从进入21世纪以来香港电影逐渐的走入衰败期。
从最开始的东方好莱坞到如今票房惨淡的弹丸之地,香港电影再也不复往日之峥嵘,这是无可逆转的大势所趋。其实香港影片衰落的最重要原因在于,大陆资本市场的兴起跟巨大的市场底蕴;都让更多的香港电影人涌入到这片遍地黄金的领域。
而至于没来的香港电影人,要么是一成不变的老古板要么还怀揣这香港电影不会死的梦境,最后结局也证明,这群老古板拯救不了香港电影。
最后香港电影终于浪潮所侵蚀。
至于香港电影的衰败是否有个分界,一直是备受争议的问题。
虽然大多数人都以千禧年为分水岭,征兆着进入新世纪后香港电影就以湮灭,但是从严格意义上当来讲,新世纪初时香港让衍生出了诸多高质量的警匪、犯罪类型片。
所以如果要明确界定香港衰落的分水岭,《无间道》系列才算是当真无愧的分界点。
《无间道》由刘伟强、麦兆辉执导,刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。影片讲述的两个身份混乱的男人分别为警方跟黑社会卧底,然后其中的较量跟尔虞我诈,而影片不仅在豆瓣能拿下高分,2003年,该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖。
之后甚至影片剧本还被好莱坞买下,由传奇导演马丁斯科塞斯执导、莱昂纳多跟马特达蒙进行翻拍,之后影片甚至还拿到了奥斯卡多项大奖,而这足以证明影片的影响力。
可以说《无间道》代表着香港警匪片的顶峰,同时也成为了香港电影的回光返照的最好证明。
幸运的是,香港电影衰败的最后也并没那么凄惨。
至少《无间道》系列的存在,为真正的香港电影挣回了一些颜面。至少杜琪峰、林超贤、陈可辛、周星驰等香港导演,依然是现在华语片的主力军,而这些都可以说明,香港电影没落了,但它却以另一种方式在大陆百花齐放、百家争鸣。
可至此之后,真正的港片时代就已不复存在了。
虽然至此后也出现过一些较为亮眼的作品,但这些作品或是有大陆资本的注入或是均为小成本温情片;无论是制作跟制作班底都完全的出现了依附于大陆的情况。
况且再加上金像奖冥顽不灵的封闭性,以及金像奖评委们近些年热衷于某些表达的东西,都让金像奖成为了名副其实的面子工程,而作为曾经华语片中最负盛名的奖项之一,金像奖的不争气无意间加剧了香港电影的衰败进程。
而在此方面反观一衣带水的台湾,开始在电影制作方面不仅一直保持高质量的水准,并且还通过奖项的兼容并蓄间接地扶持了本土文化的发展。
当然这两年台湾某奖项也开始不安份,而这无疑也会导致台湾电影的壁垒。
其实或香港或台湾,在电影层面都过于自我感觉良好。
尤其当他们自诩自由,然后在颁奖礼上大放厥词,看起来是为了本土电影的发展,实际上是将本土电影推向绝路,毕竟两岸三地他们的市场就这么大,如果没有内地的市场他们根本无法承载一部中制作电影的体量。
而这也是如今台湾、香港苟延残喘的原因。
尤其是台湾,这种观念上的差异跟行为上的激进,都会让台湾电影在未来十多年停滞不前。
当然虽然承载不起大制作的体量,香港跟台湾电影仍然能在青黄不接的当下找到缝隙,如台湾坚持本土化的小众深挖、如香港继续开启群星集聚的中小制作无厘头喜剧。
在一定情况下,这样也能保持他们的收支平衡。
但是他们要知道,本土电影若想真的发展壮大。
他们不能闭门造车、故步自封,他们只有跟内地接轨,依靠内地广阔的资金跟市场,才能够在不断的碰撞中让两岸电影借尸还魂。
可现在这两个地方很显然还不清楚,这场游戏从来不是他们做决定。