二号》（1924）：
油画《矮牵牛花二号》（1924）
美国画家欧姬芙 作
因为艺术，欧姬芙与比自己年长二十三岁的斯蒂格里茨走到了一起，在后者离婚之后，欧姬芙嫁给了这位德裔犹太艺术赞助人。在二十世纪二十年代中期，欧姬芙终于成长为美国最著名女画家。
油画《红橙色美人蕉》（1926）
美国画家欧姬芙 作
后来，欧姬芙又相继完成了同样灼灼其华的《红橙色美人蕉》（1926）以及《红色背景上的马蹄莲》（1928）等作品，她将花朵放大到整张画布之上，使花瓣的边缘、雄蕊以及颜色的过渡变化都清晰可见，形成了自己独特的创作风格，从此自成一家。
油画《红色背景上的马蹄莲》（1928）
美国画家欧姬芙 作
在欧姬芙创作的这些“纯视觉景观”中总是散发着一种“情色魅力”，因此，画评人和艺术史家常常将在她作品中集中出现的花卉主题理解为对女性肉身的暗示。然而，欧姬芙本人认为这是一种“令人失望的误解”，与她的真正创作意图完全无关。欧姬芙曾
将赏花比作交友，以此来说明自己为什么要画“放大”的花朵：“没有人赏花——真的——花虽小但赏花需要时间——我们没有时间，赏花需要时间，就像交友需要时间一样。所以我对自己说：
我要把花画得大大的，这样人们就会因为惊讶而花时间去看看它。”
下期预告：双子自画像
来源：新华号 观复博物馆
