于2013年上映的《起风了》，是宫崎骏的封笔之作。它讲述了一个喜欢设计飞机的日本少年追梦的故事，中间穿插着二郎与菜穗子的爱情故事。它是宫崎骏作品中唯一一部写实的作品，因其发生在二战这个特殊的历史时期，因此引起了大范围的讨论，一部分观众认为这是反战片，另一部分认为这是在美化战争。
那么，这部影片到底讲了什么主题呢？以下我将从三点进行论述。
《起风了》主角掘越二郎是有原型的。他在二战期间设计了零式战斗机，这曾经是日本海军的主力战斗机。宫崎骏将这样一位设计了战斗机的二战民族英雄作为主角，是引发观众质疑的最大原因。
NHK拍摄的《宫崎骏特辑<起风了>1000天的记录》介绍了他写在笔记本上的这样一段话：
“创作一部以制造武器的人为主人公的电影，对此的疑问，在我自己和创作人员中都有过。正义无法得到保证，梦想在时代的扭曲下变形，苦恼无法解决却只能生存下去。这样的命运，难道不是生存于现代世界的我们的命运吗？”
在宫崎骏看来，《起风了》虽然是一部现实主义的作品，但他意并不在此，他并不想真实还原、再现崛越二郎的人生，而是为了通过他个人的人生经历，尤其是梦想被时代裹挟这一要素，去映照当下每个人梦想所遭遇的困境。
影片中二郎做了很多的梦，宫崎骏通过梦境的形式，将二郎的命运、人生选择展示出来。弗洛伊德认为，梦境是潜意识的伪装，是愿望的达成。其实这也是一种隐晦表达真实想法、作出预言的表达形式。
影片一开始，年少的二郎做梦，梦见他乘着自己制造的飞机飞翔于天空，眼见蓝天白云、绿水沃田，突然从厚厚的灰色云层中出现了怪异巨大的飞艇，投下数颗炸弹，二郎坠落，惊醒。这个梦意味着二郎设计飞机的梦想将会被战争破坏，他作为个人的命运也会被时代裹挟。
在第二次梦境中，二郎梦见了卡普罗尼伯爵——一位意大利的飞机设计师，他跟二郎说道：
“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于是这个美梦成型的工程师！”
在这个梦境中，二郎最终确立了自己设计飞机的梦想。
卡普罗尼伯爵在一战中设计过一款飞机，“利用了当局的好大喜功，但这样的飞机在战争中根本派不上用场。”宫崎骏对卡普罗尼设计的飞机一直情有独钟，秦刚教授在书中对宫崎骏的态度做了这样的阐述：
“在创作《起风了》之初，他通过分析卡普罗尼的设计，认为卡普罗尼并没有在‘一战’期间真心协助军方，反而不顾军方对性能的要求，执着于追求视觉之美，从结果上反而干扰了军方的意图。”
卡普罗尼伯爵在二郎的梦境中相当于领路人的角色，卡普罗尼伯爵与二郎一样，都有着设计飞机的梦想，但却生逢战时，不得不服务于军方。但是，他们对于飞机的理念却是“飞机只是一个美丽的梦”，在不得不为军方进行飞机设计时，也采取阳奉阴违的态度。
卡普罗尼与二郎在梦境中讨论自己设计的战机时，都分别做过“能飞回来的，一半也没有”、“最后没有一架飞机能平安返航”的表述，个人的梦想在时代的洪流中是无法独立存在的，它被时代所沾染、利用、破坏，成为“被诅咒的美梦，最后被天空吞噬得无影无踪”，这正是宫崎骏想表达的：当美梦被时代裹挟，是无力亦悲哀的。
二、“清醒的虚无主义”宫崎骏曾在访谈中提出要以“清醒的虚无主义”看待世界，清醒的虚无主义，不是要求大家去击破什么，毕竟在历史和时代洪流面前，个体的力量太微弱，但当身不由己时，不随波逐流，能时刻保持一份清醒的认知也不失为一个好的选择。
二郎对自己所处的境地是有清晰的认知的。比如二郎与本庄就轰炸机进行交谈时，二郎问道日本跟谁打仗，本庄答道：“中国，苏联，英国，荷兰，美国”，二郎听后说道：“日本会灭亡。”二郎认识到了“日本会灭亡”的结局，没有被狂妄自大的军国主义冲昏头脑，抱着“日本必胜”的态度去制造飞机。
飞机试飞成功的那天，二郎又做梦了。梦见家乡浓烟滚滚，到处都是飞机的残骸，预示着日本的战败。在这个梦境中，二郎与卡普罗尼又一次相遇了。卡普罗尼问他的梦想有没有实现，二郎答道：“有，虽然结局支离破碎。”卡普罗尼称赞了他的零式战机，二郎说“它们一架都没有回来”。
