上个月忙了一个月。做了一台全广东最高大上的交响音乐晚会。据出钱的人说效果还不错。于是婶儿就觉得，明年她有信心去把春晚包下来做了。

所以你知道婶儿今天要说啥了：信心。

本着对徐老怪和尔小宝的信心，婶儿今天去看了场《三少爷的剑》。然后，百感交集地出来了。因为这电影，看起来总有点当年看到《英雄》时的那种感觉。

这片好不好看？还真在两说之间。按照婶儿的标准，当然是不符合的。因为她一向厚金薄古。但因为最近接触了不少网红，感觉这群孩子们看了，或许还真能有些共鸣。因为它说的其实就是一个“身不由己”与自我解悟的故事。

老与小

婶儿向来喜欢徐老怪。二十年前的录像厅时代就翘了不少课在小黑屋里看黄飞鸿。那时候觉得这位爷的电影不仅打得精彩，也总有那么点儿传说中的浩然正气，所以一直不理解他为啥被称为老怪。后来看多了金庸，觉得他练的就是黄裳的正宗版九阴真经，招式狠辣却又正大光明。然后顺便学了个词儿：“情怀”。

所以，这些年来，徐老怪的电影基本必看。而这几年他的东西，但凡武侠片，也大多透露出这么一股“为国为民”的味道。不管是《七剑》还是《狄仁杰》，甚至《龙门飞甲》，都是这么一股子堂皇的家国天下。

但《三少爷的剑》毕竟是古龙。古龙毕竟不是金庸。金庸的人物喜欢忧国忧民，古龙的人物却更多身不由己。所以，这次的电影只能是小宝的，不能是老怪的。哪怕里面徐老怪在技术方面给予了再多的指导，这依然不是他的电影，是尔冬升的。

冷与暖

但这次的《三少爷的剑》又不同于尔冬升一贯的写实风格。小宝之前的作品，其实用行话来说很“接地气”。很多时候相对克制的镜头背后流露的是一种深刻的冷酷。但《三少爷的剑》，所谓的深刻，其实早已在古龙的原著里就说明白了：人在江湖，身不由己。

所以这次的《三少爷的剑》其实是一个略显别扭的杂交品种。是楚原的飘逸与尔冬升的厚重之间的杂交，也是专注个体境遇的古龙与关注大时代下人物命运的金庸之间的杂交。而电影，作为一种大众娱乐产品，也就注定了这种杂交开始流向浅薄，也注定了这一电影会从淡色调的空灵变成浓墨重彩的温暖。

所以，《三少爷的剑》你只能综合起来看。剧情很多都没按古龙原著走，台词也不如古龙原著那么经典。尔冬升的导演相比于其恩师楚原，更不是一种风格——楚原可是当年公认的最适合改编古龙的导演。至于演员，这次最好的甚至不是当年尔冬升扮演的三少爷，而是何润东扮演的燕十三。

如果最适合拍金庸作品的导演是徐克，那么婶儿现在觉得，最适合拍古龙的，应该是侯孝贤。《聂隐娘》的那种留白才符合意境，尔冬升？太满。

新与旧

《狄仁杰2》的时候，有人告诉婶儿徐克很喜欢林更新。但这次婶儿可以更加肯定滴告诉你：尔冬升更喜欢何润东。

理由很简单。《三少爷的剑》是当年尔冬升的成名作，这次让林更新来扮演，但却改了剧情。当年邵氏的版本里，燕十三在大部分时候都是没有什么存在感的，除了熬一碗药茶为化身阿吉的三少爷刮骨解毒，大多数时候他几乎是隐形的。直到结尾时出来跟三少爷打上那么一场，让对方发现了自己是当年的救命恩人。

但在这次的版本里，黥面的何润东一出场就让很多人直呼“什么鬼”，但就是这个鬼成了阿吉的人生导师。邵氏版本的三少爷的任务被这次的阿吉和燕十三分摊。

前者只需要卿卿我我，追寻所谓的自我，后者却完成了“超我”，除了担任三少爷的哲学导师，在向死而生的过程里，还成了真正的“大侠”。这是一个真正在人生尽头处坐看云起境界升华的人，相比之下，三少爷的迷茫看起来更多像是年轻人的矫情。更何况，他不管对秋荻还是对小丽，其实都没那么坚定。