1985年，日本著名动画导演宫崎骏联合其同事高畑勋、铃木敏夫等在东京近郊的小金井市一同创建了一家动画工作室。这间工作室虽然附属于日本著名的动漫出版社-德间书店，但其却保持了极大的独立性。然而这间工作室创建伊始并不出名，直至1988年一部风靡全球的动画巨作的诞生。对，没错，这部动画巨作即是闻名遐迩的《龙猫》。因为《龙猫》而出名，工作室遂使用龙猫作为工作室的标志，其后工作室名称就扬名海外，它就是吉卜力工作室！
吉卜力工作室标志
1988年《龙猫》扬名之际，吉卜力工作室同时亦创作了另一部颇受好评但却又存在争议的反战作品。这部作品并非由宫崎骏操刀创作，而是由工作室的二号人物高畑勋主持制作。与《龙猫》相比，这部作品的煽情感人程度并不逊色，但是因为其背景存在争议而导致了其光芒为《龙猫》所掩盖。这部作品就是《萤火虫之墓》！
一、萤火虫之墓，反战主题却颇受争议《萤火虫之墓》是1988年由吉卜力工作室二号人物高畑勋主持制作的动画电影。动画改编自作家野坂昭如的半自传小说，以二战末期的神户大空袭为故事舞台，野坂昭如带着满身懊悔的心情，将失去妹妹的亲身经历撰写成小说。改编后的《萤火虫之墓》延续了原作的设定，以二战后期的神户为背景，描绘了因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的（二战时期为统治当时的人们而设立的机构）统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。
以“死”为主题的《萤火虫之墓》与以“生”为主题的《龙猫》形成了鲜明的对比。
1. 战争中的孩童犹如微渺的萤火虫
萤火虫是夏日里渺小的生命，通过微弱的光芒向大自然彰显自己的存在！然而太过渺小的生命是极其脆弱的，当那一点微光熄灭，它就走到了生命的终点。
影片中14岁的哥哥清太与4岁的妹妹节子就是如此。二战末期，盟军发动的神户大轰炸让他们失去了唯一在身侧的至亲-妈妈，而至于他们的父亲早已在战争中阵亡。无依无靠的他们只能投靠乡间的亲戚。然而战争是残酷的，二战末期盟军对日本本岛的封锁让日本民众缺衣少食。在这种背景下，完全是食物消耗者的兄妹俩受尽了亲戚的百般歧视。战争之下，人性的恶表露无疑。忍受不了亲戚歧视的清太毅然决定带着妹妹外出独自生活。他在外寻找到了一个临时的落脚点-一处临时防空洞，在这里他建立了一个能庇佑自己妹妹的“家”！
清太与节子
这个“家”位于池塘旁边，夏季纷飞的萤火虫，让他们仿佛回到了日本本土未被轰炸前的夏日。也是萤火虫纷飞，也是宁静的夏夜，战前的安详宁静让他们缅怀，于是他们捕获了许多萤火虫，将它们放在蚊帐中回忆那份已经逝去的宁静！独自生活的一开始，妹妹节子是开心的，因为不用再寄人篱下，能和哥哥清太自由自在的生活，犹如萤火虫那般自由。然而随着蚊帐中萤火虫的死亡，伤感悄然涌起！
妹妹节子虽然年幼，但她知道萤火虫死了，她的妈妈也死了，她的爸爸也亡故了，一股悲凉从小女孩埋葬萤火虫的话语间喷涌而出！
“我在做坟墓啊！妈妈她不是睡在坟墓里面吗？是阿姨她跟我说的，她说妈妈已经死了，要睡在坟墓里面！”
妹妹节子
听闻妹妹稚嫩的童音，哥哥清太泪流满面，而我们观众亦是如此！从这一刻起，他们走向“坟墓”的命运就此决定了！之后妹妹节子因饥饿和营养不良而死亡！在火化了自己妹妹之后，已经失去所有生存希望的清太最终倒在了车站，再也无法站起！当车站工作人员发现他并将他珍藏的妹妹最爱的糖果盒扔向远处之后，萤火虫纷飞！微弱的萤火虫光似乎照耀出了清太和节子，他们终于在另一个世界相会！他们携手坐上电车，随着电车运行，他们似乎看到了战后重新迅猛发展起来的日本。然而那些高楼大厦却与他们无关，他们的生命已如萤火虫一般消逝…
清太与节子坐电车
2. 争议：他们的家庭背景设定饱受非议
影片最大的争议之处来源于两位小主人公的家庭背景设定。清太与节子的母亲背景十分简单，一名标准的家庭主妇，本身还体弱多病，因此并无争议。最大的争议设定其实是在这对孩子的父亲身上。他们的父亲是日本联合舰队“摩耶”号巡洋舰上的军官！“摩耶”号巡洋舰是旧日本帝国联合舰队的主力舰，1944年在菲律宾巴拉望岛附近为美国潜艇击沉。作为日本联合舰队的军官，他们的父亲显然因为日本的对外侵略而获得了巨大收益，而这份收益的直接体现即是工资。优厚的军方收入让他们一家在神户大轰炸前享受到了高于普通人的生活水平（敞亮的私人住宅及充分的食物配给）！然而鉴于日军在二战期间丧心病狂的暴行，不得不让人联想到他们所享受到的物质生活是沾满了被侵略国家人民的鲜血！甚至影片中煽情的物品—节子最爱的水果糖亦是如此！
