我其实老早就买好意大利卡拉拉学院藏品展的早鸟票，但最终起了个大早，赶了个晚集。
看画展最怕什么？不了解背后故事所以不知道画作的初衷？不清楚画家的流派，所以不知道绘画的技法？我想大多数人和我一样最怕的是猛地一幅画出现在眼前时，你不知道该从哪个角度赏析，所以了解创作背景就十分重要！
就像我刚走进画展，看到放在C位的这幅画，我忖度了一会儿画里的人物是男的还是女的？
这幅画是整个展的镇展之宝。文艺复兴鼎足而立的三杰之一拉斐尔极早期的作品-《圣塞巴斯蒂安》。
大师创作这幅气质阴柔的画作时尚未及冠，19岁左右。我一女子就算年轻20岁，站在这幅画面前，与画中皮肤细腻、双颊酡红、面庞圆润、柳叶弯眉，樱桃小嘴的圣人一对比，也是自惭形秽。
其他大师创作这一主题的画像是下面这样的。
鲁本斯 波提切利 曼特尼亚
所以回到拉斐尔的那幅画，我们可以看到衣着端庄的圣人优雅地拿着一支箭。
关于人物-圣赛斯蒂安的故事他是生活在公元3世纪的一位罗马禁卫军的队长，30多岁时，在罗马皇帝迫害基督教的行动中被乱箭射死。
大师与众不同的创作原因有受他老师的影响比较明显，同时他生活优越，性情平和，创造出来的圣人像也恬静安宁。
佩鲁吉诺 - 拉斐尔的老师所画的圣塞巴斯蒂安
不管我们理不理解大师的创作理念，从柔和的色调与细腻的明暗对比中可以感受到古典主义的雅致韵味。
接下来感受一下西方人对红色的运用。画名为《爱情的胜利》，虽然人物没有呈现出任何愉悦的表情，但画面色彩倒是一片欢快热闹。
乔瓦尼.迪赛尔.乔瓦尼
这幅画是文艺复兴早期的作品，年代最久远，创作于1441年。
皮萨内洛《廖内罗.德.埃斯特肖像》
当我看到这幅画时第一反应是我一定在哪里看到过。等我回家和小朋友聊天，她说家里的画册里有。原来皮萨内洛给这位贵族两口子都画了肖像，形象和拉斐尔的美男子相差甚远，自然令人过目不忘。
圣母子是西方油画中经常出现的宗教题材。我们靠脸肯定分不清谁是谁，只要记得圣母玛丽亚总是穿着红配蓝的衣服；圣子耶稣是婴幼儿的形象；施洗者圣约翰是基督教的先知，总是手持十字架。
乔瓦尼.贝利尼《圣母子》1487年
雅各布.内格雷蒂《圣母圣子》1520年
雅各布.达蓬特《圣母、圣子与年幼的圣约翰》 1542-1543年
圣母在绘画中穿蓝色衣服的原因可能是蓝色颜料来自青金石。这种石头只有阿富汗出产，在古代是非常昂贵的宝石颜料来源。最尊贵的材质定义了最尊贵的颜色，只有最尊贵的身份才配得上。
这和我们的《千里江山图》异曲同工啊！
看完圣母，我们来瞧瞧信徒们在干什么。说真的，习惯了贵妃出浴图，乍一看到男子宽衣解带沐浴的画，眼睛一时有点适应不了。
吉罗拉莫.真加《圣奥古斯丁为新信徒洗礼》1516-1518年
提香. 韦切利奥是在西方艺术史上必须提到的人物。他是威尼斯画派的集大成者，最重要的代表画家。他的代表作有《皮萨罗的圣母》
而展厅里展出的画为《俄耳甫斯与欧律狄克》1510年，选自于希腊神话。故事情节比较复杂，画家在一幅画上画了故事的两个场景。
左边是女主欧律狄克被毒蛇咬伤的情景，毒蛇被画成了半蛇半兽的样子。
右边是男主俄耳甫斯回眸一望欧律狄克。（穿白衣服的都是女主）
接下来我们来看一幅“凡尔赛体”的画。画中贵妇把手如此奇怪放着身前，就是要让大家看清楚她珠光宝气的双手。而挂在她胸前的吊坠据说是牙签。
洛伦佐.洛托《露琪娜.布伦巴蒂肖像》 1518-1523年
贵妇名叫Lucina Brembati。她的名字隐秘地藏在月亮里。意大利语月亮叫Luna。
