日本名导，是枝裕和又有新作了。

他与网飞合作，拍摄了一部漫改日剧。

内容还是他最擅长表现的日常生活。

还记得那部养眼十足的《海街日记》不。

这部新剧，可以说是另一种翻版。

同样集齐了日本高颜值女演员。

有老一代女神，常盘贵子、松坂庆子。

新生代的女神，桥本爱、松冈茉优、福地桃子。

还有更年轻的00后演员，森七菜、出口夏希。

豆瓣评分8.1，口碑不俗。

但，却也产生了不小争议。

很多观众却留下了「讽刺」「美化儿童性剥削」「糟粕」这样的评论。

究竟是什么样的内容，能有如此大的落差？

今天，我们就来聊聊它——

《舞伎家的料理人》

舞妓さんちのまかないさん

先说说那个有争议的「妓」字。

日语原文，写的是「舞妓」。

而中文名，翻译成了「舞伎」。

毕竟，「妓」这个字在现代汉语中，很容易令人联想到性工作者。

写成「伎」，也是为了避讳。

不过，日语中的「妓」字保留了古代汉语的用法，既可指性工作者，也可以指女性艺能表演者。

而日语中的「伎」，传统上是指男性艺能表演者。

例如，歌舞伎。

它和舞妓，完全是两个概念。

歌舞伎是一种戏剧表演艺术。

表演者是清一色的男性。

有点类似于京剧在中国的地位，歌舞伎是日本最具代表的传统艺术。

坂东玉三郎，国宝级歌舞伎演员，被誉为日本「梅兰芳」

所以，为了保持原汁原味，鱼叔在这里也沿用日语原文的写法。

那么，舞妓到底是什么意思？

大家肯定对艺妓有所了解。

当年的一部大片《艺妓回忆录》，就向我们展现了艺妓的生活与工作。

艺妓，是日本在宴席上进行表演的女性艺人。

除了为客人服侍餐饮外，主要工作是通过舞蹈、乐曲、乐器等表演，来活跃席间氛围。

而舞妓，则是艺妓在见习阶段时的名称。

由于艺妓已经在当代成为日本的一种文化象征符号。

虽然其工作的原本目的，是为了侍酒筵业。

但其独特而悦目的艺能文化，已经受到全世界的好奇和喜爱。

数次被搬上银幕的川端康成代表作《伊豆的舞女》

今日京都，古色古香的街道上，常常能看到艺妓或舞妓的亮丽倩影。

让人忍不住驻足欣赏。

精致的妆容，华丽的服装，走到哪里都有人追捧。

如今，艺妓/舞妓是很多女孩向往的一种职业。

《舞妓家的料理人》这部剧讲述的就是两个从小一起长大的好朋友，努力成为优秀舞妓的故事。

季代（森七菜饰）与堇（出口夏希饰）在初中毕业后，一同离开家乡。

前往京都一家屋形（舞伎和学徒的宿舍），当舞妓学徒。

堇因为对这一行充满热爱，所以学习起来十分认真。

她很有天赋，被师傅称为「百年一遇」的舞妓天才。

季代则相反。

她完全不能理解舞妓的精细之处，学得磕磕绊绊。

插花一团糟，舞蹈踩不上节拍，甚至是连最基本的问好也不到位。

才来几天，季代就差点被打发回家。

好在，她在料理方面拥有极高的热情与天分。

可以作为料理人，继续与堇作伴。

于是，两人开始在这里相互支持，朝着不同的梦想之路走下去。

这是一部典型的日式小清新剧。

有着是枝裕和作品一贯的画面感：

干净，柔和，治愈。

剧中采用了大量固定镜头。

无论是边唱边跳的舞妓少女，还是波光流淌的清澈河流，

无论是季代哒哒作响的切菜，还是堇时高时低的舞蹈。

都像是被框起来的一幅画，也像是被相机记录下的一张照片。

故事情节并不复杂，主要展现的就是舞妓们的日常生活。

除了对舞妓表演文化的展示，还包含大量料理戏份。

