上个月,台湾知名音乐人林秋离老师走了,带走了《江南》,也带走了《哭砂》。
因为众所周知的原因,林秋离的葬礼一切从简,没有追悼会,也没亲友吊唁。
林秋离的纪念演唱会还没有举行,如果举行,或许会有一大票好久不见的歌手将会赶来参加。
2011年,在音乐大师陈志远的纪念演唱会上,有一位已退出歌坛的天后匆匆赶来,献唱歌曲《留不住的故事》,送老朋友最后一程。
2007年,在音乐人马兆骏的《发光如星马兆骏纪念演唱会》上,已有四五年时间不回台湾、不接受台湾大型颁奖礼邀请的她专程赶来送“小老弟”最后一程,因为23年前开始的合作情谊。
2015年,在先生去世的第二年,为了完成丈夫生前遗愿,时隔十年,她再度在台北小巨蛋举行个人的《留住你我的故事》大型演唱会。
2016年,在第27届台湾金曲奖颁奖礼上,她先于罗大佑、苏芮、张雨生获得“特别贡献奖”,成为邓丽君、凤飞飞、江蕙之后第四位获此至高荣誉的华语天后。
在邓丽君、凤飞飞仙逝多年,尤雅、银霞被人遗忘多年,甄妮、萧丽珠分别去往香港和新加坡后,她成了70年代天后的最后“荣光”。
气氛烘托到这里,想必资深一点的歌迷都才猜到笔者口中的“她”到底是谁。
没错,她就是1974年真正成名,音乐事业贯穿国语歌坛70、80、90三个时代的“老牌天后”——黄莺莺。
或许,这是一个有些久远、古老的名字,但喜欢华语音乐流行史的歌迷,心里都会有她的名字。
从《云河》到《哭砂》,从《爱的泪珠》到《雪在烧》,从《天使之恋》到《葬心》,从《呢喃》到《情雪》,在70、80、90三个时代,都有她经久传唱的名曲留在乐坛,流进歌迷心中。
她是上世纪70年代台湾乐坛齐名邓丽君、甄妮与凤飞飞的四大天后。
她是80年代飞碟唱片与苏芮、蔡琴、王芷蕾齐名的“天后团”成员。
她是90年代一曲《哭砂》引得20多位江湖后辈竞相翻唱的长情天后,一曲《葬心》获得香港电影金像奖最佳电影主题曲荣誉。
她以柔美空灵的嗓音成名,却不满足于70年代获得的巨大成功。
她整个歌坛生涯共发行了51张唱片,从老上海十里洋场的旧情歌到西洋歌曲的“教科书”,从合作刘家昌到合作年轻音乐人马兆骏、小虫、杨明煌,她在歌坛活跃的30多年一直在求新求变,不断突破过往成就,一直用年轻的心态迎合市场的新需求新潮流。
如今,刘家昌大师捧红的一众天后中,邓丽君、凤飞飞都先后离世,尤雅早已退圈多年,只有她,从歌林到百代,从宝丽金到飞碟,从滚石到重回百代,留下一首首Tracy式金曲,滋养着华语乐坛,感动着50、60、70、80四个时代的歌迷。
黄莺莺的存在,是无数歌迷情怀的延续,是一种精神力量的绵赓,有情有义的Tracy,值得成为华语流行乐活着的“传说”。
今天用一段文字来表达对黄莺莺的无上尊敬与喜爱,如果词不达意或者只言片语,只能说黄莺莺的音乐成就和作品厚度太高太深,没有办法面面俱到。
黄莺莺1951年出生,从小家境优渥,孩提时就表现出对音乐的浓厚兴趣。
二八年华,她就参加了歌唱比赛,还认识了好朋友苏芮,与她一道在军人俱乐部驻唱,二人还组成了雷鸟合唱团。
在黄莺莺还没有遇见刘家昌之前,有一位比她小两岁的女孩却更早成名了,她就是邓丽君。
1969年,邓丽君演唱电视剧《晶晶》的同名主题曲,以甜美的嗓音和小家碧玉的形象火速成名。
1973年,邓丽君为琼瑶电影《彩云飞》演唱的插曲《千言万语》助她红透华人世界。
1974年,既是音乐巨匠又是电影大师的刘家昌拍摄电影《云河》,为了选拔同名主题曲的歌手,刘家昌在一堆青年女歌手中挨个联系,直到他发现了黄莺莺。