画家把这名贵妇的家族信息和姓名藏在画中的戒指和月亮中，让后人玩猜猜看的游戏。我们北宋大画家范宽把自己名字嵌在画中，看来中外画家的脑回路都一样。
时间来到文艺复兴晚期，意大利画家莫罗尼的《二十九岁男子的肖像画》1567年 和前面的贵妇肖像画最大的差别就是身份阶级。
在过去，只有王侯将相、贵族僧侣才配拥有自己的肖像。到了文艺复兴晚期，开始出现富商、地主、士兵的肖像。
莫罗尼被认为是16世纪最伟大的意大利肖像画家。英国作家乔治.艾略特评价说：莫罗尼笔下的人物有着“深不可测的凝视和与众不同的气质”。
你感受到了吗？
画中胖胖的女子叫圣多米提拉，但凡名字里有个“圣”字的都是神，她的特征是手持棕榈叶子。画家是大名鼎鼎的彼特.保罗.鲁本斯。
彼特.保罗.鲁本斯 《圣多米提拉》 1606年
鲁本斯是巴洛克时期最重要的画家之一，他与卡拉瓦乔、伦勃朗是同时代的人。他擅长画很多人物，并且是戏剧冲突激烈的大场面。而他笔下的美女，有着与其他大师们笔下不一样的丰臀肥乳！（卡戴珊家肯定是大师的粉丝）
拉斐尔 鲁本斯 波提切利《三女神》
这是画展中少见的静物画。画家把不同开花时间的花处理在了同一画布上。
而且在17世纪之前，花卉静物画是不存在的。这位老扬.勃鲁盖尔是这个画种的发明者。
《蛹蝶花瓶》 1612年
这幅画名叫《弗洛拉》1625-1630年。最重要的看点是它与达.芬奇《蒙娜丽莎》高度相似。但我看到它第一眼的感觉是有点恐怖，脸上阴影的处理，身体肌肉线条的走向无不指向一个金刚芭比。
两幅画像吗？除了双手姿势有点像，其他没有一点像的地方。
我一度觉得画里的美人下一秒就会变成《哈利波特-火焰杯》里的水妖。
18世纪的化妆舞会是什么样子的？画中央是一对戴着面具、举止亲密的男女。后面长桌上的人们在玩扑克牌，这里可能是赌场。所以大家要装扮成这么奇怪的样子？后面带着黑色面罩的女士们确定不是出来吓人的？
突然有种对化妆舞会幻灭了的感觉。
彼得罗.法尔卡《化妆舞会》 1757-1760年
我们再来看看西方真实的历史故事绘画。这是发生在500多年前，一个地中海岛国-塞浦路斯上演的一场宫斗。
左边坐着的女子叫卡特琳娜.科纳多。她是威尼斯最豪的豪门之女，18岁嫁给了塞浦路斯国王，儿子刚出生，老公就死了。然后开始了轰轰烈烈的夺权之路。
靠着娘家势力，赢得胜利后，垂帘听政还没开始儿子又夭折了。最后老娘亲自上阵当女王。
十多年后，塞浦路斯发生叛乱。威尼斯再次出手，但这次，不是帮助卡特琳娜坐稳王位，而是将她废黜。
右边就是来宣布废黜诏令的她的亲弟弟。
这是画家、剧作家非常喜欢的题材《塞浦路斯女王卡特琳娜.科纳罗被废黜》--海耶兹
生活和我的真实写照--19世纪沃尔佩多的《悲伤的记忆》。
作为老妈子的我，看到这幅画就想到我手里拿着儿女的成绩单，无力坐在那里生闷气：天道好轮回，苍天饶过谁！
表情包的好素材。
最后来个中西艺术的碰撞：写实vs写意 结束参观~~
安德烈亚.马伦齐《赛丽奥瀑布》1886年
张大千《松下观瀑图》
东一美术馆坐落在外滩中山东一路1号的亚细亚大楼。大楼落成于1916年，是当时最高建筑。外观气势雄伟，华贵典雅，简繁相宜。
内饰摩登时尚，吊灯璀璨华丽、马赛克古朴简单。
建筑与绘画都是无声的艺术，却述说着无尽的故事，常看常新。
东一美术馆
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