从一开始接下设计战斗机的任务，二郎就知道日本一定会失败，战斗机试飞成功，他也没有跟着人群欢呼，而是在梦里预示日本即将到来的战败。从始到终，二郎始终保持清醒的认识，他知道自己设计的这款飞机会灰飞烟灭。他是这个混乱的时代清醒的见证者。
二郎与菜穗子的爱情也体现出这一点。当菜穗子从高山疗养院出来，找到二郎的时候，二郎当机立断要菜穗子留下来，与她立刻完婚。他知道菜穗子时日无多，更加珍惜与她在一起的日日夜夜。妹妹加代子来看望他们的时候，质问二郎为什么不把菜穗子送去高山疗养院，二郎并没有直接回答，而是说：“我和菜穗子现在都十分珍惜待在一起的每天每夜。”
他对菜穗子的病情有清醒的认识，对自己的工作性质也有着深刻的无奈，在这两种原因的夹击下，只能听从命运的安排。生死有命，能做的只有珍惜两人还在一起的时光。
没有人能够拒绝所处的时代洪流以及生死宿命的安排，清醒的认识之后，在有限的选择范围里做出选择。这即是宫崎骏所说的“清醒的虚空主义”。
三、“起风了，唯有努力生存”纵观影片，户外的场景，几乎每时每刻都是有风的，不管是二郎与菜穗子相遇的火车上，菜穗子绘画的山坡上，还是二郎独自行走的街道上，宫崎骏都运用了风的元素，使得整部影片呈现出“流动的”特质，这并不是宫崎骏的无心之笔，而是暗示这是个“起风了”的时代。
在二郎工作的公司和黑川家的墙上都可以看到“天上大风”的牌匾，“天上大风”出自江户时期的良宽禅师，他在孩子放的风筝上写下“天上大风”四个大字。日本作家崛田善卫形容20世纪末为“天上大风，天下骚然”的时代，这也正是宫崎骏对于这个时代的感悟。
宫崎骏曾在《起风了》即将正式进入制作阶段时，召集吉卜力创作人员，对于这部影片这样阐述道：
“我们在物质和时间上，都不得不生存于紧迫之中。在这样的时候，我们应该拿出什么样的作品？我认为，我们不可能再像以前那样，创作童话，讲述少女如何生存了。《起风了》要讲的，是狂暴的时代之风已经吹起，狂风大作，而我们只能生存在这种状态中。这部影片，必须成为我们自己对于时代变化的回答。”
“起风了，唯有努力生存。”这句点睛之语在影片中不止一次地出现过，在影片开场，宫崎骏就将这句话放在了荧幕上。这句话出自崛辰雄，也就是二郎的第二个人物原型。他是日本小说家，有同名小说《起风了》，二郎和菜穗子爱情故事就来源于他与妻子节子的真实经历。
“努力生存”一直是宫崎骏在影片中传达的关键词。在宫崎骏宣布引退的记者会上，他再一次提到了这个令他永志难忘的词语：
“我所尊敬的作家崛田善卫最晚年的随笔集《正因为虚空的虚空》里，引用了《旧约圣经》的传道书中的这句话：‘凡你手所当做之事要尽力去做。’这句话非常精炼又易懂，因为是崛田善卫写下的，我感觉他好像是在说‘你脑子不好，所以我再给你写一遍’，所以我一直把这本书放在手边。”
在影片中，宫崎骏用了很多细节来表现二郎的“努力”：与同学吃饭的时候，吃到鱼骨，他会想到鱼骨的流线型可以运用到飞机上；二郎去看病重的菜穗子的火车上，一边哭一边计算公式；好不容易去东京看望病重的菜穗子，只见了十几分钟，他又赶末班车返回工作单位，不耽误第二天的会议……对于梦想，对于“手所当做之事”，他全力以赴。
在影片最后，二郎的梦境中，卡普罗尼伯爵又出现了，他问二郎“你这十年过得怎么样？有没有竭尽所能，全力以赴？”二郎郑重其事点了一下头。
这个时代“起风了”，我们唯有努力生存。宫崎骏选择在他的封笔之作中传达这样一种价值观，不得不说是一种温情的教谕。
《起风了》与宫崎骏以往创作的作品不同，他通过现实主义的手法映照当今这个时代，揭示了个人梦想与时代之间的关系；也提醒我们，即使身处时代洪流，也应该保持一份清醒的认识；并且进一步指出，这是个“起风了”的时代，而我们唯有努力生存。宫崎骏一如既往地在影片中倾注了温情、成长、反战等元素，让观众获得了审美体验与关于生命价值的深刻思考。
