学生时代，我们在写作文的时候，
突然灵机一动，想到了一个好点子，立马挥笔疾书，很是兴奋；
但写着写着就“厌倦了”心想：算了、凑下字数就可以了，快点交卷……
假如你是阅卷老师，当你看到这样的“考卷”交上来，你或许会首先感受到他的天赋所在、很有想法，但与此同时你也会很不满他虎头蛇尾、随意糊弄的态度，如果是你，你会给这篇“作文”打多少分？
而今天的作品——《催眠·裁决》，就如同这样的“作文”一般。
《催眠·裁决》的评分，从当初刚上映时的5.8分，一路“艰辛”地“爬”到了如今的6.0，算是刚刚过了及格线。
如此成绩，其实也在我的意料之中，毕竟如今的港片给我们的感觉，就像是在“半死不活”的状态中挣扎一般。
质量不差（不烂），但实数“无聊”（老套路）仅此而已！
很多人都在说，如今的港片，就张家辉和古天乐俩人的作品能拿得出手，香港电影仿佛就依靠着，两位中老年劳模在“续命”，依旧深陷在，曾经的巅峰有多高、如今就有多寸步难行的“泥泞”之中。
虽说如今的港片被“囚禁”于“困境”之中，但资本是永不休眠的，生意得照做，电影还得照拍。
那么如何在如今这个成熟的格局之中，开辟出那么一丝新意，是如今所有香港电影人，要正视的问题——题材元素的'混搭"，算是一条出路。
港片，曾经拥有过，最完善成熟的题材类型。不管是言情、悬疑、犯罪、喜剧还是恐怖，都出过极具代表性的优秀作品。但现如今，只能依靠着偶尔摘取一两个题材，来混搭一下，虽然不够新意，但总比靠着“老黄历”过日子强。
而《催眠·裁决》这部作品，就是将都市司法、犯罪、动作等元素柔和在一起的新型“产物”，虽说整部作品，还是依旧沉浸于犯罪片的格局之中，但在今年的港片中，也算得上独树一帜，而剧情的“硬伤”依旧没有“治'好。
总体来说，就四个字：“喜忧参半。”
1.
集团二世祖，挪用公款、杀人灭口、栽赃陷害，但因证据不足，难以给被陷害者定罪，其父集团股东，便设局绑架了陪审员之一的“催眠师”许教授的女儿，“挟天子以令诸侯”，让许教授催眠同行的陪审员，令被陷害者定罪。
看过星爷的《少林足球》都知道，大佬谢贤想让自己球队赢球，他的逻辑并不是让自己队伍，如何提升球技，而是直接买通裁判、主办等等，输赢就一目了然了。
《催眠·裁决》的创意就与《少林足球》如出一辙，不学《十二怒汉》费尽心思地“说服”陪审员们，既然想要结果“一致”，那我就用非常手段，直接催眠……
2.
在我们熟知的港片中，无非是黑帮、黑道、警匪当道，即使是近些年来的港片，也不外乎是什么反腐、卧底、贩毒、这些“老掉牙”的题材。
并且基本上都是那群人，故事也是，换汤不换药，完全没有耳目一新的感觉？
不管是《追龙2》《使徒行者2》《扫毒2》还是《反贪风暴4》都是这种观看不用思考的爽片。当时我一直都在质疑香港编导们的创作格局。
直到《催眠·裁决》出来后，我才发现，原来香港电影人，还是愿意尝试新鲜的电影元素！
1.
六十多年前，《十二怒汉》中的Juror 8，凭借着可敬的正义感和思维缜密的推理，以一己之力让整个陪审团“临阵倒戈”，从而造就了一部经典之作。
而张家辉与Juror 8的做法，极为相似，但不同之处在于，前者是在一个封闭的空间里，没有任何同伴的帮助下，用不露痕迹地方法——催眠，来让陪审团的成员改变自己原本的”判断“，这部分的剧情，为作品平添了一份趣味性。
如今当我们在谈论“催眠”这个话题时，我们往往第一印象就是这是一种“玄乎其玄”的东西。在我们早期的认知当中，“催眠”的手法，无非就是拿块怀表之类的东西，在“患者”面前晃悠，使其意识模糊，继而获取对方，心中不可告人的一些秘密。
但在被影视作品拿来“主义”过后，“催眠”则变成了似乎是一种“法术”一般的手法，甚至成了无所不能的存在。“施法者”可以在一些细微的动作中，悄无声息地对旁人进行催眠，工具从原来的怀表，转变为了一条项链，一支笔或者是一本书，亦或是一个声音，且这些催眠可以像病毒一般，潜伏在人们心中，需要唤醒的时候，只需要一个响指或是一个清脆的声音即可。
2.
在作品《催眠·裁决》之中，对于“催眠”这个元素的刻画，或许在技术层面上，没有陈正道导演的《催眠大师》看起来那么的“专业”，但也不至于，看起来像是张口就来的瞎编。《催眠·裁决》之中的“催眠”，其实更像是一种“攻心术”，通过对主体的深入了解，找其影响他心理变化的“开关”，继而进行一段强烈的心理暗示，从而达到一种影响其行为的目的。
作品中张家辉对陪审团每个成员，使用了各种明面或暗地里的催眠手法，细节之中，无不透露出作品设定的，“攻心计”。
其实，这也是在借“催眠”之手，对于人性的一种批判，贪婪、恐惧、善良、复仇等因素，都会影响一个人的正常判断。
有意思的是，作品在不留余地的暴露人性的短板同时，还不望讽刺了一把，看似完善的陪审司法体系，毕竟陪审员也是人，是人就会有弱点，就会有情绪。
这其实也是一种，对陪审团制度的隐晦质疑。
作品中的人物塑造，为本部作品，也平添了不少色彩。
1.
