韩国电影凭什么抓住了世界观众的心呢？我想这和它的“爆炸性力量”有着莫大的联系。
近年来，韩国电影的题材通常放眼于某个社会问题或某例具有争议性的悬案惨案，经过一定的艺术处理后，往往能发挥出超越银幕空间的爆炸性力量，不仅疏通了观众对某些社会现象敢怒不敢言的“情感堵塞点”，更在一定程度上推动了法律的健全及和谐社会氛围的构建，带来了十分正面的现实意义。
当然，除了“一呼百应”的题材，韩国电影在叙事结构、镜头语言、艺术处理等手段上也表现得极为风格化，比如层层深入的线索，大量的隐喻意象，快切和正反打镜头的结合，暴力元素的刻画等等。而这一系列的美学特征，在电影《黄海》中都有极为鲜明的体现。
《黄海》是由罗泓轸编导，金允石、河正宇、赵成夏主演的一部韩国现实主义题材电影，该片于2010年上映。 影片以朝鲜族入韩的大背景为出发点，其中却掺杂了出轨，谋杀，推理，犯罪，飙车，暴力等诸多元素，让观众大呼过瘾的同时又被电影带来的沉重现实意义拍的哑口无言，所以虽然最后没有得到国际电影节的殊荣，但在笔者心中，《黄海》仍是近年来最具代表性的韩国电影之一。
社会问题引发矛盾冲突，极端形象推动剧情发展“中朝俄接壤的这区域是延边朝鲜族自治州，约80万的中国朝鲜族居住在这，超过半数朝鲜族为生存在韩国合法或非法的打工”
这是电影《黄海》在序幕里引入的时代背景，既定的“非法”元素，暗示了由此引发的现实悲剧，而《黄海》正是从这样的背景出发，以延边朝鲜族金久南的悲情际遇，展现给观众社会的薄情、种族的歧视及人与人的背叛等诸多社会问题，带给人的力量之沉重，心灵之震撼，也远远不是最直接的灾难片或犯罪片可比拟了。
电影开篇通过对金久南生活的刻画，展现了他万念俱灰的生活态度，电影用忧郁的镜头语言诉说着金久南的悲情现状—— 妻子入韩打工杳无音信，债主以母亲女儿性命威胁，自己深陷赌博无法自拔。这样的人物设定不仅推动了情节发展，更轻而易举的引发了冲突，即金久南为了还债和寻找妻子而接下了黑帮绵正鹤提供的暗杀金承贤的任务。
而随着九南在韩的计划被打乱，他的困境增多，他的极端形象也被一点点显现了出来。先是发现了金承贤的司机被买通杀了金承贤，好不容易取得了信物却发现自己一开始就是绵正鹤的棋子，这时的九南又被警方追击不幸中枪，落荒而逃到山上后大哭一场，这个情绪爆发点激活了九南的极端形象，于是他开始寻找回国的线索。
而另一边，买通金承贤司机的金泰元以为九南是司机的帮凶，留他在世会给自己招来祸端，于是派人去暗杀九南，不成想顺藤摸瓜到了绵正鹤的老巢，杀手全部被绵正鹤解决，金泰元无奈之下与绵正鹤合作铲除九南。当九南亲眼目睹了背叛自己的绵正鹤来杀自己时，他迎来了自己的第二个情绪爆发点，在两伙人的双重围击下，九南强大的生命野性和对外反抗力使他再次逃脱，而金泰元和绵正鹤也因此反目成仇，同归于尽。
此时的九南虽然没了黑帮的威胁，却得到了妻子被害的消息，万念俱灰之下想到自己来韩的遭遇，似乎有太多的疑点，此时的九南决定找到真相然后带着妻子的骨灰回国，此时电影也迎来了最后一个高潮。
原来金承贤有染于金泰元的情人，所以金泰元买通了他的司机暗杀他，而金承贤的妻子又出轨于银行职员金正焕，金正焕千方百计找到了绵正鹤，再经老绵找到了九南。最终知道了真相的九南拿刀逼迫着渔民开船横渡黄海，却因积压的满身伤痛在途中离世，就像初出来韩国的失败者一样，被丢进了黄海里。
电影虽靠社会问题引出了情节冲突，但在剧情的深入中我们却发现社会问题不是独立存在而是环环相扣的，就像由一开始的种族牵扯到背叛再到出轨，九南身为一个普通人却被卷入了无尽的阴谋。而在这个过程中，凭借着九南极端形象的特征，也带领观众一步一步走进事情的真相，只不过最终九南悲惨的个人命运令人感慨不已，他略带“英雄风格”的风雨经历同样让人觉得惺惺相惜。
《黄海》围绕着延边朝鲜族金久南的故事展开，而受限于金久南的特殊人物经历，于是电影借助了丰富的镜头语言承担大部分叙事功能。
快切镜头首先，快切镜头在电影中的运用集中体现在两个方面，一是加快叙事的节奏，推动情节的发展。比如在电影最开始表现九南的不顺经历时，导演运用了大量的快切镜头显示出了九南“醉生梦死”的生活现状，为下步九南接受绵正鹤的任务做了提前铺垫；
二是展现特定背景下人物的心境及周围的气氛。比如在九南的偷渡、踩点、逃命过程中，快切镜头营造了紧张的氛围，不仅代表了九南个人心中的不安，更把观众牢牢带入了剧情之中。
