文·段宏刚
唐朝是崇文尚武的时代，也是中国古代诗歌发展的黄金时代，诞生了许多著名诗人，他们各领风骚数十年，一步步把唐诗推向了古代文学的顶峰。
清朝康熙年间，由曹雪芹的爷爷、著名学者曹寅（1658年——1712年）主持编修的《全唐诗》，共计900卷，收录唐朝2200多名诗人的48900多首诗歌。这2200多名诗人的身份可以说是五花八门，既有李世民、李隆基、武则天这样的帝王，也有张九龄、虞世南、颜真卿这样的大臣，还有卢藏用、胡令能这样的隐士。
当然，唐代创作诗歌的中流砥柱，无疑是李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、李商隐这样的文人官员，他们在干好本职工作之余，把写诗、作文当作第二职业来对待，虽然他们没有稿费，但写诗对他们来说，已经跟生活和生命融为一体，是表达自我人格理想、抒情感怀的最好方式。
可见，诗歌在唐代能取得如此高的成就，跟广泛的群众基础不无关系。
在唐朝众多诗人里，生活在初唐到盛唐时期的张若虚（670年——730年），无疑是很特别的一名诗人。
张若虚之所以很特别，一是他出生在人杰地灵的吴地（江浙一带），学业有成后，跟三个乡党贺知章、张旭、包融组成了著名的“吴中四士”，于唐中宗（李显）神龙年间一起来到京城长安，用诗歌一下子征服了京城的文人雅士，从此名声大噪。
二是在诗歌创作上，他是一位承上启下的关键人物，对初唐诗风的转变具有积极的推动作用。
遗憾的是，张若虚一生创作的绝大部分诗歌都已经散失，《全唐诗》只收录了他的两首诗歌，一首是七言古诗《春江花月夜》，另一首则是五言长律《代答闺梦还》。
张若虚虽然只留下两首诗，但是，这两首诗的艺术水准和影响力都很高，尤其是《春江花月夜》，享有“孤篇压全唐”的美誉。
“孤篇压全唐”的评价究竟出自谁之口？以现有资料来看，已经无从考证，然而，有两个评价跟“孤篇压全唐”非常相近。
一是清末民初著名学者王闿运（1833年——1916年）先生在《湘绮楼说诗》里的评价，他说：张若虚《春江花月夜》，用西洲格调，孤篇横绝，竟为大家。
二是近代著名学者、诗人闻一多（1899年——1946年）先生在《宫体诗的自赎》里的评价，他说：《春江花月夜》乃诗中的诗，顶峰上的顶峰。
由此可以推测，《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”，很有可能是以这两句评价作为基础加工而成，仅仅这五个字，无限拔高了这首诗，以及张若虚的文学地位。
那么，《春江花月夜》能否配得上这五个字的评价，如果以抽丝剥茧的方式，把这首七言古诗分析一番，便可得出结论。
不可否认，《春江花月夜》十分优秀，这首诗在创作技巧、艺术手法、审美格调上，都很突出，集描叙、议论、抒情为一体，把节奏美和韵律美发挥得淋漓尽致。更重要的是，这首诗展现了一种“天人合一”的宇宙意识，境界非常高，具备永恒的艺术审美价值，任何时候读它，都不觉得过时。
全诗节奏紧凑，一咏三唱，引人入胜，并且情景交融，以景色的白描来开头，继而展开丰富联想，上升到对人生况味和生命意识的感知，在不知不觉中，把读者带进一个引人入胜、似曾相识的境界。
具体说来，这首诗具有四个鲜明特征。
张若虚是江苏扬州人，祖祖辈辈生活在江南，对流行于江南的”“宫体诗”（一种乐府诗）十分熟悉，这是他能写出《春江花月夜》的关键所在。
“宫体诗”产生于六朝时期，到隋朝和唐朝初年依然很流行，内容以描写奢华的宫廷生活为主，辞藻华丽，风格香艳，常配合乐舞来演唱，因此，被一些文人士大夫称作“靡靡之音”。
《春江花月夜》流行于江南吴地的乐府歌曲名，有固定的曲调、乐谱和韵律，张若虚在某个春天的夜晚，站在江边赏月观潮，被所见所闻触动心弦，就套用这个歌曲名，写了这篇《春江花月夜》。
