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昨天，韩雪主演音乐剧《白夜行》的剧组“道歉”上了热搜，原因是在韩雪演出时放了录音。

道歉声明里面解释韩雪突发失声，但她在表演开始前向观众说明了情况，会播放录音，同时开放退票通道

音乐剧放录音这种史诗级骚操作最初居然获得了现场观众的谅解（？？？），韩雪也被自己的敬业感动到了，她很兴奋地称这次骚操作为“最特别”的一场。

这种毫无艺术敬畏心的表演，何止是“最特别”，简直是最恶臭。

感冒了就歇着，假唱是几个意思

早在演出之前，韩雪就发了几次微博表示自己“又感冒了”。

在放录音前的一场演出后，她直接在微博上说“唱完已经没声了”。

面对着自己的失声问题，韩雪没有采用音乐剧行业通用的解决方式：B角替补或者取消演出退票，而是大胆地开创了一种新方式——播放录音。

在所有观众都落座，演出正式开始前，韩雪扯着沙哑的声音，向观众解释自己嗓子出了问题，演出中会播放录音，而观众们可以选择退票。

唱完以后，韩雪被自己“带病工作的敬业”感动哭了。

不过有网友发现，韩雪在进行《白夜行》巡演时，其他的行程也被安排得满满当当，网友不禁疑惑：她真的有时间排练吗？

演出结束后，某网友在微博上吐槽“880块钱（黄牛溢价先不提）看女主角配合网易云演双簧（跌坐在地） ”。

因为是大老远来看的，这位网友选择了没有退票，但不代表她接受放录音

也正是这位网友的声讨，引起了热议，主办方才在第二天中午给出了解释。

网友最大的质疑是，主办方为何不给韩雪安排B角，让韩雪在单A的状态下光明正大假唱？

其实一开始，《白夜行》是有B角的。

有位叫徐梦迪的演员，在本次《白夜行》的音乐剧中担任A组的“藤村都子”和B组的“唐泽雪穗”。

但是到了今年3月26日，《白夜行》音乐剧的卡司进行了调整，徐梦迪的角色被换成了另一位演员王赵沫妍。徐梦迪也离开了《白夜行》音乐剧的巡演阵容，B卡雪穗似乎没了踪影。

这在音乐剧表演领域真是闻所未闻。

国内并不是没有A卡”因病失声“的先例，主办方的解决方式基本是提前通知退票取消演出，事后还进行了不少补偿。

另外，早在2009年9月，文化部修订发布的《营业性演出管理条例实施细则》第三十一条就规定：营业性演出不得以假唱、假演奏等手段欺骗观众。

而韩雪这次在音乐剧表演现场公然假唱，事后还卖力营造敬业人设……这种世界首例史诗级丢脸行为，对刚刚走进观众视线的中国音乐剧绝对是一记重击。

要知道在音乐剧行业，别说假唱，连假伴奏都会受到鄙视，进不了主流市场。美国百老汇和伦敦西区这两大剧场聚集地，都会保证现场是真唱真伴奏。

音乐剧舞台上也没有“特权阶级”，（一般来说）观众只为欣赏表演而不为追星。

音乐剧专业出身的艺人娄艺潇，为了参演韦伯团队（《歌剧魅影》和《猫》都为韦伯改编）的《周日恋曲》，做了很多准备，也经过层层面试和多次严苛的考核。

当然，我也完全明白韩雪的“自我感动”源自何处：

这两年主流舆论对“小鲜肉”喊打喊杀，却将一堆半红不黑的“老艺术家”高高捧起，这些综合素质也就只能秒杀个抠图小鲜肉的老司机们咸鱼翻身之后，马上在自我感觉良好的边缘疯狂试探，用尽各种手段为自己贴金，打造出各种完美到不真实的人设，比如学霸，比如科技宅……

最终都毫无例外地翻车了。

都是老司机了，能不酒驾吗？

老艺术家贴金的大风气彻底打开，要拜前几年开始的诸如《声临其境》、《我就是演员》等艺人比拼业务能力的节目所赐。

由于如今贵圈的新人业务能力越来越低下，于是当年一波有点业务能力的老司机跟蚂蚁竞走的欧阳娜娜一同台，就收获了无数粉丝的欣赏和赞美。

这种老房子着火的感觉，就像喝花雕一样上头。

上了年纪的艺人不都是老艺术家，正如不是每个40岁的男人都能叫大叔，有的只能叫师傅

这些节目的确让我们认识了很多才华出众的艺术家（比如大姐刘敏涛），赵立新也算是其中颇有功底的人，但更多上了年纪的艺人明明本身也就是个二半吊子，却非要仗着年龄优势充业务大佬。

