纵观中国影史，辉煌二字似乎离我们越来越远。

究其原因，当今的小鲜肉演员们难逃其咎。全程替身、数字台词加上温室里的抠图合成，不得不预示着“口水电影”正在毁了先辈们打下的基础。

如果上面这些只能说明现在演员的素养不高，那么毫无演技就是他们“演员”面纱下的丑陋一面。

不知道从何时开始，一个演员“演技不错”竟成了一种对演员的宽慰，我想问的是，这不应该是最基本的吗？如果一个演员因为有演技而被赞扬，这何尝不是对中国电影的羞辱，何其悲哀。

演技——是保证一部电影口碑的基本要求

我们评价一部电影是“烂片”还是“好片”，往往演员的演技占很大程度上的成分。演员的演技可以把一部好的电影搞坏，也可以让一部一般的电影封神。

今天，小编带大家看一部上映于2013年，豆瓣评分7.9的电影《僵尸》，看片中演员们如何利用他们的“第一面”让该影片成为后林正英时代最好的僵尸片的。

该片讲诉了大明星小豪（钱小豪饰）回到了他以前居住过的地方，想要在此结束他的人生，自杀途中被冤魂缠身。幸亏被无鬼可抓而隐居于此的道士阿友（陈友饰）所救，在阿友以及梅姨（鲍起静饰）的帮助下慢慢走出阴影。梅姨的老公冬叔（吴耀汉饰）意外身亡，梅姨想要复活冬叔，便找到同是道士的阿九（钟发饰）作法，不料冬叔尸变僵尸。最后在小豪和阿友的齐心协力下，消灭冬叔。

一部电影能不能得到观众的认可，看是否在开局就能抓住观众的胃口，也就是所谓的“黄金三章”。那么同理，一个角色能不能让观众印象深刻，“第一面”尤其重要，第一次出场基本就能解读出这个人物的好坏和定位。

主演们的“第一面”

钱小豪——伴随着黑白的色调，以及乌鸦的叫声拉开了电影的正片，一名男子提着包走进了镜头，之后一组远景镜头缓缓展开，我们可以看到一栋破败，阴森的建筑，再然后随着镜头慢慢拉远，这名男子的渺小恰恰衬托了这栋建筑的高大压抑。接着镜头从背影转向正面，钱小豪的面部特写出现了：阴郁的脸上戴着一副墨镜，沧桑感爬满了他的额头。

我们可以得到什么信息？首先，这名男子一定是主角，并且可以从男主的首次出场得知该片大概率上是压抑紧张的。这样可以给观众充分的心理准备来迎接后面的恐怖情节。

阿友——一双拖鞋、一副奇怪的眼镜加上一身长袍及短裤。我们可以很轻松地知道这个人是正派并且大概率在片中起着轻松幽默的效果。身手不凡，收鬼降魔，那一定是个道士。

观众安全感瞬间被唤起，让观众从一开始的紧张压抑到现在的稍有一丝安全感，导演在演员的出场上所谓抓得人心。

梅姨——穿着朴素，慈祥和蔼。好坏难辨，既没有一上来就给人可以判别的感觉也没有给人想要给她定性的一种说服力。谁又能想到，就这么一个给邻居补衣服带孩子的人会是最可怕的一个人

观众刚刚获得的安全感在这一人物出场变得迟疑了，因为观众不知道或者分辨不清梅姨这一角色的好坏，自然就勾起了观众想要知道答案的心理，继而吸引了观众继续观看。

阿九——反派，一定是反派。这是我的第一印象，就只是在人群中一晃而过的镜头，就被这个阴险可怕的眼神抓住了目光，一瞬间旁边的演员似乎被我无视了。我自以为是我敏感了，可能他只是看热闹人群中最普通的一员，可当镜头二次给到这位让我毛骨悚然的角色时，我才感叹到演技的魅力。

只短短一扫而过的镜头，钟发就用他那副阴险的表情和可怕的眼睛深深吸引了观众，以至于周围演员都暗淡无光。一方面是演员的演技好，另一方面导演虽然只是一扫而过的镜头，却把阿友放在了人群的中间且最后，利用层次上的视觉效果不得不让观众一眼就捕捉到且记住他。

冬叔——穿着旗袍，收起的小腹，满嘴尖酸刻薄，一口一个他n的。很难让人联想到这么一个人会是终极boss。

至少在我看到最后，得知冬叔就是那个僵尸的时候，我是不太愿相信的，并不是因为他不能是僵尸，而是他让我从始至终都没有想过他会是。这就是厉害之处，意料之外的突然反转，随即推出高潮，这就是最让人爽的地方啊。

我们回头看一下主演们的首次露面，自认为的小豪和阿友的正派到梅姨的不确定性再到阿九的反派以及最后冬叔的正派，你猜对了多少。我们始终觉得那个一出场就让人毛骨悚然的阿九竟然不是最坏的，而恰恰是那个帮邻居补衣服带小孩的梅姨却是最狠毒的。

意料之中的意料之外，才是恐怖悬疑电影的迷人之处。我们在这里夸赞导演的拍摄手法之高明外，也不能忽视演员们的“第一面”所带来的效果。正因为有这些敬业优秀的老戏骨们，才让我们在这个哭不是哭笑不是笑的口水电影年代，有一份属于我们正常粉的栖息之地。