《蝶恋花》原是唐朝教坊曲，后来用作词牌，宋朝的文人对《蝶恋花》尤为偏爱，我们熟知的晏殊、欧阳修、李清照、晏几道、苏轼、柳永、朱淑贞、周邦彦等都有多首作品传世。这足以说明，《蝶恋花》词牌经久不衰的永恒魅力。

我们今天从宋朝众多的《蝶恋花》中，选出代表性和流传度都很高的两首，一首是苏轼的《蝶恋花·春景》，另一首是欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》，共同赏读它们的柔美婉约，深情缠绵。

《蝶恋花·春景》

苏轼 〔宋代〕

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

苏轼这首《春景》的创作时间无从考证，只能从《全宋词》中出现的顺序里来推断，应是他得知王安石变法提出许多不同意见，招至王安石的极度愤怒后，自请离京任职，从杭州又到密州时所作。

上片，作者起笔写道，曾经无比娇艳的花朵，残红已经褪尽，只留下小小的青杏，如此交代晚春，难免流露出伤感之情。接下来的“燕子”两句，又令人为之兴奋，只见燕子在天空悠闲地飞舞，清澈的河水环绕着村庄静静地流淌。

上片的最后两句是流传千古的佳句，最是被人称赞。树枝上的柳絮在春风的吹拂下，越来越少，但不必忧虑，因为到处都可以见到茂盛的芳草。前句透出的感伤，迅即被宽广豪迈的胸怀所替代。

下片，作者将视角转移到一处庭院的墙外，有着极强的画面感。墙外的行人听到墙里面少女荡秋千的笑声，不觉脚步放缓，但渐渐荡秋千的声音和少女欢快的笑声没有了，墙外的行人怅然若失，好似多情的自己被少女无情的抛弃，只得站在墙外呆呆的伫立。

这首词写得是春景，但又对春天的人大量着墨，其实两者并不矛盾，而是深化了作者要表达的主旨。作者内心惆怅而抑郁，用此诗表露无以排遣的纠结。“天涯何处无芳草”“多情却被无情恼”，都是作者的思索和感悟，仕途的坎坷，让他时而抱怨，时而自嘲，时而豪气再现。

《蝶恋花·庭院深深深几许》

欧阳修 〔宋代〕

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

欧阳修这首词的写作时间无从推断，但有意思的是，这首词被收录在了南唐词人冯延巳的作品集里，但李清照认为是欧阳修所作，她的《临江仙》词序有：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照是宋朝人，自是更具说服力。

上片的第一句以三个“深”字开篇，新颖而独特，特别强调庭院之深，再以“几许”加重语气。杨柳依依，飞起片片浓密的烟雾，重重的帘幕不知有多少层。女主人从孤寂幽深的庭院里，登上高楼远望，见到豪华的车马停在贵族公子寻欢的地方，丈夫不见踪迹，留下自己独守空房，女主人苦闷凄楚，却又无以为计。

下片写女主人波澜起伏的情感深处。作者用三月暮再次点明季节，晚春之时的三月，风雨大作，重重的大门将凄美的黄昏掩蔽，春天终是无法留住。女主人可将黄昏拒之门外，但如何让内心的苦楚走远却无能为力。最后两句是流传千年的名句，女主人泪眼朦胧地问询落花，但却得不到落花的回应，零落的残花，一点一点地飞到曾经游玩的秋千之外。女主人的哀怨愁苦在下片里，被写到淋漓尽致，独处中期盼丈夫的女子泪眼问花，不如说是女子自问如花的青春终是被错付。

这首词是欧阳修的代表作，功底极见深厚。全词情景交织，逐层渲染，由内而外，由远及近，女主人的幽怨凄苦的情感，被步步加深。用词的精湛也是主要特点之一，“深”“堆”“掩”“飞”远非字面意思的简单，细腻委婉，妙不可言，别有韵味，是欧词意境深邃，精雕细琢的风格。