有人在北京的雾霾天里画兴大发，用简笔的形式还原了故宫、CBD和鸟巢的轮廓。来自南宋的画家梁楷不屑于勾勒呆立的静物。

梁楷，生卒年不详，字白梁。南宋画家，东平(今属山东)人。工画人物、佛道、鬼神。兼善山水、花鸟。宁宗时为画院待诏，并赐佩金带。性格豪放不羁，“敝屣尊荣，一杯在手，笑傲王侯”。生活上梁楷自由放浪，不拘小节，常常饮酒后作画不拘法度，放浪形骸,淋漓痛快,人称“梁风子（疯子）”。

梁楷《李白吟行图》

《雪景山水图》是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。与《雪景山水图》精密的画风不同，东京国立博物馆所藏的《李白吟行图》完全展现了梁楷的另外一种画风——“简笔”。

自古以来，为李白作画的不计其数，绘画的技艺、理念以及表现形式各有不同。梁楷虽然所作“简笔画”不多，但这幅《李白吟行图》（该画作为纸本水墨画，纵81.2厘米，横30.4厘米）对后世的影响却很大。

《李白吟行图》舍弃一切背景，着墨极少，勾画有致，或深或浅，或浓或淡，简约中求变化，变化中彰显出李白的狂放与傲然：素面仰天，情怀难释，立天地不动摇，行江河不斜视。心中有物，目空一切，何需背景？隐匿山水，何需颜色？

梁楷《疏柳寒鸦图》

简笔的方式折射了梁楷的价值观念。梁楷是个参禅的画家，对禅意悟性极高,常参禅入画， “心之溢荡，恍惚仿佛，出入无间”,视画非画。他的人物画很简单，很概括，也很生动。画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端,画中有一种意深澹远意念贯穿着。读梁楷的画实际上是一种笔墨体验，也是一种心境和禅意的领悟。

作为南宋国立画院画家，梁楷能够不拘泥于教条，就已经令人刮目相看了。大凡能够破传统、立新意的，一般都具有“反主流”意识，梁楷也不例外。

然而，由于重视用笔的文人画风的兴起，使得南宋时代的绘画在后来的朝代遭到了贬低。梁楷的简笔画也被元代文人批评为“粗恶无骨法”。与梁楷在中国所受的冷落截然不同的是，他在日本被大加推崇，对日本室町时代（1338-1573）之后的画家也产生了巨大的影响。

梁楷《雪景山水图》

当代的简笔画大师仍在蛰伏，今天在社交网络上传播的简笔画并未师承梁疯子的精髓。艺术品投资电商阿波罗(artpollo.com)发起的阿波罗艺术达人计划已经正式上线，活动诚邀爱艺术、懂艺术的人们一起卖画，帮助那些踏破铁鞋无觅处的藏家们，得来心怡的作品而全不费工夫。简笔画是目前线上作品空间的空白。

梁楷当然没见过吟行的李白，可谁没有想象和绘画的权利呢？就等你来。