手风琴基础训练十八法 如果说，一百个人学唱歌，最终成为比较出色的歌者可能有四分之一到五分之一；一百个人学习手风琴，几乎所有人会演奏，而最终脱颖而出、成为比较优秀的演奏者可能有二分之一左右歌唱要有一副歌喉，手风琴演奏没有类似的先决条件，要的是兴趣爱好，对艺术的钻研精神，要的是毅力和自信心，接下来我们就来聊聊关于手风琴自学基础?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!

手风琴自学基础

手风琴基础训练十八法

如果说，一百个人学唱歌，最终成为比较出色的歌者可能有四分之一到五分之一；一百个人学习手风琴，几乎所有人会演奏，而最终脱颖而出、成为比较优秀的演奏者可能有二分之一左右。歌唱要有一副歌喉，手风琴演奏没有类似的先决条件，要的是兴趣爱好，对艺术的钻研精神，要的是毅力和自信心。

少年儿童时期是学习手风琴的黄金季节，原因有二：少年儿童对世界充满好奇心，求知欲望最强烈，最大的优势在于不怕困难；其二，学习时间充裕。青年时期学习手风琴正当年华。青年人朝气蓬勃、兴趣爱好广泛。趁年轻人精力充沛，接受能力与理解能力均强之际，补上音乐这一课可谓适逢其时。中老年人能歌善琴自得其乐。音乐使人心情舒畅、积极向上、博学多才，其心理素质相对年轻、有活力。

一、初学者先练习全是白键的C大调，然后是一个升号的G调、二个升号的D调，一个降号的F调、二个降号的降B调，再深化。先是五指练习，五根手指依次放在五个键上，好像站在五根跑道上。大拇指叫1指，食指叫2指，中指叫3指，无名指叫4指，小指叫5指。大拇指由两个关节，其余四指都是三个关节。正确的指法要求五指像握住一个小皮球，各个关节显示出来。每弹一个手指，该手指单独抬高、伸直、弯曲，轻敲下去，站稳、放松，其他手指不受影响，不翘不变形，处于积极待命的状态。

二、《哈农钢琴练习指法》虽是钢琴指法，但完全是可以用于手风琴的指法练习。要熟悉简谱与五线谱，音的高低、长短、符点音符、切分节奏，各种调号、升号降号、节奏节拍等，一个月起效，半年即可速成。五线谱与简谱互译，首调、固定调区别在哪里，要知道清楚。三根手指弹一个音、四根手指弹一个音，通过如此的训练，五根手指保持灵活、轻巧、需用力均衡。

三、手风琴的构造：1、右手键盘；2、变音器；3、右手共鸣箱；4、风箱；5左手键钮；6、键钮变音器；7、键钮共鸣箱；8、放气孔；9、风箱皮带控制轮；10、左手皮带；11、风箱上下扣带；12、肩带。手风琴使用不当容易产生音不准、键长鸣、风箱漏气等问题。旧琴更可能漏气。学会正确的演奏姿势、合理的用力；琴的开合必须有一个手指按住一个键或使用放气孔；安放位置：右手键盘在上，左手键盘在下；如带琴外出，右手键盘靠右，左手键盘靠左；平时保管要注意暴晒、防雨、防潮。停止用琴时必须将两根短皮带扣好。

四、手风琴入门需多唱时间？快则半年，慢则一年、两年。如是天天练习大致如此，如时有停顿，按累积时间计算也是以上周期。演奏姿势：微微挺胸直腰，重心稳定，琴身不摇摆。演奏的规则：禁留指甲；重视每一根单指的训练，按照手指抬高、伸直、弯曲、弹下、反弹起的程序进行演奏；掌握节奏是一个重点；养成初读、通读、精读乐谱的习惯，全面分析乐曲的主题、结构、句式、和弦、和声、风格等要素；要有下一点苦功的思想准备。演奏能力有一个长期积累的过程。

五、从五指练习开始，随后是一个八度、两个、三个、四个八度的音阶练习，此时五个手指不够用，有一个转指的问题：大拇指要从食指、中指下穿过，中指下弹与大拇指穿插两个动作同时进行。音阶下行时弹到第五指时中指带着食指从大拇指上方穿过，大拇指与与中指两个动作同步完成。《哈农指法》32、33、34、35、36首讲的是大拇指分别从各个手指下穿过的练习。三度双音是练手指也是练手腕。演奏完一个音有一个反弹姿态，一句弹完后反弹更夸张一些，有利于放松手指。

六、四二拍全音符数两拍，四四拍全音符数四拍，两个两分音符各数两拍······· 切分节奏、符点音符、各种时值的休止符号等要理解、掌握好。看到任何一个调号，先作为C大调对待，待初步熟悉了曲调旋律后再拉标注的调号。对五线谱而言，右手谱表都视为C大调，这是固定调的读法，有升号的地方升，有降号的地方降，但琴声传到观众的耳中的实际效果是标注的调号。歌唱以首调为主。

七、谱表的上行与下行的关系总是反映了一种和声等关系。左手谱表更是体现出和弦与和弦转位、旋律与旋律的变化。左手键钮盘的第一排为对位低音、第二排为基本低音、第三排为大三和弦、第四排为小三和弦、第五排为属七和弦、第六批为减七和弦。三角贝斯1151、5525、4414,6636、2262、3373等。大三和弦的三角贝斯指法四三二三：小三和弦、属七、减七的指法四二三二。

