所有的在世导演中，只有4个人拿到过2次奥斯卡最佳导演：
奥利佛·斯通、克林特·伊斯特伍德、史蒂芬·斯皮尔伯格、李安。
除了凭借《断背山》《少年派》两获奥斯卡最佳导演外，李安还在2002年，以《卧虎藏龙》拿到过含金量十足的奥斯卡最佳外语片。
毫无疑问，
与林书豪当年在NBA掀起的“林疯狂”类似，
三获奥斯卡的李安是好莱坞罕见的“华人之光”。
以如此高高在上的江湖地位，“电影行业引领者”是65岁李安的最佳人设。
众所周知，
李安最为擅长充满人文气息的细腻表达
他对于技术的着迷源自于在全球豪取6亿美元《少年派的奇幻漂流》。
在这部李安个人生涯票房最佳的作品中，他与CG团队通力合作，从0到1凭空做出了一头栩栩如生的孟加拉虎：理查德·帕克。
这种技术后来运用到徐克的《智取威虎山》、乔恩·费儒的《奇幻森林》以及全球豪取16亿美元的《狮子王》CG版。
在《少年派》之后，李安迷上了120帧大片。
然而，2016年的《比利林恩的中场战事》却成为了李安继《绿巨人》之后的第二次票房滑铁卢。
投资4000万美元的此片，最终仅在全球拿下3093万美元的票房。
别看李安外表儒雅，内心却极为犀利。
《比利林恩》直接刺痛了美国普通人对于军人极度尊重的民俗传统，根本没有在北美大规模上映。
最终仅拿下173万美元的票房，就草草了事。
此片对美国最大的贡献：
就是为“霉霉”Taylor Swift贡献了一位长期没有分手、长相酷似陈冠希的男友：乔·阿尔文。
时隔3年后，
李安拿到了1.38亿美元的投资(其中有郭广昌的复星影业和阿里巴巴的钱)，联袂威尔·史密斯，继续用4K/120帧/3D的最高规格打造新作《双子杀手》
由于影片北美开画后，口碑票房双扑街：
烂番茄新鲜度28%、首周末仅为2050万美元。
一向很酷的李安太太都有点不淡定了：
呼吁大家去看《双子杀手》，否则李安又要回家当家庭煮夫做菜了。
响应李太的打Call号召，更为了支持李安的创新
口袋君花了167元一张，购买了上海影城东方巨幕厅(听说迈克尔·贝很喜欢这个厅的放映系统)午夜场电影票，全力支持《双子杀手》的最高规格：4K/120帧/3D。
01
120帧大片的观影体验
167元一张电影票的确很贵，创了口袋君个人电影消费纪录。
但整部《双子杀手》看下来，一个字：值！
4星/80分
的确，120帧大片和常规的观影体验很不一样。
概括为两个字：拟真！
首先，《双子杀手》的画面真的好亮。
之前看电影很少能体会到这种“光天化日”的高亮度。这次在欧洲和哥伦比亚的白天街头戏份，的确有一种身临其境的沉浸感。
有很多看了60帧的影迷也说，这是自己近年来看的亮度最高的一部3D大片。
第二，就是超清晰。
特别是高帧率的慢镜头，威尔·史密斯脸部的微表情、眼角的抖动，面部的毛孔，纤毫毕现。
而年轻版的史皇也是毫无PS痕迹，这种看不出特效的特效才是真流弊！
第三，有一种高清旅行纪录片式的真实感。
24帧的最大问题就是镜头速度一快，画面就糊。
所以动作戏都是靠剪辑、借位来“骗”观众的眼睛。
《双子杀手》中开场的那段欧洲火车戏
以及那场摩托车追逐枪战戏，赤裸裸地炫耀了120帧大片所独有的高速摄影技术，每个细节都看的特别清楚。
毋庸置疑，
《双子杀手》是一部推动电影产业再往前迈一大步的高帧率先锋大片。
李安执拗的一小步，电影行业的一大步！
当然，创新也是有代价的。
《双子杀手》午夜场，全中国各地的影院出现了多起安全放映事件。
昆明的CINITY影院，倔强地重放了12遍《双子杀手》最终失败，只能改放《中国机长》。
估计在场观众的脸都快要气绿了
事实上，
120帧的电影不仅挑战了影院的放映系统，连电影的前期拍摄，服化道，后期制作，以及表演方式，也全都发生了翻天覆地的变化。
在《双子杀手》的120帧影像中，
口袋君可以明显感觉到威尔·史密斯和女主角玛丽·温斯特德脸上任何细微的表情都被精准捕捉，在大银幕上进行数倍地放大。
高帧率的画面，不仅让整个影像世界更真更美，也让演员的“表演痕迹”更重了。
过于真实流畅的影像质感，把史皇给拍老了。
感觉就是一名相当接地气的普通特工，失去了往日的巨星魅力。
