今年的春晚结束了，破天荒的没有冯巩，没有蔡明，也没有潘长江。

倒是有宋丹丹，但她没有演小品，只是在开场唱了歌。

你绝对想不到，这次短暂的出场，是宋丹丹最后一次在春晚登台。

她在幕后的采访里对记者说：

“我也到了该观风景不再做弄潮儿的年龄，这次的春晚，就是跟观众真的说一声，再见。”

在很多朋友的印象里，春晚舞台上的宋丹丹，一直都在演老太太。

把门牙涂黑的白云大妈，有人花钱找她唠嗑的“张惠妹”。

宋丹丹演老太太演得实在太像了，以至于有年纪小的观众一度对宋丹丹的年纪有误解。

当这位“老太太”真的变成了老太太，我们反而有点接受不了。

因为她的离开，意味着这个舞台又少了一张熟悉的面孔，让我们离那些年熟悉的春晚又远了一些。

记得以前看春晚最期待的就是语言类节目，去年的节目笑腻歪了，这一年就盼着这几个相声小品接着笑一笑。

究竟是从什么时候开始，不再期待了呢？

我也不记得。只知道这种感觉已经很久没再有了。

这几天，我把那些节目翻出来看，虽然都是在电视上看过多少遍的节目了，说上句就能接下句，

但在每一个预料到的包袱面前，我还是笑得很开心。

我真的，很想念从前的春晚。

造梗机器

从前春晚就是流行语的主力制造机。

玩梗都是保留项目，造梗才能体现春晚的实力。

有些梗的生命力很旺盛，一出来就融入了生活，甚至现在大家还在日常中使用。

造梗这方面不得不提的一个人，就是赵本山。

不要说“改革春风吹满地”屠榜b站，你本山大叔可以直接修改全国人民的语言体系。

劝别人“不要要求太多”，怎么说才够劲？本山叔教你：

知道背后典故的都明白，这句将得寸进尺形容得多么到位。

如果说这一句梗太深，那下面这句大家都能看懂：

“你大爷永远是你大爷”，9个字让你明白大爷地位不可动摇，孔武有力且不留痕迹。

造梗这方面不止赵本山一个王者，参加了十几年春晚的黄宏必须拥有姓名。

黄宏可能自己都没想到，自己抡锤念数如此具有魔力，到现在雷神一出场还有弹幕刷“八十！八十！”

