“文革”一段特殊的时期，这一时期对于文艺界来说冲击很大，可以说当时是从京剧界开始的。在上世纪五十年代后期各大京剧院团就开始创排革命现代戏了，并且也创排出了一些作品，例如《节振国》、《白毛女》等等，这些都属于是早期的革命现代戏。

后来到了上世纪六十年代中期各大京剧院团的主要任务就是创排革命现代戏，而像我们熟知的传统戏已经退出了舞台，并且后来扩展到了整个文艺界。

这一时期创排出来的剧目题材是歌颂工农兵、歌颂英雄的剧目，像我们熟知的《节振国》、《白毛女》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《平原作战》、《磐石湾》等等都是比较优秀的作品。

但是这一时期对于文艺界的打击也是非常大的，例如许多传统题材的剧目退出舞台，许多老艺人退出舞台，甚至于许多的文人也受到了冲击。

其实文学艺术讲究的是百花齐放，每一位文人创作的作品方向和类型都是不同的，像巴金先生的创作理念和这一时期创排的作品是有些不同的，其中巴金先生最不认可的那就是“三突出”的创作原则。

但是也有一些文人赞同这些题材的剧目产生，我们看茅盾先生当初就是文化、文艺界的负责人，其曾经在1964年革命现代戏观摩大会上作出了重要讲话，并且是十分支持这一题材剧目创排的。

然而我们看著名的文人郭沫若先生曾经就创作过两个版本的《水调歌头》，然而这两部作品对于文革这一时期以及人物都是两个解散不同的态度，先前有刻意力捧之意，后者有态度一百八十度大转弯。

其实对此很多人质疑郭沫若，那就是为什么“文革”前后不同时期其看法是截然不同，甚至于可以说是变化巨大。

然而文革结束后郭沫若写的这首词《水调歌头》就曾经被豫剧借鉴，著名的豫剧大师常香玉就曾经演唱过。

常香玉著名的豫剧大师，豫剧常派创始人，其位列“六大名旦”之一。

常香玉，唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声；表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。

常香玉大师代表作有:《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。

其实郭沫若先生这两首词《水调歌头》都是具有时代特色的，并且争议都是非常大，而常香玉大师演唱过这首词也是在时代背景下，而这首词现在几乎没有豫剧艺人演唱了。而对于这一时期产生的剧目，也就是样板戏以及革命现代戏也应该辩证地看待。

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