他们很可能颜值拼不过鲜肉，业务能力又没到拿奖的水平，又怕没个定位很尴尬，于是硬凹一个“我征服你不是靠颜值，而是魅力”的人设。

比如，边江和郑恺同上《声临其境》，大家本来都以为边江稳赢。

结果郑恺拿了第一，这还不算完，之后还在微博和节目组开呛，说没有把自己最好的剪出来。

这完全就是得了便宜还要卖乖了。

张丹峰自己当个自己心中的鲜肉就蛮好的，非要去上《跟着贝尔去旅行》，当个野外生存达人。

然后上了节目，又开始搬出“我是一个需要呵护的，需要关注颜值的美男子”。

又想在别的领域蹭热度，又不想努力，到底是几个意思呢？

不过说起想混充跨界大咖，被打脸最惨的，当属翟天临。

其实翟天临在演员行当里算是业务能力突出的，即使他不去当学术大拿，也绝对是混得不错的。

可他总沉迷于在知识分子圈里当bbking，还发明了复古风的中英混杂句式，最终被真正的知识分子扒得底裤都不剩。

同样的还有靳老师，在自己的领域当老师还不够，总想着在其他方面也给别人当老师，结果被真学霸李健吊打。

最新的例子就是翻车堪比核爆现场的赵立新老师了，为了标新立异质疑抗战历史，连微博号都被强制注销。

不过，这些老司机之所以会陷入种种迷惑行为，除了一夜暴富之后被捧得太高以致自我认知出现偏差，还有一层原因，就是他们赶上了粉丝如犯贱的好时代。

比如韩雪这次之所以被群嘲，不仅是因为她什么方面都想蹭个热度。

而且还因为她的粉丝，对音乐剧假唱这种跌破行业底线的事毫无是非观，打call大过天，小姐姐假唱的姿势也是世界最美的。

不止是韩雪，在这些被综艺节目热捧起来的“老艺术家”微博底下，无论是他们闹出了多大的乌龙，你都能看到“哥哥是最棒的”的迷妹式打call。好比郑恺和身临其境节目组的撕x，马上就有粉丝为哥哥辩护说，是因为节目乱剪。

