再谈旦角各种脚步的走法与用法:一、旦角脚步: 基本上可分为青衣脚步、花旦脚步、彩旦脚步、老旦脚步、圆场步。如果再细分一点, 还可有闺门旦脚步、刀马武旦脚步和花衫脚步( 彩旦脚步和老旦脚步,在此就不谈了)。 1,青衣脚步: “旦角脚步要学孔雀的美” ,这就形象地说明所有旦角脚步的基本步法要求, 也叫基础脚步。开蒙时就用, 它的要领口诀是: “头正眼平肩放松, 收腹立腰不挺胸,迈步要稳不提胯, 压掌劲在脚脖中”。要求是:走起来脖颈直立, 眼睛平视前方, 两肩松弛,腰部直立撑住劲, 收小腹, 闭住胸, 起步脚迈出离主力后脚尖最多半步, 开步时, 身子要稳不出胯, 不提胯, 落脚时脚跟徐徐着地, 身子随同前移, 随脚跟落地脚掌用力压下( 也叫压着步), 全脚落地, 这时起步落地的脚似鲤鱼打挺状( 头仰身有弯), 关键是脚腕撑住劲, 这样走起来上身稳, 不会忽高忽低, 脚下轻而有力, 训练时需从慢到快的进行。

另外, 略谈一下醉步:

其基本步法仍是青衣脚步, 醉步的起步时上步交叉应大些,如上右脚, 要往左前方迈出半步, 步档要大一些, 上步时上身右后斜一些, 和上步的方向正相反, 主力腿( 指没上步的腿) 撑住劲,在压步落前脚时, 身子要随之往左前斜, 身子虽是后起的, 但要比先起的右脚先落, 紧接后脚马上跟半步, 落在起步脚的中间, 分量应稍重些, 支撑住上身, 身子摇摆, 使人有站不稳的感觉, 这种脚步是酒醉的专用脚步。

2.花旦脚步: 它的要领口诀是:

“基础脚步还要走, 腰柱扭摆稍动头, 松肩垂臂如弯柳, 肘臂摆动兰花手”。

走起来要求是:

以青衣脚步为基础, 节奏上需轻快一些, 脚下的步子要和头、眼、腰、臂、手密切配合协调,腰撑住劲, 柱骨扭动, 指使头部微微摆动,眼睛提神抬上眼皮, 面颊骨上提( 这样才能产生笑眼) , 双膀自然下垂, 两肘外撑有弯圆度, 两腕稍翘, 兰花手指或兰花拳, 或一手作卡腰状, 一手摇摆也可, 不论单臂或双臂的摆功都要在身子的前方横摆, 幅度不易过大( 这里讲的摆动是一般花旦的摆臂, 不包括派别摆臂法) 。

3.圆场脚步: 口诀是:

“头拔立腰线一条,开步小腿要紧例, 膝盖夹紧步要小, 犹如帆船水上漂”。

圆场是哪一行当都要使用的, 基本步法仍来源于青衣的基础脚步, 要领是:

走时头心向上拔, 眼看正前方, 上身要稳,提上中下三气, 迈步档矩要小, 起步脚落在主力腿的脚心处( 也就是半脚) , 大腿带动小腿紧迈, 这样圆场才能快、平、稳, 跑起来似脚下有车轮在转动着前进, 脚掌用力压步行走起来又如帆船在水面上顺流而漂, 从而显示出圆场的美感。

4.刀马、武旦脚步: 这一行当没有专用脚步, 只谈两点①其基本步法仍离不开青衣脚步, 但必须熟练自如。

在文场戏中走起来脚步速度应加快, 有力, 手势一般是掐腰, 按掌提甲式:

在舞蹈和武打时用圆场步, 脚下需熟练轻快, 上身和双臂要舞动自如。

②侠客脚步:

这种特用脚步与青衣脚步有区别,它采取了一些男性脚步的特征, 走法是:

起步时脚尖向外斜, 踹脚后跟, 迈步稍开胯,落脚步档大, 相当于自己的一脚距, 落于自身斜前方, 压步下脚要快而有力, 上身随起步的脚要斜摆开一点, 开步的脚略有小画圈的意思, 走起来潇洒。

这种脚步只能起着点缀的作用, 不能在全剧中老用。

如:

《悦来店》一剧中, 十三妹自报家门一场, 再接三勒马前的一句唱后面可以走几步。

又如:

何玉凤到悦来店找安公子上场的“大锣水底鱼”时也可走几步, 用这种特殊脚步来展现人物性格。

5. 闺门旦脚步: 这个行当也没有专用的脚步, 此行当是在青衣和花旦行当之间的一行, 应以青衣为基础的脚步再运用花旦的头、腰、臂的配合, 要注意双臂摆动不能过高, 幅度不要过大, 都要低于花旦的摆动幅度, 在起步时要把起步脚稍高提一点, 让彩鞋的穗头轻轻踢起衣裙。

6. 花衫脚步: 这个行当路子较宽, 基本可属青衣、花旦、刀马旦之间的行当, 因此它的脚步的路子不死板且宽, 可根据剧中不同情节运用各种不同脚步。

二、练法: 我们专业艺术学校在训练脚步方面, 应采取上大课集体训练基本步法( 青衣脚步、花旦脚步、圆场功) , 其它几种脚步需根据剧目角色的要求, 由排戏主教老师教授。

三、用法: 不应死板套用, 也不应只限于派别剧目才能运用派别脚步, 而应根据剧情和人物的需要和要求出发, 恰到好处地吸取各种派别脚步的精华。

如演身分高贵的人物或千金小姐类型的人物, 就可采用梅派步法; 如演小姑娘和一般少女类型的人物, 就可以运用荀派的步法; 如演悲苦贫困之类的,人物角色, 便可多采用程派的脚步走法; 如演的人物角色舞蹈和武打动作较多, 就可用尚派的脚步。

假如演员身体较胖而又需扮演少女之类的角色时, 就可根据自身条件, 用程派的侧身蹲( 音cun ) 腿的方法结合荀派的脚步走法, 这样即能弥补不足又能达到较为完美的效果。

具体举一例:

如《白蛇传》一剧白素贞是青衣花衫应工的角色, 此角色表演上涉及面较宽, 所以在脚步的运用上也就比较多,剧中前几场(“游湖”、“结亲”) , 就可以用闺门旦和荀派后拉腿的步法; “端阳酒变”和“合钵”两场戏。

就可使用梅派的步法, 即可体现白素贞婚后的幸福美满, 也能表现端庄、大方的形态; 在“断桥”一场中可以采用程派的步法, 能够表明白素贞不顾艰难困苦追求幸福自由及身怀有孕、柔肠寸断的情景。

柔中带刚的脚步能够为表现人物处境、心情起烘托作用, 增强和充实表演手段; “盗草”、“金山寺”两场是全剧的武打、舞蹈场面, 可使用尚派的快步走法和熟练的圆场步, 即能体现出白素贞舞蹈动作的优美和武打招数的敏捷, 也能表现她有经过千年修炼的一身好武艺。

由此可见, 只有熟练地掌握各种脚步的走法, 在表演各种不同的人物时, 才能自如地运用, 为塑造人物所用。