梅花,自古为众多文人墨客所喜爱,无论诗人还是画家,都愿意为梅留下浓重的笔墨,今天我们分享写意梅花的技法!
白梅的画法
白色梅花是古人写意梅花中出现最多的题材。最常见的就是用淡墨勾,即圈画法,不用上色。也可采用色纸(如仿古宣)点花法,以形成宣纸底色与白梅花的反差关系。画法以白粉直接点花,藤黄点花心,胭脂略调墨勾点花须和蕊头,再以重墨点花蒂。
1.用中长锋笔蘸墨画梅干,先蘸浓墨画阴面线,接着蘸淡墨画阳面线。取半侧面花蕾,这样亦好看、美观。勾蒂用浓墨,勾蕊用硬毫小笔蘸浓墨。
2.用大硬毫提斗笔饱蘸墨色,侧锋逆行运笔,随笔势发展,笔锋亦随之转换。
3.用粗细变化勾出其他梅花,要有正、侧和背等各个面和仰、偃的不同姿态变化。
4.主干完成后再完成粗枝及嫩茎。粗的主干可用复笔,左右两笔并列,依次画出。
5.在主枝的远端,用浓墨勾画出小枝,注意留出枝空。另外,可在主枝上点苔,使之增加厚重感和丰富变化(注意苔点的大小及聚散的安排)。
6.在左侧画一组嫩枝,笔用浓墨中锋,柔中寓刚。线宜光洁、劲健,不宜涩滞。长线不宜太直,要有弧度,有提按。
7.用枯笔蘸淡墨,并圈出远处小枝上的梅花,注意组合、分布。
8.圈出近处小枝上的梅花,注意梅花之间的大小比例。耐心地画出枝干上所有的梅花,梅花的数量、形状因人而异,但要分布合理,层次感要强。
9.笔蘸淡墨、笔尖蘸浓墨,对画面进行简单的晕染,即完成了本幅白梅作品的绘画。
绿梅的画法
画绿梅,可以用密体画梅法,枝条、花朵纷繁茂密。画面由许多梅枝与点点绿梅组合构成,粗细枝干交错穿插,疏密有致,花朵聚散相宜。画面有生气蓬勃、欣欣向荣之感,一般宜于较大的幅面。
1.笔上水分宜少,灰墨蘸深墨,要画出老干的质感和“龙”之形态。用兼毫提斗笔,虚虚实实地画,注意明暗转折,勾出老干造型,边勾边皴。
2.枝的穿插多以“女”字形排列,或三角形,“戈”字形及“之”字形结合。
3.要注意,正在抽长的细茎要直中带有“韧”和“俏”味。长线不宜太直,要有弧度,有提按。
4.画嫩枝行笔用浓墨中锋,柔中寓刚。线宜光洁、劲健,不宜涩滞。
5.左上方加入一组细枝,留出空白。在行笔当中可以出现枯涩和“飞白”笔墨,体现其骨力。
6.用湿笔蘸白粉,笔尖蘸绿,即可点出娇嫩的绿梅。笔尖在细枝间点色,注意不要点实,要留出一些白。
7.点梅都有穿插疏密的问题,密而不乱,疏而不散,要密中见疏,要留出“活眼”。
8.点蒂用浓墨,正面瓣四至五笔,背面瓣五笔,侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑,并为枝干加入苔点。