大师课，顾名思义，可以广义地定义为由一个在特定学科中具有精湛技艺的人领导的课程。自1869年以来，大师课一直是主要的学习方法，在艺术领域特别是音乐科目中更为常见。

从那时起，大师课一直由专业人士举办，包括经验丰富的教授以及赫赫有名的演奏家，为世界各地渴望成为钢琴家人们提供服务。

世界著名的钢琴演奏家亚当·佐治主持的大师课有着很高的需求，是当代的典范，例如最近在新加坡举行的音乐会前一天，他在Verve音乐与舞蹈学校举行的大师课。他在大师课中分享的音乐见解对出席者来说极其宝贵，并为他准备独奏会提供艺术的刺激。

钢琴大师课被认为是最有效的音乐发展手段之一，通常是为已经对乐器有预先了解的学生群体提供的。在这些课程期间，钢琴作品有时将会由学生自己演奏。

教师而后会对其表演提出建设性意见，从而为表演者和观众创造无价的学习机会；学生将获得个性化和相关的建议，以提高他们的技术，同时众能够间接地学习, 体验大师的指导是如何提高他们的表演的。

在大师课中，每一个示范通常会比一般的课程或者音乐会更短，反馈和互动将集中在每次演奏的突出方面。通过这种方式，大师课成为普通课程的提炼版本，在更广泛的范围内提供集中的课程, 让参与者全面了解什么是一名技术娴熟的钢琴家所需要的。

大师课不仅涉及钢琴演奏的技术方面, 也是关于音乐制作 (和拍摄) 的整体体验。除了获得丰富的有益信息之外，也能与著名专家像蛋糕上的樱桃那样密切合作，因为在这种亲密的合作中建立的个人关系通常会对参与者提供大量的灵感。

如果学生在课程期间被要求公开表演，尽管有压力，但学生们经常报告说，在从宝贵的表演中获得难忘的经验后，他们的动力和信心显著增强。

这些可能改变人生的活动让参与者有机会对音乐行业有先见之明，让他们有机会一睹钢琴表演的“幕后”。他们能够亲眼观看这些传奇人物如何探索钢琴曲目的细节，并吸收这些以后可以应用于自己演奏的曲目中的知识。对于所有音乐家来说，大师课是接近音乐理解和技巧的新视角的绝佳资源。

他们可以亲眼看到这些传奇人物如何探索钢琴曲目的细节，并吸收知识，他们可以应用到自己的曲目。对于所有的音乐家，大师班是一个奇妙的资源，是接近音乐诠释和技巧的新视角。

此外，大师课的课堂设置经常创造一个有利于音乐家们找到并理解他们在音乐圈内的位置的环境。因此，大师课成为不同阶段的钢琴家进入专业实践团体，形成自己的特点并最终为更大团体做出贡献的跳板。

由于大师班的内容总是根据表演者，观众，当然还有专家的不同而有所不同，每个人的独特性是大师班最突出的特点之一。每场大师课都是一个独特的活动。如果你有机会就千万不要错过大师课！