作品图
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采访中的乌合麒麟
为广州日报美术 献上节日问候
设计稿
画家乌合麒麟凭借强大画面冲击力和话题性的画作爆红圈内。在他来到“中国国际漫画节动漫游戏展CICF×AGF”现场为广大读者签售新作影像集之际，广州日报全媒体记者跟善谈的乌合麒麟来了一次深度采访，希望我们能更多了解这位CG画家的成长之路。
广州日报：乌合麒麟这个名字的由来？
乌合麒麟：这个名字是中学时给自己起的，纯粹是觉得乌合和麒麟两个字比较酷，很武侠风，没有什么太深刻的含义。
广州日报：如何走上画CG之路？
乌合麒麟：其实我从小就很有创作欲。小时候看了漫画《七龙珠》，就会自己想个故事，画个续集。长大后想从事和漫画动画有关的行业，就去考了相关的艺术院校。其实我大学的专业是设计，但是我基本上就是蹲在寝室里画画，创作一些自己的故事，大部分是奇幻类，像是精灵什么的。大三的时候我就直接和老师请假，到北京工作了。
广州日报：从画作能感受到你画人物和景都很了得、很全面，能分享一下你的经验吗？
乌合麒麟：其实这是年龄带来的附加属性。工作后我先是做动画，也自学一些三维，后来在影视剧组做过一些画分镜、概念图之的工作。这些年陆陆续续从动画到游戏到影视都干了，经历各种各样的行业和项目的锻炼，自然而然就积累了一些经验。
广州日报：画画这种事情真不是一天就能练就，你再多说一些你的诀窍吧！
乌合麒麟：我把绘画的阶段概括为三个阶段和两次突破。第一阶段就是刚起步，就叫做看山是山看水是水。画一棵树像一棵树，画一块石头像一块石头。第一阶段的练习，能够更加精确认知自然，了解视觉规律。随着基本功达到一定程度，对于事物的观察方式会发生一个根本性的转变，这个第二阶段就叫做看山不是山，看水不是水。就是我看到画面里的实物不再存在，看到的只是空间、光影关系，这些关系构成了觥筹交错的画面。到这个阶段就会发现画一个人和画一百个人是一样的，他们只是出现在了一个平面上，他们都是空间光影关系的构成。第三阶段叫做看山还是山，看水还是水。这个阶段是要顿悟的。这时空间光影关系已经融会贯通，形成类似肌肉记忆的效果，不需要再刻意考虑。画画就像在往一个家里添置家具，这里需要放一块石头，那里需要一棵树。第一次突破是需要积累的，需要我们不停地积累绘画的基本功、对事物的认知。第二次突破对我来说就是顿悟，突然感受到绘画技巧不重要了，画直接传递出来的情绪和视觉冲击力才是最重要的。技巧手法都应该隐藏在这之后，不会首先被注意到。
广州日报：请谈谈你的创作之路？
乌合麒麟：主要有两种不同的创作思路和创作手法。像画《与邪共予起灵书》，我花的时间很多。我想要表现出来的是原著的细节、原著的情绪，它不是明确的。需要通过眼角眉梢这种很细微的地方去传递这种感知。我就像是在做一个导演，画面中的人物表演的戏对不对？然后拍摄的机位对不对？然后灯光对不对？要不停地测试和调控。而《伪神》《炮灰》等是我短期创作的作品。当我看到新闻产生创作欲望的一瞬间，我就会用大概一两天的时间用比较具体的细节把我的灵感传递出来的东西记录到画面里。
广州日报：作为国内的CG高手与国外CG画师比，你的风格已经非常写实到位了，能分享国内跟国外CG行业的差异吗？
乌合麒麟：我的风格也不是纯西方绘画的，更多的脱胎于影视，更真实，更加倾向于像电影截图一样的一个静态的电影截屏。我想让大家忘记我的绘画风格与技巧，专注于画面本身的感官感受。这就像大家看到一部电影的时候，不会考虑现场是怎么打光，镜头怎么移动。
国内CG行业和其他很多新兴行业一样，起步稍微晚一点，对这个行业包括技术和理念的理解，差距肯定是有的。其实现在很多好莱坞的项目、日本的动画项目，也会拿到中国来做。我们已经在逐渐追赶。就像我们中国现在能做出《流浪地球》这样的科幻作品，风靡全球一样。在国际上有影响的艺术家出现肯定是会越来越多的。
广州日报：可以给读者推荐几部对你影响比较深的影视作品吗？
乌合麒麟：张艺谋导演的《英雄》，李安导演的《卧虎藏龙》，还有去年的《流浪地球》。这几部都是我很喜欢的作品。他们在影视中真真正正传递了东方价值观，以一种中国人去理解事物的方式的视角去讲述故事。这点我是非常认同的。并且其实我自己也在想去做出这样的作品，也已经在酝酿中。
广州日报：最近创作的画爆红会给你的生活带来什么影响吗？
乌合麒麟：其实是没有的。我做这一系列作品跟我的行业和生活不沾边的。我只是拿很短的业余时间去创作一些这样的作品，我个人的工作和生活其实还在用之前的方式正常的运作，并没有对我的生活造成了实质性的改变或者影响。
采访后记
与乌合麒麟的采访，感觉到这位年纪不大的CG画家，是一位心智成熟的有责任担当的画家。采访中表现出来的谦逊和自信，他不用画面来说教，却能引起观者反思，画面直击人心又不失克制，希望日后能看到他的更多优秀的作品。
文/广州日报全媒体记者 涂晓彬 杨晓明
图/乌合麒麟