即使是如今包月热搜的胜利，也有一群粉丝不离不弃守候着他。

而且，由于粉丝的包容性比亲妈还大，几乎每个用得上明星效应的行业下限都在调低。

以前不是每个人都有资格演电视剧，连胡歌的李逍遥都被批演技辣眼；后来85花演技下限一次次被调低，到现在只要不是豆瓣2分剧，粉丝都能在屎里发现可以咽下去的饭粒儿。

以前必须能唱录音棚又能唱Live才能做歌手，林忆莲为了唱好Live就拜了杜丽莎、曾路得等多名Diva为师。如果Live唱得不行，基本就会被歌迷盖章“水货”。

可到了后来，贵圈出现了一波唱得不行但脸好看能跳舞的；到现在，只要脸好看，口水歌也假唱，跳舞靠站桩，人跟个废物一样，站在舞台上就行。

我宁可听告白铅球

说实话，要求每一个艺人都特长专精恐怕是不现实的事儿，有的人一辈子就是只能在半瓶水状态。

可作为观众，我宁愿看艺人在自己相对擅长的领域营业。如果你决心要跨界，请拿出跨界的决心和能力，而不是单纯地想给自己贴个金，否则总有一天会贴到屎的。

于毅跨界戏曲是真的很厉害

更不是像韩雪这样，用走捷径、耍小聪明的方式，利用粉丝的包容和热爱，行使流量倾轧的特权。

过去多好

其实这个圈子也不是一开始就这么假，这么烂。

时光倒流80年，民国时期不少大角儿成名前都有在茶社驻唱的经历，那时茶社老板为了赚钱，实行挂牌点戏，观众点什么，演员就唱什么，大家凭真本事吃饭，并不存在假唱一说。

到了“无歌不成片”的50、60年代，开始有了“幕后代唱”的概念。

早年的于素秋，黄梅调时代的林黛，还有后来的郑佩佩、凌波……几乎每一位当红女星朱唇轻启、引吭高歌时，都有一位“靓声”在幕后代唱。

林黛的《不了情》，是顾媚代唱

我们熟悉的“六婶”方逸华，还有顾嘉辉的姐姐顾媚，都曾有为她人代唱的经历，她们的好声音赋予了许多歌舞电影传世的价值。

幕后代唱被认为是一种表演艺术，和欺诈无关，跟我们看《甄嬛传》时看到国语流利的蔡少芬差不多，并不等同于我们今天说的这种商业演出上的“假唱”。

娘娘的港普发音我们都见识过

到了演唱会、舞台表演逐渐流行的80年代，假唱就开始作为一种别扭的现象出现了。

1984年香港小姐比赛，张曼玉和陈百强作为嘉宾负责歌舞部分的演出，唱功不佳的张曼玉就是由邝美云代唱的。

那时邝美云还是nobody

倒是邝美云因此被“宝丽金”发掘，还因此出道了。

虽然有好声音，可出道之后的邝美云不知是缺乏自信，还是气量不够，她很少唱现场，外间更将她批评为“咪嘴王”，有人嘲说“听她唱现场等同中了”。

邝美云没有选择努力纠正不足，反而减少了现场演出，因此出道仅四年，她的大碟销量就开始下滑，在流行女歌手圈子中逐渐被边缘化。

过去歌迷们的要求还是挺严格的

而那些坚持在表演上下功夫的歌手，无一不是天王天后级选手，在乐坛长青不老、屹立不倒，比如梅艳芳、张国荣、张学友、陈奕迅。

Eason的破音合集了解一下

曾经有传媒就乐坛假唱现象采访陈奕迅，他说“假唱是高难度技术活，对口型比真唱更累”。

他还曾经刚到去质疑滨崎步假唱，最后被“步迷”公开讨伐，要求他公开道歉，还发起了罢买Eason唱片行动。

这种对待舞台和观众认真、较真的精神，来源于他的偶像兼前辈张国荣。

张国荣不仅演唱会上坚持真唱，对待电影也是一丝不苟。当年拍《霸王别姬》，他一开始就拒绝了剧组准备下的京剧替身，独自北上，从基本功开始，苦练做手，学习唱腔。

最后出来的虞姬，造型惊艳，性情刚烈，举手投足活生生就是一个专业京剧演员。

台上表演部分由专业京剧艺术家声替，台下和袁四爷舞剑的部分也是自己唱

这些坚持真唱的明星，有时也会唱到声音哑了，破音了，忘词了……但真实的缺陷，好过虚假的完美，前者会有更饱满的情绪和现场感，后者只会令人膈应。

哪怕是因为流感中途腰斩演唱会的刘德华，都能得到歌迷和舆论的理解

千禧年之前，内地商业活动假唱成风，那时年轻的龚琳娜老师并不觉不妥。

直到一次她在大白天举行了一个商演，当她对着口型和观众互动时，她看清了台下观众的脸，她形容“他们的眼神就像一把宝剑刺向我的心”，龚琳娜第一次因此感到羞愧。

她还在自传《走自己的路》中写到：出场费很好，接待很好，宾馆很好，但我是假的……我不喜欢假唱，这让我很不快乐

从此，龚琳娜坚持每一个活动都真唱，而千禧之初推广真唱运动的还有摇滚大师崔健。

真唱运动还掀起过崔健和那英的一次骂战，当时崔健直接点名，说那英一直假唱所以始终没进步。

对于崔健的批评，那英反而高举“假唱有理”的大旗，说崔健拿大帽子压人，是对整个流行音乐的伤害，是在贬低、不尊重流行乐坛，“他从来没有看得起流行音乐”。

那英继续我行我素，终于在2016年演唱会上彻底翻车了。

当时有歌迷趁跟那英握手的时候掳走了她的戒指，她立刻对着话筒大喊：把戒指还给我！还给我！而喊的时候，歌声还在继续，假唱被当面揭穿，场面非常尴尬。

可以说，行业一直在前进，优秀的音乐人都在致力于给观众一场完美而真实的表演。

正因如此，当我们看到有人在音乐剧这样的表演类目中，以录音代替原声（也就是人们清晰定义的“假唱”），并表现得毫无羞愧感，甚至将此形容为一场“特别的表演”时，我们才会觉得尤其失望和愤怒。

不论是“主角失声”、“提前告知”还是“允许退票”，都无法改变这个最基本的逻辑。

E姐结语

在我看到韩雪“放录音”的新闻的时候，心里想到的话题是四个字——流量倾轧。

在如今的贵圈，“流量”已经不是小鲜肉和爱豆的专利，凡是通过某些综艺节目收割热搜和粉丝红利的，都自带流量功能。

对于音乐剧这个小池塘来说，韩雪所代表的话题性和自带的流量，算得上是顶流了。这个剧无所谓B角，因为韩雪是不可替代的。国内比她水平高的女演员一定有，但她们带不来《白夜行》的商业成功和话题性。

为什么许多人对这次录音事件充满愤怒，也是基于类似的思考——本质上说，这是流行明星所代表的娱乐圈的上位者在欺负音乐剧。

小众门类的高雅和内涵不能当饭吃的，国内的现实是没有流行明星和经纪团队的包装，小众艺术得惨淡经营，甚至就要做死了。因此以救主形象出现的明星和团队，可以不尊重任何既有规则，踩着红线操作并以此牟利。

我承认市场是硬道理，但我仍然愤怒这种流量倾轧小众门类的行为。

因为这些所谓“冷门”的艺术之所以令人尊敬，不止是因为演员十年如一日的苦工，更因为剧场这种人类最原始的表演形式中，包含着人类艺术最古老和真实的形式之美。

这也是为什么数字信息再方便，每逢文物珍品出展，文博爱好者仍然为之兴奋狂喜——那种直接“触及”的真实感是无可替代的。

观众在小剧场所需求的东西里，包括某种心灵的温度，是与艺术本质相勾连的感触。正如再优秀的声优也否定不了默片的美，那是人们从过去的时光中带出的琉璃瓦，吉光片羽珍同璧。

韩雪们所打着的旗号，无不是尊重和喜爱。但如此“敬业”的坚持演出，表现出的是对既有规则和音乐剧本身极度的不尊重。如果以市场衡量一切，以成熟的商业操作为“先进”，以小剧场“行规”为落后，那是不是音乐剧直接可以被流行电影完全取代呢？

我想真正喜欢音乐剧的朋友，恰恰是因为它的特别和不可取代才沉迷其魅力。

原本就充满不容易的行业，经不起流量的倾轧。

今天的深夜话题是：

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