1.影片中文化批判

在电影中，小豆子（程蝶衣）一出场就是被母亲急匆匆的抱着往什么地方赶去，镜头里小豆子的母亲穿着一身有些艳丽的服装，而小豆子穿的却非常的破旧，在帮助小豆子到戏班拜师的过程中，站在关师傅面前的母亲显得非常的妖媚，低声下气的求着关师傅，还表示可以被关师傅潜规则，而在小豆子拜师成功之后，原著中母亲对小豆子的一番嘱托也没有了，这样，蝶衣一生接触过的两个女人（小豆子母亲和菊仙）在导演的安排下就都是妓女，在这里，陈凯歌导演没有展现出对母爱的尊重。

在段小楼救下菊仙之后，菊仙前往剧院看小楼的演出，有一个特写镜头，菊仙居然是在边看戏边嗑瓜子，这无疑是菊仙表达出自己对京戏的一种不屑（这一点在菊仙后来不让段小楼唱戏也可以看出）。所以在这里，陈凯歌导演也有对妓女的批判，诚然，陈凯歌导演固然非常热爱京剧文化，他不能容忍有人在欣赏京戏的时候如此的不屑和心不在焉，但这里，陈凯歌导演显然为了达到自己的目的放弃了对女性的尊重。

菊仙边看京戏边吃瓜子

在影片里小豆子走向成功的道路上，张公公和袁四爷也起到了非常大的作用，但是，张公公的出场却是一副痴呆老淫魔的形象，连话都说不清楚，第二次出场的时候头发散落开来，在那里玩弄女人，墙上的壁画是春宫图，接着就把小豆子给直接按在床上给祸害了，而在之前，关师傅，那爷和管家之间有过一段简短的对话，关师傅当然知道小豆子接下来要承受什么，但他却无能为力，由此可见，那爷和关师傅其实也是小豆子被迫害过程中的帮凶。所以，陈凯歌导演为了丑化张公公下了多么大的力气，张公公这么变态其实也是由于历史愿意造成的，他也是一个受害者，他的心理扭曲也是因为外力所造成的。所以在这里，陈凯歌导演顾着自己批判封建社会的丑恶，却放弃了对历史受害者的尊重。

袁四爷在影片里也变成了一个大淫魔，为了得到蝶衣，他去给蝶衣捧场，送蝶衣横幅，满足蝶衣成为京剧名伶的愿望，并且送给蝶衣那把宝剑，他所做的着一切都是为了得到蝶衣，完全不像是小说里的那个亦正亦邪的人，他做这些事，又是梨园行真正的霸王，那么他在新中国被劳动人民处死也就不会引起别人的争论。所以，在影片里，蝶衣就是这样被母亲，张公公，袁四爷给一步步损害的。这样，陈导就一步步完成了他对旧时文化丑恶现象的批判，满足了观众们的心理需求，虽然他关注我们的民族文化，弘扬我们的民族文化是件好事，但是在这部影片里，他的镜头里却缺失了对那些特权丑恶现象的人或者是底层人最基本的人道主义关怀。

2. 强烈的浪漫主义色彩

陈凯歌导演在原著的基础上增加了大量的自己的想法，通过对原著的改编，他给故事赋予了强烈的浪漫主义的色彩。在程蝶衣和菊仙争夺师哥小楼的过程中，他没有像普通女人那样对情敌恶言相加，作为京剧名伶，他始终保持着自己高傲的姿态，一口一句“菊仙小姐”，根本就没有把自己的情敌放在眼里，可他大意了，师哥最终还是选择了菊仙小姐，毕竟段小楼年纪也不小了，该成家了，这个时候的蝶衣选择与师哥决裂。

从此不再唱《霸王别姬》，而他上一次演虞姬正是师哥救下菊仙的时候，楚霸王的那一句“依孤看来，今日是你我分别的日子了”似乎就是一个预言。尽管日后在师傅的撮合下，两人勉强又重新回到了舞台上一起唱戏，这个是偶的时代已经不同了，京戏没有受到应有的尊重，在文革的时候，他们被当年所救的小四陷害揭发，成了牛鬼蛇神，被打倒了，相互揭发，菊仙也心灰意冷上吊自杀。十多年后，师兄弟两人十多年后再一次站在舞台上同台演出，或许是段小楼有意为之，蝶衣又一次唱错了台词“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这个时候他终于明白了，原来自己是一个男儿，自己对师哥那刻骨铭心的爱原来终究只是一场空想，自己对爱和对艺术的崇高追求看来都将成为泡影，所以，他最终还是选择了和虞姬一样的死法，自刎在霸王身边，成全了自己从一而终的人生理想。