糖果盒
可以说二战期间日本国内民众的生活水准提高是建立在从中国东北到南洋印尼整个东亚、东南亚人民的苦难基础之上的。所以基于这一点，《萤火虫之墓》在日本之外的东亚及东南亚地区饱受争议！这份“死”闪烁着与《龙猫》“生”所不匹配的暗芒！
二、萤火虫之墓的历史背景，宏大的太平洋战争与惨烈的神户大轰炸广义的太平洋战争包括了中国战场，而中国战场的全面爆发时间可追溯到1937年，是二战中最先打响的战场。1937年，卢沟桥事变爆发，次月淞沪战役打响，日本联合舰队派出大量军舰与海军陆战队参与了日军攻占上海的行动。然而由于中国军队的坚决抵抗，日军在上海进展缓慢，为了大量杀伤中国军队并瓦解中国民众的抵抗意志，日本联合舰队对上海发动了大规模空袭和炮击。于是炸弹之下不知有多少中国孩童死于日军的炸弹之下！其中一张拍摄于上海南站哭泣婴孩的照片亦极具震撼力！
淞沪抗战中的中国婴孩
战争的双方民众都是受害者这本是事实，但从情感上而言，侵略者子女受害的情景显然不能与被侵略者子女不幸的遭遇相提并论！它们可以用来阐述战争的残酷，但不应该是同一个维度！
再看惨烈的神户大轰炸。1945年，随着硫磺岛战役的开展，日军顽强的抵抗让美国人意识到日本是一个极其难缠的对手。因此为了彻底瓦解日本抵抗意志，同时亦是避免盟军更大的伤亡，美军开始了对日本的大规模轰炸。轰炸主要集中在日本人聚集的大城市，作为日本联合舰队的重要军事基地，神户自然不能避免。1945年3月16日，为摧毁日本在神户的造船中心，美军的B-29轰炸机携带了大量燃烧弹对整个神户进行了“李梅火攻”。轰炸的场景在电影中亦有鲜明地展现！火攻之下，以木质建筑为主的神户市区基本被夷为平地，日本民众伤亡惨重！
神户大轰炸后的景象
神户作为日本联合舰队的重要军事基地，其中的确存在大量海军官兵家属，但同时亦存在无数无辜的民众。因此对于电影最为诟病之处即选择日本联合舰队军官家属为视角展现战争的残酷这一点上，其实是有待商榷的，很鲜明一点：为何不选择普通民众的视角？作为战争最无辜的受害者，平民的说服力是最强的！然而《萤火虫之墓》却并未这样做！所以这一点上极其受到东亚与东南亚国家民众的反感和不满，因为以日本军人家属为视角极具为日本军国主义招魂的意味！
三、优秀的作品但却因为视角而毁誉参半
抛弃饱受争议的人物背景设定，《萤火虫之墓》作品本身的确可以称得上是一部优秀的动画电影，这一点从其上映后所获得的奖项可见一斑！
1988年第31届蓝丝带奖：特别奖
第1届莫斯科儿童青少年电影节大奖
芝加哥国际儿童电影节：最优秀动画电影奖
日本文化署优秀电影
日本天主教电影大奖
国际儿童青少年电影部门奖
以上诸多奖项的授予充分说明了作品本身的优秀。著名影评人罗杰·埃伯特对《萤火虫之墓》的评价为：“最具情绪渲染力、令人反思的电影之一”。可见在国际上对作品本身是肯定的。然而当国际舆论都将《萤火虫之墓》视为反战题材的动漫作品却并未得到影片导演高畑勋的响应。
编导高畑勋对作品的自我评价是：这部动画与‘诉求反战’这件事完全没有任何关系，作品里头的任何一幕一景也完全没有刻意去传递反战思想的意思，主要想借由故事中清太与节子脱离社会群体、想以仅仅两人来建立一个家庭生活的行为，来影射出社会上的一些现象，特别是一些二十来岁的年轻人们。
不谈论反战却闭口不谈主公人是旧日本帝国军人家属这一事实，这不得不让人生疑！而且更为致命的是片中主人公之一的哥哥清太在满是萤火虫的蚊帐中唱起的旧日本帝国海军军歌《军舰进行曲》：
防守，进攻！万能的钢铁堡垒啊！诚恳的拜托您，我漂浮的城堡！漂浮的城堡啊， 捍卫这个樱花国度的四方吧！进攻！向仇视大日本的国度！你是那无坚不摧真正铁的战舰！煤烟就是那大海上摇曳的巨龙！火炮的巨响是风暴中唯一的惊雷！战舰掠过那万里波涛，帝国的光芒闪耀永远！
这首歌曲的歌词充满了侵略的意味，因而让人不由生出了对为日本军国主义招魂的厌恶之感！
《萤火虫之墓》若不考虑主人公背景并忽略到部分细节单从“反战作品”这个视角而言是优秀的。然而事实却因为高畑勋的否认而变得毁誉参半！
清太背着节子
后记孩童是纯真的，《萤火虫之墓》中哥哥清太与妹妹节子的遭遇的确是悲惨的，每每观看总忍不住潸然泪下！然而如若有人借助他们的悲惨来为日本军国主义招魂，那无疑是极其可恶的！《萤火虫之墓》，它不完美的地方就在于此，它为日本右翼分子招魂提供了口实。将一个施暴者扮作了一名受害者，这是不合理的！所以对《萤火虫之墓》，出于人性同情其遭遇，但出于理性不怜悯其命运！
