记得之前还在写年度新片期待的时候,每年期待的华语片,总少不了这一部。
反反复复期待了很多年,以至于,搞不清到底是期待这部电影,还是已经让期待成了习惯。
如今,影片终于上映了。
可,无论反响还是票房,却又远不如预期,还让人挺遗憾的。
嗯,就是翁子光的新片《风再起时》
如今豆瓣两万多人评分,只有6.4分。
而上映一周多的时间,票房也刚过4000万,按照猫眼的票房预测,本片最终的总票房,可能也就将将5000万,这样的数据,属实有点低得过分了。
毕竟,大家原本对影片的期待,还是相当高的。
曾因《踏雪寻梅》而一举成名的翁子光,一直是大家心中香港中生代导演的代表而郭富城、梁朝伟这样的双影帝男主组合,也让我们对影片的期待又加高了很多。
同时,在剧情上,影片则以香港知名的四大华人探长为原型,继续讲那段旧时代的传奇故事。
其实熟悉香港电影的朋友,都对这段故事非常了解,尤其是王晶导演就特别喜欢拍那段故事,什么《五亿探长雷洛传》《追龙》都是四大华探相关,再加上《跛豪》《四大探长》等等其他香港电影,其实那时候的港片,很热衷那几个人的故事。
而这部《风再起时》,同样是四大华人探长的故事。
虽然,影片给几个主角都改了名字。比如吕乐变成了磊乐、蓝刚变南江,但大家都知道他们是谁。
总之,在这样的设定之后。我想,观众们都会对《风再起时》有一个自己的构想,以及预期。
所以,这又是一部观众预期与实际观感有很大差异的作品吧。
这里呢,先不提影片本身质量如何。
还是预期的问题。
毕竟,双影帝男主,四大华探的传奇,又有之前多个版本的童年记忆。再加上翁子光在《踏雪寻梅》中展现出的生猛,你会很期待,这一部会是又一部大气磅礴的犯罪大片。
甚至,会有史诗感。
但看过之后,你就明白,根本不是这个样子的。
看到很多人在评论这部电影的时候,都提到了王家卫,或者是《春光乍泄》、或者是《阿飞正传》、又或者是《花样年华》……
包括翁子光自己接受采访,也提到过《一代宗师》。
总之,当一部期待中的史诗感的犯罪大片,变成王家卫风格的影片时,难免会有期待的落差。
于是,在评价以及票房上有所反馈,也就很正常了。
是的,这并不是一部犯罪大片,而是一部有点文艺风的作品。
总看到大家说,《风再起时》是写给香港的一封情书。实际上,这才是对这部影片最直观的描述。
很显然,所谓四大华探以及他们的传奇,都只是这个故事的引子而已。翁子光似乎是想借这样一个故事,去讲曾经香港的几十年,从四十年代日据时期,到五十年代几个华人探长的兴起、成长,一直到七十年代他们的没落……
以这个思路,讲了香港的几十年。
虽然,从六个小时的时长,删减到现在的两个多小时,剧情已经变得非常浮光掠影了。
但,你还是能从各种碎片中,找到些许蛛丝马迹。
只是,当影片从一部预期中的犯罪大片,变成一部文艺抒情片之后,还是会觉得有些怪怪的。
导演说,毕竟四大华探的故事拍过太多次,他想拍出自己的版本。而这次,他也确实拍出了自己版本。
或者叫,浪漫主义犯罪片吧。
举个简单的例子,无论是郭富城的磊乐、还是梁朝伟的蓝江。作为在警队摸爬多年的老警察,在《风再起时》,都被加入了舞蹈片段,而且是那种独舞、蹦蹦跳跳的。
当然,我确实不知道他俩是否真的很会跳舞、或者很爱跳舞。但是,在这样的影片中,频繁加入这样的舞蹈段落,只能说这样很作者,却不真实。
影片试图给两个特别阳刚的探长角色,加入些许浪漫色彩。但其实,对很多普通观众来说,这样显然是很别扭的。
毕竟,还有比传奇警长没事就跳一段舞更无厘头的事情么?
