新版《鹿鼎记》在众人群嘲下获得新称谓——猴戏。
质量全线崩塌，但最抢眼的，无疑还是张一山演技。
前两天导演回应争议了：
“论演技，在迄今为止所有版本的韦小宝序列中，张一山也是顶级。”
△ 资料来源：微博@新浪娱乐
不说则已。
既然说，就说清楚张一山演技究竟怎么了。
简单概括就是四个字：未老先油。
01
《鹿鼎记》翻车都是张一山的锅吗？
不是。
韦小宝的猴灵猴现，根本上，是整个剧立意出了偏差。
原著中，韦小宝出场是个十二三岁的孩子，长着一张标准娃娃脸。
书中有一个段落是说，韦小宝被胖头陀带到神龙岛，被误以为是胖头陀的私生子。
“一个少女笑道：‘胖头陀，这小孩是你的私生子么？’说着在韦小宝颊上捏了一把。胖头陀道：‘姑娘取笑了。这小孩是教主他老人家特旨呼召，有要紧事情问他。’另一个圆脸少女捏了一下韦小宝的右颊，笑道：‘瞧这娃娃相貌，定是胖头陀的私生儿，你赖也赖不掉的。’”
从“孩子气”这个思路选角选到张一山，可以理解。
但韦小宝又不是纯“傻”和“滑稽”。
这两个雷区，黄晓明版踩中了前者，张一山版踩中了后者。
韦小宝的孩子气，是他的伪装和武功。
因为看上去幼稚可爱，所以让人没有防备，总能扮猪吃老虎。
韦小宝耍贱，也不是因为他生性贱。
而是以最接地气的市井手段，成功上位，调侃庙堂与江湖。
这个人物，是最不需要“写意”地去演的，反而以最烟火气的方式去演，才能打动人。
金庸先生生前认可过的两个韦小宝，一是周星驰，二是梁朝伟。
他们从外形上都更贴近娃娃面相。
但新版韦小宝呢？
你看不到他的小算盘，只有一个为耍宝而来的工具人。
张一山谈过《鹿鼎记》的创作思路，他说这一版韦小宝最大的几个关键词是：
可爱、童趣、搞笑、卡通。
在这部剧中，人物没有复杂性和层次感，每个演员对人物的理解都极其外化。
举个例子。
张一山版韦小宝，放大了这个人物身上的“贱”。
表达得意，就大摇大摆地走路。
表达惊讶，就夸张做作地瞪圆双眼。
韦小宝为什么要这样做？
为什么会出现这样的表情？
在剧中没有合理的动机，完全就是为了博观众一笑，可不就成了耍宝的猴戏嘛。
02
张一山的演技，都是被《鹿鼎记》拖下水的吗？
也不是。
在《鹿鼎记》之前，油光已经浮现，只是还没有成为现象级的灾难现场。
准备好接受视觉洗礼
3。
2。
1。
这个油光瓦亮的张一山，出自今年5.4分谍战剧，《局中人》。
张一山演一个共产党的潜伏人员。
一个地下工作者，是需要内心稳重，并具备多副面孔的。
他怎么表达沉稳？
面无表情。
怎么表达忧心忡忡、暗下决心？
咬紧后槽牙。
在剧里你会发现，张一山任何的表情和动作都是多余的。
因为他不管做什么，都没法成功让人相信，他是个地下工作者。
只感觉是哪家的孩子偷穿了爸爸的制服。
童星出身。
《家有儿女》的刘星，以古灵精怪的形象深入人心。
虽然已经28岁了，但张一山仍然没有突破自己戏路瓶颈，走向成熟。
他也演过比较“成人”的剧。
但人设，都是成熟稳重的对立面。
《余罪》里他是刺头警察。
《春风十里》他是感情用事的“渣男”秋水。
《柒个我》，他挑战一个有七重人格的霸道总裁，其中有一个少女人格莫晓娜，见到自己的偶像，上演花式比心。
虽然张一山是转型比较成功的童星，一度也是新生代的演技代表。
但至今，他没有很好地演绎过一个真正意义上的“成年角色”。
到了《鹿鼎记》，短板终于彻底暴露。
韦小宝是一个外表幼稚可爱，内里精明老成的矛盾体。
而张一山的韦小宝。
心理年龄未成年，外表却是老气横秋。
除了张一山外形过于消瘦，抬头纹明显，少了点稚嫩的婴儿肥之外。
更关键的是他的故意夸张、卖丑、做效果……
这种演法，给人的感觉更像是——丑角。
离孩子相去甚远。
倒更像是一个小老头。
03
张一山怎么不灵了？
哪怕张一山不是成熟的演技派，他的表演也是以生动灵活著称的。
《家有儿女》里那个古灵精怪的刘星就不用说了。
《余罪》里，他连脚指头都活灵活现。
《春风十里》和周冬雨碰到一起，更是灵上加灵。
但《余罪》《春风十里》已经是三四年前的事了，这几年来，张一山还有让人记得住的作品吗？
过六分已经是万幸。（《古田军号》6.7、《杀寇决》6.5）
更多的是这样：
讨薪打工人误做奶爸的《寻宝闹翻天》，电影学院老师和学生恋爱的定情作《一纸婚约》，富二代的离奇冒险记《夺路而逃》……
在这些作品里。
张一山的面部表情好像有个开关，导演一喊action就哗哗往外冒。
但丰富多变的面部动作已经不再招人喜欢。
而是赤裸裸的多余和烦人。
没有了青春的少年气。
只散发出一种，中年人搓了通宵麻将之后，上了头的亢奋与精疲力竭。
和《鹿鼎记》中一样。
你看他五官挪移，挤眉弄眼。
但神奇的是，他竟然能把眼睛瞪得这么大，同时眼神里却空洞无物。
为什么？
在Sir看来，张一山的表演是在逃避。
逃避的是荒唐的剧本，逃避言不由衷的台词，逃避眼前不堪入目的一切。
所以他假装在张望，其实什么也不想看到。
他依然卖力地奉上表演效果。
但已经无法相信自己表演的人物，眼神里也必然失去了灵动与真诚。
再也做不到——好的喜剧恰恰要有对日常的细致洞察，再将那份生活感融入表演中。
张一山曾经分享过，说自己从《家有儿女》剧组宋丹丹和高亚麟身上，学到了表演的第一课就是：
说人话，自然，别做作。
最后Sir仍要说，《鹿鼎记》演技翻车，不代表张一山做不好演员。
他需要的，是摆脱用力而多余的表演。
“千万不要把我当特好的演员
因为我也有演不好的时候”
张一山曾坦诚说，自己曾经休息很久不接戏，为的就是给自己一点时间，融入生活。
因为“好演员要懂得生活”。
“你要想做一个演员的话，你就首先得做好没法成为明星的准备。演员的人生很可悲，你永远在每一个人的人生、每一个角色里跳进跳出，是一件挺累的事，挺折磨精神的事。”
慢一点。
想清楚。
过去的表演，是今天这副面目吗？
Sir依然记得余罪很有“爆发力”的一幕——余罪诱导自己曾经的老大招供，纵使对方是个坏事做尽的毒贩头子，可他也是拿他当真兄弟的大哥。
所以余罪舍不得他死。
张一山是怎么表现这份“舍不得”？
一个词概括，克制。
控制住汹涌的情感，眼睛泛红了也强忍住眼泪，循循劝导，话说一半就哽咽了。
在最汹涌处克制，在最动情处无泪。
不卖弄。
才能让人感动啊。
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编辑助理：布拉德特皮