的确，李安这次挑战的是一套运行124年的成熟行业系统。
从1895年，卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆中，放映短片《火车进站》起，电影就是每秒24帧，早已成为了所有人的审美习惯。
想要通过2部电影大片来颠覆百年影史的行业惯例，谈何容易？
但李安依旧使用如此超前的激进技术，顶着众多影院放映员的骂声和质疑声，执拗地拍出了这部《双子杀手》。
从故事上来看，这又是一部非常典型的
02
100%李安作品
威尔·史密斯饰演的亨利，是美国国防情报局(DIA)的特工。
他是全美最优秀的狙击手，能在几千米之外，一枪毙命。
51岁的亨利在退休前，接到了最后一票任务：
刺杀一名俄罗斯的基因专家
然而，在做完这最后一单后，身边的搭档一个个死去，自己也被追杀
发现追杀他的人竟是：23岁的克隆人自己。
尽管《双子杀手》表面来看是一部商业动作片，
但李安对其的处理方式还是独立艺术片的调调，简直就是迈克尔·贝的反义词。
后者是纯粹的爆米花，迎合观众的各种欲望，只求一爽。
而李安则总是想融入一些哲学上的迷思。
在本应让观众嗨起来的地方故意反高潮，让观众陷入无尽的思索。
明明女一号和威尔·史密斯擦出爱的火花了，李安就是不给爱情戏码
反而探讨了很多人性本质的东西：
我到底是谁、父与子的关系、克隆人的伦理、完美士兵是否有必要存在。
不过，
相比《少年派》和《断背山》，这次《双子杀手》剧情上起承转合的确是生硬了一点。
正如很多评论所言：
对于一部在技术如此激进的电影来说，李安无疑将大部分精力放在了“如何讲这个故事”身上，从而导致“故事”本身破绽百出。
若没有高帧率的技术加持，整部电影的确会显得味同嚼蜡。
除了120帧的拍摄方式，
这次《双子杀手》将1.38亿美元预算的一大块给予“数字降龄换脸”。
之前在《美队3》中，年轻版的小罗伯特·唐尼、以及《速度与激情7》中，保罗·沃克去世后找其兄弟来补拍，都使用的是这种技术。
即：用一套人脸捕捉设备来记录大量数据，然后再用CG重塑角色脸部的肌肉、皮肤、表情和五官。
虽然这已不是新颖的技术，但最难的是：
要在120帧的大片中，
做出一个以假乱真的年轻版威尔·史密斯出来。
所牵涉到的细节和技术难关多如牛毛。
李安说：
其中最难的一个镜头，上百名特效人员磨了1年多才做出来。
从最后的成片效果来说，
很多影迷都被这个用特效大数据堆积出来的年轻版史皇所震撼。
因为他实在太真实了！
如果你事先不了解这个幕后花絮的话，根本无法察觉到这是一个用电脑CG合成的角色。
由此引出了一个非常关键的问题：
为什么李安非得花那么多钱，做个数字版的年轻史皇，直接找个相貌酷似他的新人不就得了么？
要是这样操作，
《双子杀手》的投资成本就不会高达1.38亿美元，说不定就有可能盈利了。
若从商人的角度来想，的确应该找真人年轻演员。便宜，好用。
但李安是三获奥斯卡的世界名导。
他之所以采用最难的方式，
首先，当然是想进一步探索：
在120帧大片语境中，如何做处最精巧的数字换脸CG特效
其次，这个操作与本片真正的主题直接相关，那就是
03
对人生进行哲学意义上的自我反思
在《双子杀手》中，威尔·史密斯对女一号说了一句非常关键的点题台词：
最近我有点失眠，已经无法看镜中的自己。
再来回顾一下影片的主线剧情：
特工亨利准备退休，却发现DIA代表的美国政府，为了避免机密泄漏，要将他灭口。
于是，派出以亨利的基因为模版的年轻克隆人，来杀掉他。
最终，亨利躲过追杀，还将克隆人感化，并双双获得了救赎。
从个体心理学角度，追杀的意义非同寻常。
梦见自己被人追杀，实则是你感到孤独，又渴望亲密关系的一种体现。
因此，用心理学的模型，去解读《双子杀手》，就变成了：
年近退休的亨利依旧单身，因为孤独，内心渴望亲密关系。
在完成最后一票的任务后，却发现美国国防情报局(DIA)蒙蔽了他，杀错了一个好人，自己完全沦为了一个杀人工具。
随着自己仅剩的几个朋友相继死去，亨利只能选择躲进回忆中，与青春时期的自己进行和解。