锅子中咕嘟咕嘟冒着泡的亲子丼。

堇生病时，季代下的一碗油豆腐乌冬。

排练过后，女孩子们围坐喝上一口热乎乎的猪肉味增汤。

这些食物也不是什么精致的高档料理，很普通，很家常。

但却将女孩子们的生活碎片串联起来，承载了她们的情绪与记忆。

新年来临。

长期思乡的女孩子们，终于有一个假期回家看看。

然而，在回到京都后，又更加想念家里的一切。

仅看一眼家乡特产，都会忍不住流泪。

在日本，新年吃年糕是一种习俗。

但不同地区的吃法不尽相同。

季代为了安慰想家的女孩，专门为她做了家乡风味的年糕。

专门给琴乃小姐的关东风

最美味的，往往是最平凡的食物。

最动人心的，也往往是最平常的感情。

暖黄色的灯光子下，来自各地的女孩，坐在一间小小的屋子中，吃着热热的年糕，讨论着生活琐事。

温暖、干净、美好之感，直接溢出屏幕。

除了食物，这部剧中最吸引人的还是缤纷多彩的女性角色。

是枝裕和最擅长的就是通过细节来展现人物性格。

主角自不必说。

季代单纯热情，会对着食物问好，也会与青梅对话。

堇虽然看起来温婉柔弱，但面对要带走自己的爸爸，也会毫不客气地抱怨。

还有已经成为艺伎的百子，言行举止无不流露出身为头牌艺伎的高冷与优雅。

但只要脱下工作行头，她就变身为一个普通女孩。

爱打游戏，热衷恐怖电影，甚至还有些傲娇。

嘴上说着不信神佛，可遇到了感情问题，还是忍不住拜上一拜。

即便只是一些偶尔出场的人物，也是活灵活现。

成为舞妓的三个女孩，虽然总是顶着同样的发型聚在一起，但并不会让人傻傻分不清楚。

很多角色有时只是出现在别人的台词中。

但寥寥几个片段，就能清晰勾勒出不同角色的独特气质。

在情感表达方面，本剧也亦如是枝裕和以往的作品态度——隐忍克制。

第六集是一个关于「单恋」的故事。

屋形上一代主人妈妈曾经单恋的对象，一位有名的歌舞伎演员，时隔多年再次来到这里演出。

演出结束后，演员来到妈妈的酒吧喝酒，这是两人时隔六十年后的第一次相见。

本该是重点描绘的相遇场景。

却把画面分给了两位「无关人士」。

在其他人叽叽喳喳的聊天声中，夹杂着妈妈与演员若有若无的对话。

最后还是身边人的一句提醒，大家才纷纷机智离席。

但即便是整个酒吧只剩下两人，他们也依然表现得很含蓄。

对于这段六十年前的感情，只是娓娓交谈几句日常琐碎。

这种感觉十分奇妙，有种因为对于某样东西过于珍惜而轻拿轻放的感觉，余韵悠长。

如果我们再早一点相遇，我可能就跟你在一起了。

你太太不是你的小学同学吗？

我要在幼稚园遇见你才行。

对耶。

整体来说，这部剧无论是从制作而言，还是就叙事来讲，都是一部高质量之作。

也因此的确得到了很多人的喜爱。

不过，这部剧在作品内容之外，也存在不小的争议。

因为舞妓这一行当，远没有剧中展示得那么美好。

成为舞妓，是一个非常非常辛苦的过程。

这种辛苦不仅在于长时间的技艺学习与锻炼，还在于各种古板的规矩。

舞妓专属的发型叫做「桃割」，美丽，也很沉重。

因为这也是一种身份的象征。

发型梳好后，五天之内不能拆下。

为了保持整洁，舞妓们每晚只能枕着十分不符合人体工学的木枕睡觉。

在此期间，舞妓不能进便利店，不能用手机，不能涂指甲油等。

而婚姻，则标志着职业生涯的结束。

为了保持这一形象的纯洁与神秘之感，结婚的舞伎/艺伎必须退出这一行业。

一切会打破这人们对于古典美人幻想的事情，都被禁止。