一首歌曲《云河》,让黄莺莺跻身与邓丽君、甄妮、尤雅一样的一线歌手行列。
听过邓丽君与黄莺莺的声音就知道,邓丽君更加甜美优雅,而黄莺莺更加柔和恬淡。
奈何邓丽君站着的是一代大师左宏元,连刘家昌见了他都得毕恭毕敬地叫一声老师,所以邓丽君成名早于黄莺莺也是很容易理解的事情。
70年代,黄莺莺的《云河》与《我心深处》,与尤雅的《往事只能回味》、邓丽君的《小城故事》、陈芬兰的《月亮代表我的心》、凤飞飞的《我是一片云》等,是那个时代留给华语乐坛到现在还嗡嗡作响的经典。
除了唱时代歌曲,与苏芮一样,黄莺莺最喜欢做的尝试,就是翻唱西方音乐,因为发音标准,因为声音柔美,黄莺莺的翻唱英文专辑,成了许多歌手与歌迷认识西洋乐的开始,她的版本成了“教材”,很多人还误以为她是这些英文歌的原唱。
在黄莺莺50余载歌坛生涯中,她发行了小20张英文专辑,占据了她51张专辑三分之一还多的量。
2005年,王心凌唱着《DA DA DA》,变成歌迷心中的“甜心教主”,殊不知,这首歌竟然是她“汉化”黄莺莺1983年宝丽金专辑《Changes》中的英文版《DA DA DA》。
就在黄莺莺凭借《云河》与《我心深处》两张专辑火遍亚太地区时,因为去新加坡演出,她邂逅了自己的真命天子,二人拍拖不到月余就闪婚,她也暂别台湾市场。
吴梅村说“冲冠一怒为红颜”,被爱情冲昏理智时,女人也会做出“疯狂”的事情,黄莺莺可以用一个月的时间把自己“嫁出去”,后来的金钟天后萧丽珠也因为爱情把自己嫁到了新加坡,从而告别自己蒸蒸日上的乐坛事业。
成为新加坡媳妇的黄莺莺,并没有只安心做个豪门太太。
1976年,黄莺莺成为节目主持人,还被EMI新加坡分公司力邀签约,遵照算命先生的风水之说,她将自己改名为“黄露仪”。
这一年,黄莺莺发行个人首张英文专辑《Feelings》,除了在新加坡备受欢迎外,港乐也知道了她的大名。
1978年,黄莺莺的这张《Feelings》专辑在香港卖得红火,香港电台为其颁发金唱片大奖。
因为被港乐接受,黄莺莺也在1983年以与关正杰合唱歌曲《常在我心间》成为首位同时入选十大劲歌金曲与十大中文金曲的台湾歌手,比在港乐发展了好几年的甄妮的《再度孤独》还早了一年。
或许,黄莺莺就是天生为音乐而生的歌者,在婚后的第三年,因为想念舞台,她又杀回台湾,音乐大师王福龄为她写歌《爱的泪珠》,让整个台湾乐坛都为Tracy的回归而欢呼。
1981年,黄莺莺在百代发行她的那张知名专辑《呢喃》,力助她斩获金鼎奖,同年底专辑《雁行千里》卖出四张金唱片,这成为她在自己百代一期的最美好记忆。
1982年,黄莺莺加盟宝丽金,此时还未去往日本的邓丽君听说她成为了自己的同事,在路过新加坡时还专门托人安排饭局约Tracy一聚。
加盟宝丽金,Tracy的个人事业再进一步,她甩手送给歌迷的就是一张叫好又卖座的的《只有分离》国专(启用当时的新人曹俊鸿担纲制作人)。
日本音乐大师喜多郎为她创作了歌曲《天使之恋》,让喜欢黄莺莺的歌迷歌单里多了首必备曲目。
1984年,黄莺莺大胆启用年轻音乐人“马爷”马兆骏,发行专辑《紫色的水晶》,校园民谣派的“马爷”不同于刘家昌、王福龄这样的传统大师,其音乐风格或许不一定适合黄莺莺这种成名十多年的天后。
但Tracy却无条件信任“马爷”,接受“马爷”的造型设计大胆露香肩,接受“马爷”的音乐风格,《紫色的水晶》这张专辑确实有点梦幻和跨越。
1982年,在歌坛蹉跎多年后,Tracy的好友苏芮终于凭借《搭错车.原声大碟》绽放光华,引领了华语乐坛新一轮的音乐革命,成为“摇滚教母”。