可以看出，全诗语言清新隽永，韵律宛转悠扬，在节奏上起伏跌宕，旋律有时含蓄，有时激荡，有时悲怆，如同梦幻曲或小夜曲那样回环往复，把音乐的韵律美展现得酣畅淋漓。
因此，这首诗自创作出来后，就被配合琵琶、古琴、古筝等中国古典乐器进行演奏，甚至被直接当作歌词，传唱于庙堂和江湖，经过演奏与传唱，进一步提高了这首诗的知名度和影响力。
《春江花月夜》之所以经久不衰，跟它本身的品质分不开，这首诗把古诗的意境美发挥到了极致。
意境是指作者借助自然物象来表现个人心境，是主观的情理和客观的形神相互结合后形成的抽象产物，是情感和景物融合后的一种情态，也是“一切景语皆情语”的完美体现。这种情态跟道家思想所说的“天人合一”有许多相似的地方。
在这首诗里，张若虚在创作手法上非常讲究，第一句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”开门见山，以极富有画面感的诗句，直接勾勒出一幅春江月夜雄阔壮丽的画面，之后按照“景——情——理”的叙述结构依次展开，一步一步把诗歌的情感推向了高潮。
另一方面，诗人非常善于运用时空转换的手法，写景时，笔触在“江、花、月、夜”之间不断游走，并且常用动词来连接这些画面，语言生动、空灵、自然，给读者呈现出一个神话般的美妙境界，促使“春江花月夜”显得那样幽静，充满迷人的朦胧美。
《春江花月夜》虽然借用宫体诗的形式，但在内容上让人耳目一新，并没有沉浸在往日乐府诗刻画儿女情长的老套路里，而是以月亮的起起落落为核心，展开对人生哲理和生命意识的追寻，很好地提升了乐府诗的境界，并诞生了许多振聋发聩的佳句，给后世诗人创造了用典的机会。
说到“用典”，经常写作的人都不陌生，用典是为了加强诗文的表达效果，特意对其他作者的句子，以及一些历史故事的引用和再创作，在诗歌创作中很常见。
《春江花月夜》里多个诗句成为用典的对象，比如：
稍晚于张若虚的唐代诗人张九龄在《望月怀古》里有这样的诗句：海上生明月，天涯共此时。这句诗显然化用了《春江花月夜》首句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。
盛唐诗人崔颢在《黄鹤楼》里有“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的诗句，这句诗是对“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的借鉴。
连大名鼎鼎的李白，在《把酒问月·故人贾淳令予问之》里的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”一句，跟《春江花月夜》里“江畔何人初见月？江月何年初照人”也有许多相似之处，明显是受了这句诗的启发。
可见，妙笔生花的诗句，永远是别人学习的模范。
“诗言志”是用来衡量一首诗的格调的重要标准。“志”有两层含义，一是指诗人在诗歌中要展现出自己的人格理想和伟大志向，要具有崇高的家国情怀。
二是指只要在诗中抒发出作者真实的思想情感就可以了，但必须要做到寄情于景，把自己的“心象（意志）”融入到物象中。
从这个角度来看，《春江花月夜》完全符合“诗言志”的标准，由春、江、花、月、夜这些物象，通过描述它们在自然界里的存在状态，引申到对人生哲理的追求，以及对宇宙奥秘的探索，无限拔高了这首诗的格调，给读者展现出一幅波澜壮阔的人生图景，吸引着读者去思考，来探索人生和宇宙的变化无常。
并且，这首诗的风格非常空灵，如同中国水墨画一样虚实相生，在“似与不似之间”转换，更增加了艺术魅力和艺术张力。
