观众们喜欢听相声，但未必喜欢听相声史。
这个结论是郭德纲身体力行总结出来的：彼时的郭德纲呕心沥血，大费周章地给观众们说起了《中国相声史》。结果呢？观众们起哄，大喊着要退票。于谦忍不住叹息，郭德纲带着徒弟们又唱又跳，观众们才重新兴奋起来。
从那以后，郭德纲就再也没有讲过《中国相声史》。
可相声毕竟是门小众的艺术，想要继承，想要发扬光大，就必须要让观众们去了解相声史。
舞台剧的形式不行，那么影视剧可以吗？
2004年，相声演员们群策群力拍摄了一部电影——《笑神·穷不怕》。
监制：姜昆、李金斗、石宪法、宋宁、李佑宁。
姜昆、李金斗，著名的相声演员；
石宪法，中国国际电视总公司总裁助理，兼总裁办公室主任；
宋宁，冯巩的徒弟；
李佑宁，著名的导演、作家、编剧。
导演：南光，吴志国。
中国导演和香港导演的强强联合，前者是相声发烧友，后者曾和郭德纲合作过《三笑之才子佳人》。
艺术指导：中华曲艺协会，北京曲艺家协会，周末相声俱乐部。
策划：孟凡贵、李嘉存、宋德全、陈逸峰。
孟凡贵，国家一级演员，擅长集捧逗于一身的单口相声；
李嘉存，京剧武生花脸，著名演员；
宋德全，国家一级演员，相声表演艺术家苏文茂先生高足；
陈逸峰，著名导演，澳门国际电影节“电影贡献奖”获得者。
演员武宾、诸葛橙橙、王文林、冯阳、刘明山等等。
他们或为相声演员，或为专业的影视演员。
这个阵容，这个卡司，拍摄了一部关于相声祖师爷——“笑神”朱绍文的电影《笑神·穷不怕》。
就电影名字我们也能够感觉到，这是一部相声大家朱绍文的传记电影。
2004年电影上映时，在开头就跟观众幽了一默——故意把李金斗的名字写成了“李斗金”。
然而观众们却并不买账，盯着这个“纰漏”穷追猛打，愣是把电影骂下线。
发行方无奈之下，只得“回炉重造”。
到了2018年11月21日，该片上映，令人瞠目结舌的是竟然仅仅收获了2986元票房。
是不是有种少掉一个“万”的感觉？
而更令人难以置信的是，在有一定公信力的豆瓣上，竟然被网友评出了2.9的低分。
这部电影果真有这么不堪吗？
扒姐看完之后，却觉得这部电影不应该只有2.9的评分，更不应该只有2986元的票房。
首先，尽管人物传记电影在华语电影市场上并不讨好，但大多数的人物传记电影本就不是为了迎合市场而拍摄的，《笑神·穷不怕》也不例外。
它拍摄的初衷，是为了向观众们介绍这位相声界的祖师爷，第二代相声弟子朱绍文的传奇经历，本质上做的是让观众们了解相声史、弘扬传统文化的工作。
其次，就角色塑造和人物完成度上来说，演员武宾还是比较不错地还原了自己的祖师爷。在其表演过程中，很明显能够感受到武宾是怀着一颗虔诚之心、敬畏之心。
然后，电影运用了演艺与事件结合的手法，集喜剧、爱情、动作、传统文化于一身，再现了相声行业公认的祖师爷朱绍文先生坎坷的艺术人生，就观赏度而言，还是值得一看的。
最后，服化道、配音、配乐，演员的演技等方面，还是有很多可圈可点的地方。
那么，这部电影票房和口碑双扑街的问题到底出在哪呢？
第一，演员的“程式化”比较严重。喜剧演员，特别是舞台喜剧演员，他们在参演影视作品的时候，都或多或少会出现“程式化”、“脸谱化”。赵本山、宋丹丹如是，郭德纲、岳云鹏也是如是，通俗点讲，就是喜剧演员在表演过程中容易让观众出戏。
同时，本来这部电影的主角就由相声演员去扮演相声演员，那么这种情况就会更加突出。我们试想一下：如果让岳云鹏去饰演郭德纲，岳云鹏能演好吗？
第二，这部电影犯了大多数人物传记电影的通病——想拍尽其一生，什么都不愿意舍弃，什么都想拍，结果什么都没拍好。整体上显得头重脚轻，顾此失彼。
第三，观众们对主流相声作品有排斥心理。这已早非什么秘密了，很多观众在潜意识里认为：只要是主流相声演员的作品，一定是不好的！很多根本就没看过的观众，就在豆瓣打出了一星差评，不就是很好的证明吗？
但即便如是，它怎么可能才仅有2986元票房和2.9的评分呢？
说实话，扒姐看到这部电影受到的“待遇”，真的哭笑不得。
我们喜欢相声，去粗略地了解一下相声史就那么难吗？
我们对经典的相声段子信手拈来，却对相声的典故和历史一窍不通；
我们赞成弘扬传统文化，大力发展相声，却拥有门派之见、固步自封。
就相声而言，我们何时能够普及相声史？
就相声电影而言，我们何时能够做好相声和影视的结合？
就人物传记电影而言，我们何时能够拍出伟大的传记电影？
这两串冰冷的数字，就像两只眼睛，正幽幽地看着浮躁的相声圈、影视圈、娱乐圈，以及浮躁的我们。
它似乎告诉了我们很多东西，也似乎什么都没说。
郭德纲早已不会再讲中国相声史了，估计其他相声演员也不会了；
这部电影之后，姜昆、李金斗不会再拍相声大师传记电影了，估计其他相声演员也不会了。
那么，相声果真、的确只能在小园子里听？
