上个世纪的香港影坛百花齐放那是电影的黄金年代，产量竟然高达惊人的每年300部。在这样灿烂的年代里，诞生了一众影视明星，也让那个年代的审美成为一种独特的审美潮流。与现在偏向女性化的审美不同，当审美对于男性，更多的是一种阳刚向上的美。

譬如当年的成龙，成龙在电影上的贡献是中国人有目共睹的。尤其是对于动作电影一类，他的电影与其他大部分的动作电影不同，既有像李小龙、李连杰一类的中国功夫元素在内，又不乏欧美动作电影中的“大场面”。可以说在这一方面，他将二者很好的融合在了一起，颇有与国际接轨的意思。这中间有一部叫做《霹雳火》的电影，就具有很强的代表性。

故事主要讲述了，由成龙饰演的阿火从小喜爱赛车。在他长大后进入了日本某大车厂做技术员。但是好景不长，阿火遭人陷害离开了车厂。回到香港后，他就在父亲的旧车厂当改装工。同时帮助警方调查非法赛车组织，由于对于赛车的高度敏感，阿火办起事来得心应手。也在这是认识了，由袁咏仪扮演的记者艾米。一天他们发现有人利用赛车手运输偷来的名车，他们立即帮助警方追捕犯罪集团首脑库克。但由于证据不足而被库克越狱逃走，最终在日本仙台国际赛车大赛上阿火赢了库克，这样一个故事。

其实光是从选材来看，《霹雳火》在当时就十分前卫。更何况是在中日两国跨国拍摄，理所当然的成就了一部好片子。

同时主演成龙是众所周知的“拼命三郎”，整个影片所有的特效和打斗都很真实，同时有不少大的场景，这都是现在的动作片所少见的。更有大导演唐季礼和著名功夫巨星洪金宝等人，加盟指导，整部电影的质量可想而知。

当然了，有利必然有弊。《霹雳火》前卫的选材，与主演高难度的特技使它的口碑非常不错。但不可避免的问题就是，这部电影的票房虽高盈利却不足以高过投入。《霹雳火》投资达到2亿港元，全球约2000万美元(1.55亿港元)的票房，除去分账、营销费用等等，大概收益只有5425万港元，亏本近1.5亿港元。令人意想不到的是成龙的电影能赔本，而且一赔就是一个多亿。

多数观众对比表示不解，其实不难发现问题所在。作为一部不折不扣的大制作，其投入成本是有目共睹的。但是当时香港和内地的消费水平都不是特别高，在当时几千万的票房已经是传奇了。而国产电影打不开海外市场也不是一天两天的事了，不论是在过去还是现在。能在海外卖出高票房的屈指可数，近年来也只有吴京拍摄的《战狼2》。所以在国内市场入不敷出，海外市场低迷的情况下赔本是必然的，并不是这部电影本身存在多么大的问题。

电影的画面都完美的展现了上个世纪90年代的香港，那时内地对香港的印象也的确停留在那样一个灯红酒绿，车水马龙的画面里。对于香港电影来说，那是最好的时代。孕育了一大批港风美女，她们代表了一个时代。影片中艾米的扮演者袁咏仪就是其中一位。

年轻时候的袁咏仪风姿绰约，长相姣美是不折不扣的美人。彼时的她刚刚蝉联了1994年和1995年的两届金像奖影后，风头正盛。据传闻当年成龙希望找她补录两句台词，在电话里答应的袁咏仪却玩起了失踪，最终只得随便找个女孩补录了。

据说后来袁咏仪被封杀过一段时间也与这段逸事有关，多年来网友提起这段旧事都是慢慢的火药味，各执一词。不过前不久，二人已经发微博冰释前嫌，为这一场持续了二十多年的冷战画上了句号。 如今成龙已经年迈，功夫电影也随着老一辈的功夫明星而逐渐落寞。就像曾经林正英的僵尸题材电影一样，在21世纪里逐渐被淘汰。各位老牌明星也逐渐开始尝试新的电影风格，存在于上世纪90年代的影片终于成为了一代人的回忆。

如今再提起港星，回忆中仍旧会出现一张张俊美又熟悉的脸，成龙、洪金宝、张国荣、林青霞、王祖贤…这些人已经成为了一个时代的符号。纵然如今香港影坛逐渐落寞，不再如当年一般辉煌。但我想，20世纪末的香港影坛仍旧会被人们传为绝唱。