作者：爱打机的妹子
《泰坦尼克号》里，当杰克第一次向露丝展示他的画作时，大多都是一丝不挂的女性人体画作。然而杰克的画在巴黎无人赏识，所以他才囊中羞涩，到处流浪。
这些画作深深吸引了露丝，后来露丝还拿出海洋之心，要求杰克给她画一幅画，就像法国模特一样。所以后来才有了露丝脱下外衣，只戴上海洋之心当模特的场面。
《泰坦尼克号》剧照
当时的我还不能理解为何杰克画的都是这一类型的画，直到我读完这本《离世界名画一厘米》才发现，这并不是杰克的癖好，而是19世纪法国艺术圈流行的作画风格。
法国巴黎是19世纪最具艺术氛围的地方，这个地方吸引了无数艺术家和作家，也有无数女性愿意成为画家的模特。
正如杰克向露丝解释道：“这是巴黎的好处之一，许多女孩子愿意为艺术脱下她们的衣服。”
那么当时法国画家为什么热衷于画人体画？后来发生了什么样的演变？每一幅名画的背后到底发生了什么故事？我们一起来读一下《离世界名画1厘米》。
《离世界名画一厘米》
/01米勒的故事：从香艳美女到艰苦农民米勒是法国著名的艺术家，他的著名画作《拾穗者》无人不晓。然而在他开始创作一系列农民劳作的题材之前，也曾经画过一段时间的香艳裸体美女。
《拾穗者》
米勒出生于农民家庭，他对于农民辛勤劳作的品质是十分喜爱和尊敬的。但是为了谋生，他只能迎合当时的法国市场，专门画一些洛可可风格的裸体神话题材，卖给当地的富商。
不只是法国，许多国家的画家都喜欢追求人体之美，古希腊神话题材很多都是裸体形象。
而那些仍未探索出自己风格的画家，大多靠画裸女谋生。而那些有了自己风格当时却不出名的画家，不画这些迎合大众的作品，请参考梵高，没有别人的资助就无法生活，更别谈理想了。
后来米勒画了一幅《簸谷子的人》，卖出去500法郎以后，才决定搬到巴比松去，一心一意画勤劳贫困的农民，也因此自成一系，孕育出了巴比松画派。
搬到巴比松一年以后，米勒就创作出著名的《晚钟》，在生命中最黑暗的时期更是创作出《拾穗者》，可惜在当时这样的画作连一张车票都换不了，见不上母亲最后一面。
《晚钟》
/01马奈的故事：用妓女的裸体挑战传统绘画前文提到，古希腊神话题材很多都是裸体形象，并且不是所有女性都可以随意脱下衣服。表现女神以外的女性必须老老实实地穿上衣服。
而马奈偏不，他不仅敢画其他女人的裸体，更是用妓女的裸体来挑战传统绘画，这就是著名的《草地上的午餐》。
画中两个绅士和两位女士在草坪上野餐，这两位女士正是马奈从街边找来的妓女。
要知道，马奈跟小仲马都是出生在19世纪的法国巴黎，当年小仲马因为把自己跟交际花的爱情写成了一部小说《茶花女》，就被上流社会批的狗血淋头。
而在同一时期，马奈用比文字更直观的方式，直接把妓女一丝不挂的形象画出来，可想而知会造成怎样的轰动，评论家们恨不得拿块布把画中的两个妓女遮挡起来。
马奈因为落选了几次沙龙以后，就开始和小伙伴们策划画展，莫奈正是马奈的小伙伴之一。他们也因此逐渐形成了区别于以往现实主义的流派——印象派。
《日出·印象》
/01从现实主义到现代绘画，了解世界名画背后更多的故事《离世界名画一厘米》不仅仅包含米勒和马奈的故事，还有莫奈和雷阿诺的印象派画作、梵高的后印象派画作以及克林姆特、蒙克和莫兰迪的现代绘画作品，这篇名画背后都有其独一无二的故事。
相比于艺术品本身，画家的创作源泉和历程更能启发我们对作品的思考和理解，而这也是艺术本身最大的魅力。每个画家都有其传奇的一生，或是贫困，或是受精神困扰。尽管有些画家生前的作品不能给与他们名气，但艺术本身能够流传万世，画家不再，他的精神和故事已经能通过作品向各个时代的人传递。
就像梵高生前说的：“生活对我来说是一次艰难的航行，但我将奋斗，将活得更有价值，将努力战胜并赢得生活。”
阅读世界名画背后的故事，更能引发我们对生活的思考。
文章作者系今日头条“头条品书团”成员。“头条品书团”是今日头条文史频道发起的月度读书品牌活动。目前话题累计收获超6亿阅读，覆盖上万优质作者参与书评写作，与数十家出版社达成官方合作。来头条品读好书，分享阅读感动。
《离世界名画一厘米 从莫奈、梵高到毕加索》
作者：齐晓晶 编著
相信每个人或多或少都看过一些世界名画，也许你知道这些画诞生于哪个时期，出自谁人之手，但画家创作的意图如何，画中藏着怎样的秘密，画外又诉说着谁的故事，你是否都了解呢？翻开这本书，将拉近你与每幅画的“距离”。如果给这个“距离”定一个尺寸，希望是一厘米。
声明：本文所用视频、图片、文字如涉及作品版权问题，请第一时间告知，我们将根据您提供的证明材料确认版权并按国家标准支付稿酬或立即删除内容！
《道理都懂，却仍然过不好这一生，怎么办？》
《讨好型人格什么都好，就是对自己不好》