2008年的春晚里，蔡明扮演一个扭捏的售楼小姐，带着黑色假发，每句话都带着魔性的颤音。

这一句“为什么呢”，成了当年风靡小学生之间的耍赖用语。

而郭达老年痴呆撕报纸的梗，被无声无息地沿用至今。

还有一个悄无声息融入大家生活的梗，就是冯巩的《笑谈人生》。

冯巩在春晚舞台直播喝酒，嫌搭档朱军喝少了：

“养鱼梗”成功纳入全国人民的劝酒词词典，一度风靡各种酒桌现场。

从前春晚造的梗巧妙而且朗朗上口，一下就成为了这个节目的标志。

一说“要啥自行车”“忽悠瘸了”，就能让人想起赵本山、范伟、高秀敏仨人《卖拐》《卖车》，

一说“大锤八十”，就能想起来黄宏抡锤的《装修》。

观众记得住这些节目，这些节目也就成为了经典。

演技不俗从前的春晚，就全是原创梗，不抄生活流行语么？也不是。

既然是流行语，说明这句话已经通过了人民群众的考验，不用白不用，只不过要看你怎么演。

演得好就是巧妙的笑点，赋予流行语新的灵魂。

演不好就是尴尬的跟风，再火的段子也能当晚过气。

这里又得cue一下赵本山，赵本山的小品的主角都是农村的老头老太太，说起流行语来格外好笑：

两位农村老人平淡天真地用流行歌曲回答，落后的角色说流行的话，角色的神态与台词形成反差，笑果十足。

台词和表演从来都不是割裂的，笑点不只靠台词段子，也需要精妙的设计和细腻的演绎。

曾经的春晚舞台，其实也是相声小品演员的飙戏现场。

比如开头说的宋丹丹，在1989年的春晚小品《懒汉相亲》里，宋丹丹演了个山东大姑娘，把“真的么”说成“jin地莫”。

奶里奶气，娇憨黏糊，简直就是一块山东大饴糖。

“让我康康”，“大西几小脑斧”，现在年轻人卖萌撒娇的口齿不清的伎俩，你大娘31年前就玩转到了舞台上。

宋丹丹做为一个北京人，把东北话和山东话说得跟母语似的，

还能演绎出完全不同的性格和情绪，同时还要制造出其不意的笑点，这大概就是演员的品格吧。

还有陈佩斯，第一次登上春晚舞台演《吃面条》，就为大家贡献了一出宇宙教科书级的无实物表演。

说实话，我总记得小时候看他吃的是真面条，我甚至记得是一桶清水挂面。

为了写这篇文章回看录像才知道，原来陈佩斯吃的一直是空气！

人家吃个空气，不仅能让你感受到小嘬面汤的烫嘴，吸溜面条的弹性，拿着面碗的分量，最后还有模有样吃到撑。

不仅能让你笑，还能让你笑过之后有所惊艳，才是真的牛逼。

从前的春晚，就是靠这些优秀的表演把舞台撑起来，把一个个包袱抖响，让观众看了开心，看过了还会惦记。

新潮舞台

春晚作为一档全民向的节目，要让上到九十九、下到刚会走的都爱看，确实挺难的，很容易就走保守路线。

但是，从前的春晚特别潮。

1996年的时候，BB机刚普及，春晚就已经在讨论人工智能了：

蔡明穿着一身银装扮演机器人，坐在郭达旁边讲鬼故事，无论装扮还是选题都非常先锋，

不知道人工智能怎么论资排辈，Siri见了蔡明是不是也得叫一声姐姐。

一把年纪的赵丽蓉也曾把潮流文化搬上舞台，让自己拿手的评剧和disco相结合：

赵丽蓉老师穿着黑皮马甲，把黄梅戏的唱词跟着“动次打次”的bit唱出来，成为了华语第一女rapper。

如果说赵丽蓉老师“张不开嘴，跟不上遛”是中西结合，那冯巩郭冬临《旧曲新唱》就是新旧结合了。

郭冬临说要给中央电视台的节目改版，先拿最严肃的《焦点访谈》开刀：

“竹板这么一打啊，别的咱不夸，今天的焦点访谈咱要说点嘛，

WTO啊，机构还挺大，它薄皮大馅十八个褶，它不能是包砸……”

本来沉重的节目让快板一唱变得喜气洋洋，年味就这么出来了。

还有京东大鼓直播足球，郭冬临在麦克风前贱嗖嗖地唱歌，旁边弹三弦的冯巩堪称神助攻：

郭：火红的太阳刚出山呐，球场上走来了半边天。中国队出场是人两个呀……

冯：几个？

郭：十一个呀，一个老汉，那是教练呐啊~啊~啊~

面对郭冬临剧情曲折的唱词，冯巩的表情一拍三变，叩着音乐两只眼睛滴溜溜转的跟旺仔似的，把郭冬临的无理取闹烘托得淋漓尽致。

当年的冯巩在春晚舞台上，可不只有笑嘻嘻和丧叽叽两种表情，更不只会喊那句有形无魂的“我想死你们了。”

快板、三弦、吉他，手到擒来，是真·广大妇女的偶像。

那时候春晚不仅表演形式上具有实验性，而且装扮上也很豁得出去。

《装修》里的黄宏抡起大锤，一锤砸出个女装大佬林永健：

这可比裤子穿劈叉的小沈阳早了有四年，全国人民始料未及，笑震玻璃。

我觉得，从前春晚就像个潮流风向标。

白云黑土播了之后，班级联欢会总有同学拿巧克力把牙涂黑演老太太。

冯巩打快板播了之后，学校就组织我们打快板背99乘法表。

从前我们一直在模仿春晚，每年也盼着春晚，想看会有什么新东西出来。

吐槽与正能量齐飞

原来春晚的语言类节目还有一个看点，就是讽刺社会现实。

那些节目点得透彻，说得真实，有些犀利观点即使放到现在，也可以对号入座。

1994年春晚，黄宏的小品《打扑克》，现在看来都特别牛逼。

这个小品的故事很简单，就是两个人在火车上打扑克，

只不过用的不是纸牌，而是名片。

董事长管总经理，秘书管董事长。俩人你一句我一句全程高能：

这说的不就是现在的小花、小鲜肉么。

俩人聊着聊着还聊到一些惊天八卦，黄宏说起邻居和邻居的宠物：

这个老丈人和儿媳妇的配置怎么这么眼熟，这说的不就是故宫大Ｇ么。

还有赵丽蓉面对过度包装一不小心讲的大实话：

耿直老太太分分钟点破智商税，放在现在，这说的不就是小罐茶么。

敢说、敢演、敢穿，从前的春晚真的很“敢”。

“敢”归“敢”，从前的春晚并不“叛逆”。

春晚为了让大家喜气洋洋过好年，除了制造笑料，还要传播一些正能量。

过去春晚喊口号么？

也喊，只是那时的春晚做到了呼吁正能量也不尬。

《心病》里面，范伟因为中了高额而生病。

经过赵本山一顿洗脑后，价值观迎来了升华：

这一句也是为了引出赵本山告诉范伟他中了三百万的真相，这句正能量放在这里就特别合理。

一个节目的价值观，一般都会在节目的最后点出，为的就是剧情铺垫到位。

曾经的钢铁cp郭达和蔡明，在《浪漫的事》里面饰演的老夫老妻闹了矛盾，一步步化解开：

前面剧情铺垫到位，即便谢顶的郭达说“明明，我爱你”，那也相当于低配版《恋爱的犀牛》，照样击中观众泪点。

还有一对经典cp冯巩和牛群，他们俩搭档的相声《有话坐着说》，用一把讲真话的椅子撕下虚伪人物的伪装。

情节不断反转笑料百出，最后两位演员跌坐在真话椅上怅然若失，反衬出真诚的体面。

有些正能量没编成口号说出来，照样能让观众们笑着笑着就心领神会。

以前的节目非常正能量，没有令人尴尬的说教，让正能量融合在节目内容里，给大家增添年味，让节目升华。

相信每个互联网冲浪儿心里，都珍藏着那么几个跟自己年纪不相上下的春晚节目。

那时候春晚是大家的年夜饭，看语言类节目笑着过除夕好像成为了理所当然。

北方饺子下锅，南方麻将桌围坐，听黄宏“念诗”，听冯巩说“我想死你们了”，看蔡明今年又有什么新花样，在赵本山上台时，把放鞭炮的家人喊回来。

那时候对于春晚我们充满了期待，不仅是因为节目好看，更是这些节目它会破除代沟，成为我们和长辈晚辈为数不多的共同话题。

时间不饶人，我们却还没准备好就该说再见，就和从前一样，总想着在晚会结束前，还会不会再演一个小品？还能不能再说段相声？

在《难忘今宵》响起的时候，我难忘春晚。

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