作为贯穿整部电影始终的镜头语言之一，多机位的画面捕捉代表了各个视点下的人物形象，不仅让人物形象立体鲜明，更代替台词解释了相关剧情。比如在电影最经典的一场戏——九南设计谋杀金承贤时，因为限于九南的杀手身份，所以电影采用了多机位的画面捕捉解释剧情，这样的多角度刻画下，九南为什么蹲下，为什么停步一目了然，自然就维护了电影紧张的氛围。
电影中多次使用正反打镜头展现人物的处境，暗示人物下一步动机。比如在九南接到绵正鹤的邀请后，他回到了老家，电影通过对九南母亲和女儿与自己的正反打镜头来细腻展现九南的心境变化，暗示了接受暗杀任务的决定；
而九南在韩国的便利店里，电影设置了一组火腿肠与九南的正反打镜头，虽然轻松至极，但也尽显九南这个角色的悲情之处。
电影中闪前镜头只出现在九南设计谋杀金承贤的一场戏中，通过对案发现场的模拟，解释了九南的心中所想，更把一个缜密的高智商杀手形象展现在观众面前。
既是一部以犯罪故事为题材的电影，暴力镜头就必然是《黄海》的一大看点。首先导演罗泓轸采用了手持摄影进行暴力镜头的拍摄，手持摄影的原生态让画面真实有张力，通过抖动和摇摆渲染当下的危机感；
同时电影暴力场面的风格以血腥重口为主，大面积的血液，刀刀到肉、到动脉的特写，特别是绵正鹤以一敌众还能同归于尽的疯狂，这种寄托了十足好胜心的打斗让电影的暴力镜头充满了美感。
韩国电影对人物的塑造通常有一个特点，即强化某几个负面人物的能力，弱化整个正义整体的形象，比如在马东锡主演的《犯罪都市》中，三个犯罪分子心狠手辣具有不可颠覆的地位，而纵观整个警察局却只有马东锡饰演的马锡道有与之抗衡的能力。
这样的人物塑造手法一方面让某一个正面形象变得过分的高大；另一方面，通过过分的艺术处理来显示负面形象的可恶，让正面形象变得无辜，从而得到观众的心灵倾斜。
这样的艺术处理手法同样体现在《黄海》中。
首先是电影中被集中刻画的两个形象——金久南和绵正鹤，两个人虽身份不同遭遇不同但也有相同点，即凶神恶煞的外表、坏脾气、狠毒的心、强大的战斗力，这同样也是韩国电影中延边朝鲜族的经典罪犯形象。虽然这样的刻画让延边朝鲜族得到了“战神”的标签，但仔细分析却发现，从电影创作层面就存在的对朝鲜族形象的误解，或许才是《黄海》展现出来的最大社会问题。
其次，关于暴力场面的艺术处理多有漏洞，九南目睹了司机杀害金承贤后逃之夭夭，电影设置了大量的警察追捕九南，但九南却仿佛开挂，赤手空拳甩开几十名警察，被车撞倒还能继续前行；
而绵正鹤被金泰元暗算后，单凭一根大棒骨解决来的杀手，最后单枪匹马解决一屋子人，更与金泰元同归于尽。这样的设置虽然让金久南和绵正鹤的形象过于高大，但较为夸张，与现实极度不符。
最后，关于电影中的“女人”设置，有些过于牵强，金承贤与妻子双双出轨，而金承贤却成了众矢之的，最为巧合的是两拨杀手选择了一样的作案时间和地点，让本就容易混淆的线索再次交织在一起，虽然电影作为一种艺术形式本就带有戏剧性，但《黄海》中的人物关系设定有些过于弄巧成拙，禁不起推敲了。
总之，电影创作本就掺杂了太多的主观性情感，《黄海》中的朝鲜族形象也好，女人形象也好，韩国市民形象也好，本都是导演根据现有的社会问题进行的风格化塑造，意在放大已有的社会矛盾，多少带有的艺术处理，并不影响电影的正面教化意义。
其实电影《黄海》虽然是悲情的情感主线，但导演十分暖心的设置了一个温情的细节，当九南看到朝鲜族女人被害的新闻后，他找了一个路人拿着妻子的照片去对比尸体，而受害者面目破坏严重无法认清，路人为了得到报酬称与照片一致，虽然九南接受了这样的事实，但在观众的心目中，总有那么一丝妻子在世的希望，也是整部电影唯一的温存。
《黄海》对社会问题的揭露是值得提倡的，对社会问题的艺术处理也可以理解，但电影终归是一种艺术形式，我们不能以电影去比照现实生活，更不能对电影中的事情全然相信。
在中国的领土上，56个民族团结一心，虽然大多语言不同风俗不同，但生活在一片土地上就是一家人，即便是延边的朝鲜族人民，也必然是过着一片安居乐业的祥和生活，或许曾经受过冷眼看待，但现在不同，我们的国家十分强大，我们的人民定会幸福安康。
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