在好友的力邀下,黄莺莺也在1985年7月告别3年的宝丽金生涯,加盟飞碟唱片。
于是,飞碟早期的“天后宫”正式成型。
黄莺莺在飞碟待了超过6年时间,发行了《赌徒》、《雪在烧》、《日安,我的爱》、《让爱自由》等足以载入华语音乐流行史册的经典专辑。
特别是专辑《雪在烧》,几乎可以说是Tracy姐51张专辑中排名前三位的精品。
在80年代中后期,苏芮的音乐对黄莺莺她们这一批70年代的歌手冲击很大,邓丽君去了日本,尤雅淡出了歌坛,甄妮在港乐也临近退休,凤飞飞重心转向综艺主持。
只有黄莺莺,用《留不住的故事》、《雪在烧》、《日安,我的爱》、《哭砂》、《让爱自由》等金曲,告诉歌迷:只要姐还在,70年代歌手的旗帜就在。
1991年,黄莺莺用加盟滚石唱片的方式,告诉世人自己还有梦想。
为了明志,她在新加坡和香港把“黄露仪”的名字改回她原来的本名——黄莺莺,并向齐秦、王杰等后辈一样成立自己的个人工作室——翠禧(Tracy)工作室。
进入滚石后的黄莺莺,被滚石的各个音乐教父争相邀约合作。
阅人无数的李宗盛,即使已经合作了张艾嘉、潘越云、齐豫、蔡琴、陈淑桦等天后,在滚石近距离接触到女神黄莺莺,也是紧张到不行,他一连为Tracy写了几首歌都不满意,直到写出一首“稍微像样”的歌曲《东城十里外》。
与潘越云互换东家来到滚石的黄莺莺,在这里不算特别成功,虽然被敬仰看重,但4年的滚石生涯,让歌迷记住的,或许就是那首缠绵到骨子里、哀凉到心坎里的歌曲——《葬心》。
《葬心》是关锦鹏电影《阮玲玉》的主题曲,由小虫创作,与黄莺莺的气质声线十分贴合,Tracy也唱出了百转千回、欲语泪先流的感觉,这首歌也成功拿到第12届香港电影金像奖最佳电影主题曲奖。
结束与滚石的四年合作,黄莺莺又再次回归百代唱片,留下像《春光》这样的Tracy歌手生涯后期的里程碑式唱片。
作为黄莺莺歌手生涯后期的代表专辑,《春光》还是十分值得推荐的。
这张专辑除了Tracy除了亲自参与制作外,还邀请到了青年才俊杨明煌、黄舒骏、张洪量等共同担任制作人,作为一位红了超过20年的天后,敢于接受挑战,与先锋音乐的创作者一同寻找突破,Tracy的进取心值得被后辈学习。
专辑《春光》云集了张宇、陈小霞、郭子、邬裕康、姚若龙、十一郎等台湾知名词曲人,收录《情雪》、《回心转意》、《春光》等朗朗上口的歌曲。
歌曲《情雪》被王菲拿过去,唱成了自己的粤语代表作《暧昧》,比黄莺莺小21岁的侯湘婷,又把国语版的《暧昧》唱成了自己的标签,三种版本对比下,还是黄莺莺版本更受老歌迷欢迎。
1998年,47岁的黄莺莺发行了自己的第50张专辑《为爱疯狂》,此后彻底淡出歌坛。
除了新世纪几场老友汇,黄莺莺再也不接受台湾媒体的邀约,她觉得应该把更多的曝光机会留给年轻人。
可是,当曾经的战友马兆骏、陈志远离世时,她却不请自来,因为一起走过的日子里结下的浓浓情谊。
2012年,61岁的黄莺莺突然出山,时隔14年后发行她个人到目前为止最后一张专辑——《摇篮曲》。
此时,与她同时代的徐小凤早已荣休多年,凤飞飞也到了生命最后的一段日子,能唱的还有她的好友苏芮与蔡琴,但二位已经多年没有新作品。
2016年,台湾金曲奖为65岁的黄莺莺颁发“特别贡献奖”,郎朗与萧敬腾为这位“永远的女神”弹唱致敬。
当黄莺莺举起奖杯说出“这个奖非我莫属”时,台下嘉宾没有人觉得她狂妄自大,全场爆发雷鸣掌声,因为她值得。
从60年代活跃到现在的殿堂级歌手越来越少了,今天笔者致敬黄莺莺,同样也是在向徐小凤、许冠杰、林子祥他们这一批划时代的音乐人致敬,因为他们的传承,那个过去的时代才幸福满满!