受艺术专家的推崇，得到公众欢迎，并在世界顶级博物馆中广泛展出，印象派在艺术世界占据了近150年的主导地位。这一流派以开创性的创作方式而闻名，不仅促进了一些艺术运动的出现和演变，还对现代艺术具有催化作用。

印象主义独特的美学无疑是独一无二的，其背景也同样迷人。今天，我们将探索印象派的背景、特点和发展，一同了解这一标志性运动对艺术历史的深远影响。

印象主义是什么?

印象派是19世纪70年代法国兴起的一种艺术运动。印象派艺术家拒绝了艺术(“美术”)的严格规则，展示了一种新的观察和描绘世界的方式。他们对周围环境的短暂印象进行真实的描绘，印象派由此诞生。

历史

在整个19世纪，大多数法国艺术家创作的作品都符合法国艺术学院的传统品味。

总部位于巴黎的法国艺术学院是当时的权威艺术组织，会每年举办沙龙。在展示精选的手工作品时，沙龙倾向于选择传统的主题——包括历史、神话和寓言——都是现实风格的作品。

由于厌倦了这种古老的创意，一群艺术家决定跳过沙龙，转而举办自己的独立展览。这群艺术家包括克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加和卡米耶·毕沙罗，他们在1874年举办了第一次展览。

在法国摄影师Nadar的工作室里，30位艺术家的作品展览而出，其中最著名的是克劳德·莫奈的《日出印象》(1872年)。

包括记者路易斯·勒罗伊(Louis Leroy)在内的批评人士对展览的评论褒贬不一。在分析《印象》时，他写了一句著名的话:“印象——我肯定。我只是告诉自己,既然我印象深刻,应该有给我留下印象的东西……什么自由，什么便于创作!刚刚挂浆的墙纸都比这个海景好看。”

尽管他的评论是一种侮辱，却在无意中给了这种风格一个众所周知的名字——印象派。

印象派的定义

就概念来说，“印象派”有很多特点：粗放的笔触，独特的色彩，类似的绘画对象，对于光线的注重以及受到摄影的影响。

粗放的笔触

非常具有绘画感的笔触应该是印象派画作最明显的特征。印象派之前，画作的笔触多细致和谐，而印象派画家却不以为然。他们用粗放的笔触绘下转瞬即逝的美景。

独特的色彩

除了粗放的笔触，独特的色彩也是印象派画作的一大特点。一般画家都会将颜料调匀再画，而印象派画家更喜欢将各种颜色层层叠叠地铺在画布上。这个特点在以影和雪为主题的画中更为显著，因为这样的印象派画作从来都不是单调的只有黑白两色。

注重光线

很多印象派画家（比如最著名的莫奈）对云和自然都有一种执着。正因如此，画家们则会特别注重光线，以及景色，建筑和其他物体在光线下的变化。

莫奈《干草堆》布面油画 72.7x92.6cm 1890年作

日常事物

印象派另一明显特征是画作的主题都是日常事物，比如日常生活的场景，景色，家人和朋友的肖像还有现代都市景观。

创造性的构图

摄影在当时还算是一种新潮技术，印象派画家们还是从中吸取到了精华。因为印象派所绘的多为短暂的画面，画家们就开始以更“自然”的方式来描绘他们想画的场景。因此，有时的画就不那么对称，就好像偷拍的照片一样。

印象派的昨天与今天

随着发展，印象派受到了很多后来绘画风格的影响，比如现代主义。后印象派保留了印象派粗放的笔触，抽象印象派在莫奈不同寻常的作画形式中找到了灵感，许多当代画家甚至加入个人风格开创了新印象派。通过重新解读和重新绘画印象派中的标志画作，这些画家们使当今的观众以一种新的角度来看待印象派。