老戏骨，秦沛饰演的林国权有几句台词，将林国权被利益扭曲的人性，刻画得淋漓尽致。当他得知自己“不争气”的儿子杀人后，说道：
“杀个人而已，为什么要自己动手？”
这句话可见林国权这个角色的人性，极其扭曲！但他紧接着的一句话，更是成为了这段戏的点睛之笔：
“我对你好失望！”
一般为父者对孩子说出这句话的时候，肯定是“变色之言”了，但林国权愤怒的原因，并不是儿子杀人，而是儿子干坏事，留下了“尾巴”。大家可以细品一下，“我对你好失望”，这句话是不是让这出戏，升华了不少，堪称如来之笔。
2.
张家辉不用说了，这些年在作品当中的演技，完全是肉眼可见般的在飙升，
导致我都开始在怀疑“化骨龙”这个角色真的是他树立的吗？
“肥猫”郑则仕，在空荡的法庭被张家辉催眠后，自己与自己“飚戏”的这场戏惊艳了不少人。
“一人分饰两角”的对话，刻画出了人物内心的矛盾与挣扎，或许这算不上什么精湛的表演，但郑则仕就凭借他的面部表情：眉梢的抬动、嘴角脸部的肌肉颤动，将这位“爱女如宝”的人物内心冲，突刻画得入木三分！
这场戏，不知道又惊讶到了多少人呢？
而张翰，这位“饱受争议”的演员，在本部作品中，也终于让我看到了“成熟”的影子，摆脱了演啥都像“富二代”的人设。
不管演技高低，他也终归诠释出了一位好舅舅的银幕形象，他也让我看到了，我们现实生活中舅舅对外甥女“溺爱”之情，并没有夸张做作。
但“用力过度”的演技还需削弱几分，平滑自然或许更能让人“接受”。
“忧”:鸡肋的场景
1.
本部作品，对于“轻重”拿捏得并不得当，对于一些“鸡肋”的场景，也用了过多的篇幅。
给我印象颇深的就是，作品花在张家辉和女儿的“父女情”之间的时间过长，因为就算是要为后续的剧情做铺垫，也明显的超出了一般电影“铺垫”的正常范畴。
如同作品《功夫》一般，开场几分钟不到，就将整部作品中的人物性格一一介绍清楚，或许更加“惊艳”。
2.
而关于张翰与绑匪“飙车”“打斗””斗智斗勇“的“宏大场面”，其实也都可以微微的略减几分，因为对于本部作品的“内核”其实，不用动作打戏，都能完成。
就如同在言情戏里加入了一段，街头枪战一般，极为不协调，更何况追击的也不是什么“杀人如麻”的大盗，飙的也不是世界顶级跑车。
如果反将这些剧情，改为强化“催眠”的手法时，也许本部作品，将会是另外一番韵味在里面。
既然我们已经大胆的创新了，何不再“大刀阔斧”一些呢？
“忧”:残缺的创意
1.
虽然作品的创意有了，但始终还不够完美，毕竟要创新就要“突破想象”！
大多数人，看惯了国内外无数大片，惊天案局、命案悬疑。也可能是看的好片子多了、口味也逐渐变“叼”，也开始了自己的“导演梦”。
当我们在观看《催眠·裁决》的时候，都会现象，张家辉会在什么场合进行催眠，怎么把控时间，催眠的细节是怎么样的。以至于当张家辉在意识到有摄像头在自己周围的时候，很多观者包括我在内，都在幻想，他可能会隔着摄像头将张兆辉催眠，但事与愿违。
2.
在催眠各位陪审员的时候还比较中规中矩，但对于陪审员中的那位“卧底”却是交代得云里雾里，让很多观众摸不着头脑（这里可能是某种原因删减了，个人猜测可能和门牌号，小纸条，咖啡杯有关）。
前面提到的对张兆辉的催眠，也始终没有达到预期的效果，诱导他听《徘徊在日暮街角》，也没有着重的彰显出这首歌的“重要性”。
虽然故事的最后，张家辉终究还是催眠了张兆辉，但也仅仅是放放歌而已，效果弱化了很多，离观者预期紧张、离奇的精彩构思，相隔天差地远，这也许就是残缺创意的平庸结果。
3.
当然，作品也颇为“粗糙”，比如张翰在追击绑匪时，遭遇警察临检却没有报警，导致劫匪逃离；
又或者张家辉的富豪“亲家”，这么大的公司却没有一点安保措施等等。这些我们都可以忽略，但对于一部作品的严谨性，我们是不是该稍稍的提高一些？
本部作品的创意，仿佛让我看到了那些，年轻而又悸动的创业者们，
在为他们“鬼点子”拍手叫好的同时，也为他们谱写的“计划书”，感到惋惜……
总体来说，《催眠·裁决》依旧是部中规中矩的商业片，可堪一看，但与同期上映的佳作——《少年的你》相比，就高下立判了。
最后给今日头条点个赞吧。
拜了个拜~！