此外，这一行还有着严苛的等级制度。

学徒和舞妓们不能走同一个门。

学徒要承担起艺伎一切生活家务，任劳任怨。

受到剥削和欺凌，那都是家常便饭。

然而，这一切以美之名来禁锢女性的不合理，在剧中都在女孩子间的嬉笑和治愈中被弱化，甚至消除了。

另外，在现实生活中，并不是所有的舞妓/艺妓行业都能够和性产业划分界限。

遇上不正规的店家，难免会被迫越界。

去年6月，一名曾为舞妓的女孩，在推特上曝光这一行业的黑暗内幕。

她16岁时就被强行灌酒、喝醉后被迫和客人混浴。

性骚扰已经成为了常态。

她本人还差点以5000万日元（约260万人民币）的价格被逼卖出自己的「初夜」。

甚至每年都有和她一起学艺的人自杀未遂。

我还是大学生的时候，在京都的一间茶屋工作，把传统文化当做不被法律约束的理由，让未成年人（15-17岁）工作到深夜，实质其实就是夜总会。当我在推特上说这很危险时，立马就被指认出来，还被要求写下书面保证，以后不再在社交媒体上写任何东西，当天我就被解雇了。

很难想象，这竟是一个基本上是由未成年少女组成的职业。

遗憾的是，这部剧几乎抹去了这个行业的另一面。

剧中，堇的爸爸看不过自己16岁的女儿放着家中的医院不去继承，反而跑去学习如何「以色侍人」，想要将她接回家去。

说到底，让青少女斟酒，很有问题啊

喝醉的客人会摸旁边女生的手吧

面对一个父亲的担心。

屋形的妈妈们，信誓旦旦地说「会保护好女孩」。

谢绝生客的意思，就是不让那种客人进来此地

也是为了保护舞妓

但实际上，舞妓们在酒席上与男性顾客玩闹嬉笑的场景一个不少。

尽管就像妈妈所说的，没有任何非份之举，全部是以礼相待。

但这些女孩子们，毕竟还都未满18岁。

是枝裕和最擅长的就是关注游走在道德灰色地带的边缘群体。

他用平淡温和的叙事手法，讲述不一般的道德冲突。

《无人知晓》是，《如父如子》也是，《小偷家族》更是。

这也是人们喜欢他的原因之一。

这一次，他将镜头对准舞妓者们，同样暗含着不小的道德冲突。

舞妓/艺妓作为一种经过复杂历史变迁的日本传统行业，兼具着独特的文化魅力和不合理的行业规则。

同时，也受到许多人的误会和不理解。

比如，很多人就会常常将日本的游女与艺妓混淆。

《花魁》中的游女

而《舞妓家的料理人》很明显地想要为舞伎这份职业正名。

不仅避开了行业里所有不合理的黑暗面。

还处处彰显着一种振兴传统艺术的雄心。

我们想培养这些舞妓们

如同歌舞伎，成为传统艺术的领导者

剧中的诸多角色，也在长期的艺能练习和姐妹相处中，建立了深厚的感情。

更愿意将彼此视为家人，呈现出温馨和睦的一面。

比如，已经结婚隐退的艺妓吉乃，在婚姻出现问题后又跑回了京都。

面对求和的丈夫，她表示这里才是家。

我隔了五年回到屋形。

即使我造成了这么多麻烦之后，尽管她们帮我举办那么盛大的欢送。

我可以自然地说出「我回来了」。

就算我现在回去广岛的那个家。

我也无法说出「我回来了」，也没有人会说「欢迎回家」啊。

是枝裕和曾在某次采访中说过——

「对很多事情，虽然我心中会有自己的答案，但无论看电影或拍电影，并不是为了那个答案。电影可以记录时代，我自己能做的也是如此，当一个见证人，因为不记录、就可能被遗忘，但并非要在电影中给出答案。」

面对这个行业的质疑与争议。

相信每个人看完这部剧，都会得到一个自己的答案。