八、右手总是起着主导作用，一般来说，左手跟着右手。有时候右手的节奏交给左手来把握。初学者感到左手比右手难一些，这是由于左手键盘在双眼的视野之外。查阅教科书上的贝斯图表，以凹形的C为中心，它的上下、左右是什么音。第二排是基本低音，1234567一个音隔一个音排列。在这一排内是能将一个八度音阶拉全，但上上下下绕远路，第一排对位低音缩短了音与音之间的距离，如3是1的对位，6是4的对位，7是5的对位······ 带升号的音总在C 的音区上端，带降号的音在下端。

九、左手的四指管音4、6，三指管1、3，二指管5、7、2.另一种指法：五指管4、6，四指管1、3，三指管5、7、二指管2、升4。第二排1对应第三排1的大三和弦、第四排1的小三和弦、第五排1的属七、第六排1的减七和弦。234567以此类推。

十、借助《哈农指法》金钥匙，它涵盖了多方面的乐理知识。如能流利地读出此教材60首练习曲，意味着五线谱视谱能力是过关的。天天练，反复练，从慢练到快练，检查指法 、手腕动作、整体姿势、节奏是否正确，从单手过渡到双手同步演奏。不要总是脱离谱子弹奏，养成边视谱边演奏，及时发现错误。读谱有困难者，可在五线谱上全部或部分注上简谱，等到时间长了，识谱走向熟练是有期可待的。五线谱五根线、四个间，自下而上分别读什么音，倒过来读，抽一音读，然后读加线、加间，并不高深。

十一、辅导教材是车尔尼作品599。《哈农指法》偏重于音阶、音程、琶音、三度六度八度双音、十二个大调式二个小调式、颤音、震音等于手指、手腕的练习，有助于提高双手同步演奏技能。车尔尼作品599双手配合的要求更高，两条旋律线同时进行，综合性的技巧多，更贴近演奏型乐曲。若没有经过哈农指法的冼礼，接触车尔尼作品599便是有些被动。同时练习哈农指法、车尔尼599，有意将这两本书互相渗透、互相参考是一个好方法。右手谱是现成的，钢琴、手风琴同用，左手谱需作变通，要学会改成手风琴谱。

十二、及时纠正学习中的错误：（一）、不重视读谱；（二）、不从乐理的高度上去理解曲调；（三）、对曲谱半生半熟，演奏时结结巴巴；（四）、琴带太松或太紧，妨碍左右手的推拉；（五）、风箱漏气严重，演奏费力，声音沉重，应立即换风箱或换琴；（六）、忽视正确、巧妙的手形与指法的重要性；（七）、二度级进能对付，三度以上跳进常常找不到键，断断续续；（八）、识谱不过关；（九）、急于求成，猛攻难度较高的曲子，显得力不从心；（十）、弹《哈农指法》前30首还可以，但不能应用到弹乐曲上，两者相脱节；（十一）、左手不如右手灵巧，4、5指不如1、2、3指有力、稳定、敏捷。

十三、只有通过扎扎实实的单手练习，才能随心所欲地上行、下行，级进、跳进；七个音符加上五个变化音符，不论从哪一个音起音，不论哪一个音转到哪一个音，极其熟练、准确；音与音、句与句之间衔接求得流水般的自然。大臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手指，像在画多根弧线。弹一个音是多个动作的组合。象棋有下盲棋，手风琴也有盲琴，有时不看键盘也能准确无误地演奏。

十四、右手主管右手键盘，行进的方向是上下。上方的音低，下放音高。左手主管风箱与键钮键盘，行进的方向上下、左右、斜进、斜退，线路比较纷繁。单手练习，练手腕、手指的灵活性，练音质、音的颗粒感、弹性、连贯性、顿挫抑扬。右手单独练习：音阶、琶音、和弦、跳音、颤音、震音······ 左手练习：音阶、基本低音与和弦配合弹奏、三角贝司，和弦是现成的（要知道是哪三个音或四个音构成，音程关系如何）。

十五、双手合成练习：有了单手练习的基础，双手合成便有了依托。右手照右手谱的节奏，左手照左手谱的节奏，双手融化一体便十拿九稳。右手上一行谱，即高音谱表，左手下一行，即低音谱表，上行与下行谱的音是和声关系。为了将右手谱与左手谱统一起来，右手弹右手的谱子，左手暂待命，口读左手的谱子，因为读比弹更容易。反过来，左手弹左手谱，同时口读右手谱。

十六、学会熟悉或背诵曲谱。拿到一首新的曲谱，不是立刻弹奏，应初读几遍，回想一下此曲与以前学过的曲子相比有否相似的情绪、乐句、乐段，相似的写作方法，再则是此曲的基调、句式结构如何，要有一个底。背旋律，背节奏、节拍、指法，比背语文课的课文容易得多。要判明左、右手的音符、节拍关系是一对一、一对二、二对一······

十七、注重乐感的铸就。乐感是音乐表现的重要一环，体现在音准确保、速度合规、节拍准确、强弱分明、线条流畅等方面，重点是节奏、节拍的把握。一拍就是一拍，半拍就是半拍，三拍、四拍、五拍、七拍，十分严谨，不得随意。一拍半后带半拍是符点音符，另有各种节拍、节奏，遇到几种节拍交替出现时能否从容以对，都应好好训练。强弱规则、速度要求、表情标记及其变化，必须照办。

十八、基本乐理学得透彻，促进了演奏者的艺术素养不断提高，对曲谱的理解更全面、深刻，讲究音的质量：准确、结实、和谐；知道音程、和弦、旋律的组成、变化、发展；重视琴法、指法的规范化；简谱与五线谱一起学。手风琴学习过程是一个潜移默化的艺术深化过程，在不自不觉之中达到一个新境界。