然而，年轻版的亨利却对自己发出一遍又一遍的心灵拷问，追问他身为杀人工具的良知。
越是拷问越是无法原谅自己过去的行为，便产生了循环不断的追杀。
因此，《双子杀手》是一部讲述反思人生的电影。
已经65岁的李安，多么希望重新再回到20多岁，可惜不能重头来过。
于是，他将自己的心境投射到威尔·史密斯饰演的亨利身上。
一场一场的追杀戏是他与世界争斗的伤痕。
在骷髅教堂中，那背后无数个骷髅，暗喻过去为了妥协而失去的自我
让51岁的亨利撞上23岁的自己。发现依旧走着自己过去的老路。
苦口婆心，恨铁不成钢，真的打又下不了手。
高潮处，
两代威尔·史密斯相视无言，眼眶湿润，却始终扣不下板机。
这样的反高潮处理实在太李安了！
回顾过往的李安作品，
他的煽情是隐忍的，克制的。
绝不给你泪水决堤的那道口子，但却能带给观众回味无穷的恒久隽永。
豆瓣8.8的《断背山》中，
当希斯·莱杰饰演的埃尼斯打开衣柜，我们看到他和杰克的衬衣。
他的那件包着杰克那件，挂在柜子里。
这时，他对着断背山的明信片，轻轻说了一句：Jack, I Swear。
豆瓣8.4的《色·戒》里，
汤唯饰演的王佳芝最后被枪决时，她就跪在那儿，观众们还在期待奇迹。
可是，没有奇迹，枪声响，人倒地，完了，没有了。
你心里空荡荡的，说不出是什么滋味。
豆瓣9.0的《少年派的奇幻漂流》中，
和Pi一起在海上漂流200天的孟加拉虎理查德·帕克，在上岸走入丛林那一刻，停下了脚步。
Pi以为，理查德·帕克会给他一个吿别！
但是，没有。
就这样，孟加拉虎一步走进了丛林，从此消失在Pi的生命中。
一种怅然若失的感觉涌上心头。
这，就是李安的高明之处：
他不允许自己的电影让观众失态。
于是，让我们陪着他一起憋到内伤。
因此，
就像卡神一定要花费1.7亿美元打造《阿丽塔：战斗天使》中那个半人半机器的数字假人一样
李安也一定要花费1.38亿美元打造一个形同镜像的年轻版史皇克隆人。
从某种意义上而言，
《双子杀手》就是李安送给每位观众的一面镜子。
当最后，亨利、Junior 与女一号，徜徉在大学校园中，轻松地探讨着该选哪个专业时，那温馨的一刻，所有人都明白：
亨利找回了自我，对一切心魔释然了，也不再失眠，可以再次看着镜中的自己。
▼
事实上，从《双子杀手》一立项起，就不被好莱坞业界所看好。
一方面，美国影院支持力度太小，都不愿意投资升级播放系统。
《双子杀手》已在北美上映两周，仍然没有一家影院拥有播放4K 3D 120帧顶配的放映设备。
而在中国内地，已有近30家影院达到4K 3D 120帧的最高放映标准。全球最多。
另一方面，克隆人这种软科幻概念放在如今的好莱坞实在是太老套了，而亡命特工的角色设定也早已经烂大街。
今年年初，U管上的著名电影自媒体Looper也曾预测：
《双子杀手》将会遭遇票房扑街！
请大家注意这张片单，实在太有魔性了！
前6位除了《X战警：新变种人》跳档(估计明年上映票房也多半会凉)之外，其他5部均遭遇票房扑街。
第7部是：11月1日中美同步上映的《终结者6》
瑟瑟发抖ing!
从最终的结果来看，
《双子杀手》的确遭遇了口碑两极化。
北美观众由于看不到120帧顶配的版本，
基本上感觉自己在看一部90年代的温吞水科幻动作片。
而很多中国影迷纷纷支付高价票，支持顶配版的《双子杀手》，Get到李安的自我表达。
不过，在普通中国吃瓜观众这侧，由于《双子杀手》有一定观影门槛，李安的种种反高潮设计让他们有点不太适应。
猫眼评分仅为：8.0分，是同档期口碑最低
最新内地预测票房仅为：2.52亿人民币。
毋庸置疑，《双子杀手》亏损已成定局。
120帧大片三部曲中的最后一部《马尼拉之战》想要拉到投资难度愈发加大。
从影30年，
父亲三部曲、好莱坞、24帧、奥斯卡，李安从无片可拍的家庭煮夫，晋升成了这个世界上最伟大的电影导演之一。
始终站在电影最先锋位置的他，看到120帧的新可能，破釜沉舟，一头扎进新世界。
他的良苦用心和境界之高，我们影迷其实全都明白！
一言以蔽之，
《双子杀手》虽然票房扑街了，但李安还是很屌的！
林书豪来CBA打球了，李安要么也考虑下回内地拍华语片吧！
