从圣诞节那天的纽约和洛杉矶开始，再到1月12日的其他四个城市，保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的新电影《魅影缝匠》（Phantom Thread）将在特定的剧院中进行特殊的70mm放映。这是2017年比较非常罕见的项目，而《八恶人》和《敦刻尔克》这类特殊的70mm电影，展现了大尺寸胶片不可思议的细节，已经成为电影爱好者必看之选。

安德森的《大师》就是一个很好的例子。由于这部电影是用70mm的胶片拍摄，杰昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）的自由灵魂在菲利普·塞默·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）扮演的大师的咒语下坠落时，用70mm放映时的画面所展现出的鲜明生动，增强了幻觉图像的力量。

然而，《魅影缝匠》是另一种类型的电影——70mm的发行版本，即使对于安德森的照明和摄影团队来说也是有启发意义的——就70mm的电影而言。安德森原本是想以35mm拍摄电影，这样他可以获得特别精美的画面，并能轻松扩大到70mm。要想获得一个“干净”或“无颗粒”的图像，需要大量的光线，安德森很快就意识到在《魅影缝匠》中狭小、局促和老旧的外景是不可能完成的。不仅是大型白炽灯不可能，外景的普通照明都十分困难，因为历史地标性建筑的限制使他甚至无法控制通过窗户进入伍德考克的房子（主要外景）的光线。

然后，安德森最终扭转了形势，并确定了他想要的是完全相反的——他意识到质地和颗粒感才能让他的电影具有独特时代感。这位电影制片人沉迷于确保电影没有《王冠》中那种时代性的华丽和美感，他花了几个月的时间准备做测试，试图弄清楚他在胶片冲洗过程中将如何“推动”胶片库并将更多的颗粒感从图像中展现出来。整个照明设计围绕创造一个更“脏”的画面，并经常使用滤镜和补光灯来减少对比度，创造不那么华丽、不那么雕刻般的摄影。

这是一个有效的做法，与安德森在《魅影缝匠》中所达到的效果完美匹配，但是将这种讲述亲密关系的剧情片扩大到70mm是前所未有的。最接近的一个类比是艾德·拉赫曼（Ed Lachman）和托德·海恩斯（Todd Haynes）的《卡罗尔》（Carol）——这部电影是由16mm拍成，后期扩大到35mm——这种做法在60年代到90年代的独立电影中是非常普遍的。为此，似乎几乎可以肯定的是，《魅影缝匠》的70mm转印和放映将加强图像中故意制造出来的缺陷，但是这是否也会对安德森的摄影意图产生影响呢？

值得注意的是，安德森需要推动70mm胶片的原因，就像拉赫曼拍摄35mm电影时所做的那样，为什么今天这么多的电影制片人现在都爱用16mm胶片呢？这是因为柯达的35mm胶片已经变得没有颗粒感了。在数字时代，柯达的胶片已经“太好”了——对于那些专门为追求电影的有机质感而不是视频清晰度的电影制作人来说，它太干净、太没有神秘色彩了。对于这些电影制作人来说，16mm是一个很好的选择，可以用在像《母亲》或《卡罗尔》这样的讲述亲密关系的电影上，但是对于一部镜头范围和景观像《泥土之界》这样的电影来说，它的格式太小了，缺少广角镜头的细节——它测试过16mm，但方向完全不对。虽然安德森的电影故事越来越亲密，镜头范围也越来越小，但他也是电影制作人，渴望他的画面中的细节和深度，所以16mm对他来说可能永远不会是一个可行的选择。

关于《魅影缝匠》，我们可以看到有趣的是，把35mm扩大到70mm是否在一定程度上对应着从16mm扩大到35mm，这创造了超有颗感的外观。安德森是否能够在具有细节清晰度的同时，也会得到一层额外的“脏”的感觉，以营造电影时代感的外观？对于保罗·托马斯·安德森来说，有两件事是确定的：他痴迷于图像的质地和质量，他喜欢尝试寻找新途径来达到目的。《魅影缝匠》的上映计划是另外一个尝试，任何幸运地能够看到70mm放映的人都可以自己去看它是否成功了。