尤其是,在郭富城的角色跟杜鹃求爱的时候,不但郭富城要跳舞,后面还有伴舞的。那一段很显然也是浪漫化和幻想化处理了,当然,你可以说这种处理很文艺,风格别具一格。
但就是,觉得挺怪的。
毕竟,传奇中的华人探长玩浪漫,本就是很奇怪的感觉。
就好像,看一部歌舞剧版的《教父》,倒也不能说不可以,只是,味道就变了。
影片的文艺感还在于,想要给予角色更丰富的性格,并用尽办法。当然了,性格饱满点不是坏事。
但是,本片的处理,似乎还是有些过度了。
当然,可能问题也出在我身上,我还是想用一个类型片的角度,来欣赏这部影片。即便,影片反复强调,自己更想成为一部文艺片。
但其实,还是挺难的。
割裂感也由此出现吧。
比如,如果是类型片,应该是很传统的套路,去讲四大华探的发家史,以及他们的恩怨情仇,是那种闯关式的写法,一路过关斩将,很爽剧的样子。
但《风再起时》却没有将重心放在这里,而是让故事兜兜转转,去跳开这个主题,讲其他的话题。包括,会跳回四十年代的香港,去讲磊乐与南江的青年时代。
于是,影片用了不少情节去讲磊乐在四十年代的日据时期如何受苦,包括他与初恋情人小瑜的那段苦恋。
并且,很用心思地描述了那段时期的经历是如何影响之后的磊乐的。
比如,刚入警队的磊乐其实也是个很有正义感的警察,不希望同流合污。却因为在香港日据时期吃了太多苦,见了太多疯狂事,整个人也心性大变。这也决定了他在之后几十年变得更疯狂、也更贪婪。
当然,其实真正不能理解的还是本片的感情线,那才是真正的莫名其妙。
因为,在这部片子里,两位香港警界的传奇似乎变成了一对情痴。
磊乐因为四十年代初恋小瑜的惨痛经历,让他对这段情感一直念念不忘,也使得他之后仍然在一直追索这段感情,并成为始终困扰他的一个心结。
并影响了之后的剧情发展。
同时,杜鹃饰演的他的妻子,也成为影片的一个核心角色。不但一心维护磊乐,甚至有点幕后黑手的感觉,成为特别贴心的幕后推手。同时,又深爱磊乐,为感情所扰。
尤其是,梁朝伟、郭富城和杜鹃三个角色,甚至搞出一点狗血三角恋的关系。
于是,从双雄对决,变成三角恋爱。
这个就实在是莫名其妙了。
而且,观众真的想看到这样的剧情么?
我不懂。
同时,为了打造角色更丰满的性格。影片开始反复回到过去,去挖掘角色内心世界。
但是,这种反反复复的碎片叙事,以打破时间线的方法来讲故事,也会让影片变得非常碎片化,反而非常影响观感。
虽然,我也不完全清楚,影片最后变得如此凌乱,到底是什么原因(或者,也有其他原因)。
但是,最终呈现的效果,其实真的没那么好。影片最后的碎片感很强,而且,还很难拼凑在一起,会看得很累,而且,完全无法真正抓住这部影片的重心。
最后会觉得,拍这个电影,到底为了点啥啊!
当然,倒也不是说《风再起时》一无是处,毕竟期待这部影片很多年了。而且,翁子光也不是没有能力的导演。
其实《风再起时》虽然整体观感不佳,以及风格也因为有些不搭产生不少观影障碍。
但,还是能在影片中看到不少非常精彩的段落。
比如,四大华探一起打麻将闹矛盾那场戏。真是一场戏就把几个角色的性格都勾勒出来了。包括蓝江的城府、磊乐的霸气,就都出来了。同时,也为几个人之后的关系,埋下了伏笔。
另外,还有杜鹃的角色去跛豪家里,跟跛豪老婆的那段上海话的对话,也是唇枪舌剑,各有锋芒,看得人很痛快。
实际上,这样的戏份会让你明白,无论是编剧,还是翁子光的导演水平,还都是在水准之上的。
或者说,是他自己的一个夙愿吧。就是想拍这么一部自己心中的香港故事,去讲一段回忆中的情歌,而不想太顺着观众的想法。
只是,这终究还是一部要面向观众的院线片。而确实有很多观众,都很难接受这样过于情绪流的电影。
尤其是,一开始你以为这是一部全明星犯罪大片的时候。
自然就会有观影落差了。
所以,而评分以及票房都不高,也就没什么意外的了。