陈凯歌导演显然为故事的情节和这个看来有些凄美的结局赋予了大量的浪漫主义的色彩，他在剧中加入了这么多理想化的东西，比如程蝶衣对爱的执着追求，对艺术的崇高追求，在人生态度生的从一而终，对待情敌的高傲，这些都是被理想化了的东西，具有强烈的浪漫主义的倾向。

3.电影的主题：迷恋与背叛

我认为陈凯歌导演想要向我们传播的主题就是迷恋与背叛，他在主题的寓意上面打伤了他自己深深的烙印，剧中最重要的两段感情就是蝶衣对小楼的迷恋和小楼对蝶衣的背叛，菊仙对小楼的迷恋和小楼对菊仙的背叛。

蝶衣对小楼的迷恋是从进入戏班的第一天就注定了的，那时候的小石头非常的勇敢正直，并且对小豆子非常关爱，进入戏班的第一天晚上被其他师哥欺负，小石头勇敢的站出来保护他，在学艺初期体型训练时期，师哥帮着他偷工减料，因为这样被师傅责罚，为了不让小豆子继续在戏班受苦，他不惜犯戒帮助他逃出戏班，因此小豆子一直迷恋自己的师哥。成年后，在生活中的蝶衣依然迷恋段小楼，给小楼化妆，为了少年时期对师哥的一个承诺，经常跑去那个破败了的张公公府上找那把剑。在京剧舞台上，他所饰演的虞姬同样非常迷恋师哥所饰演的楚霸王，舞台上的蝶衣除了对艺术崇高追求之外，就是对师哥的迷恋，在舞台上为了演绎到极致他已经到了人戏不分，雌雄同在的。而他在师哥被抓走之后，不顾一切的去营救师哥，去给日本人唱堂会，甚至不惜背上汉奸的罪名，而他对师哥的迷恋也一直坚持到他死的那一刻。而小楼对蝶衣的背叛来自于菊仙的出现，小楼和菊仙结婚，他就背叛了蝶衣对他刻骨铭心的爱；和菊仙结婚后，他不唱戏了，玩蛐蛐，糟蹋戏，他背叛自己对蝶衣唱一辈子戏的承诺；因为自己冲动被日本人抓去之后，蝶衣不顾一切的营救小楼，去给日本人唱堂会，可是小楼居然还向蝶衣吐口水，这样他就背叛了蝶衣的良苦用心；文化大革命中他将蝶衣揭发的体无完肤，更是彻彻底底的背叛了蝶衣。

而菊仙对小楼的迷恋在小楼挺身而出保护自己的时候就注定了，她疯狂的迷恋小楼，并且为了小楼自己给自己赎了身，把自己的一切都献给了小楼，希望能够和小楼一起太太平平的过日子，菊仙是个非常聪明的女人，在她的苦心经营下，她的愿望就要达成了，可是文化大革命又到来了，在自己被迫害的时候，小楼同样也背叛了菊仙，承认了菊仙曾经是一名妓女，表示要与菊仙划清界限，这样菊仙的梦想就彻底被打破了，她感到彻骨的心寒，最终上吊自杀。

所以，以上两段主要的感情戏就构成了就构成了陈凯歌导演想要想我们传播的主题，迷恋与背叛。

而在陈凯歌的影片里面，缺少了对女性人物和封建传统社会迫害下那些心理扭曲的人物的人道主义关怀，他给这部影片增加了很多的浪漫主义色彩，赋予了自己很多理想化的东西在里面，对艺术的至高无上的追求，对爱从一而终的坚持。他所展示的主题就是迷恋与背叛，借助这一部影片，陈凯歌也在对文化大革命进行回顾和反思，并且把京剧文化融入到那个时代文化中去，影片最后出现一段字幕“一九九0年，在北京举行了纪念京剧徽班进京二百周年的庆祝演出活动”，表现出陈凯歌导演对京剧文化的不断流失有深深的遗憾。迷恋与背叛，对那个时代社会的批判和对京剧文化不断流失的遗憾，我想这就是陈凯歌《霸王别姬》想要为我们展示的主题价值。