从5月1日上线以来，改编自87经典版《倩女幽魂》的新作《倩女幽魂人间情》可谓是毫无疑问的大“热”门。
仅仅三天，网上播放量就高达1.1亿次，稳居内地电影热搜周榜NO.1，妥妥的影民新宠无疑了。然而与其势如破竹的收看热潮形成强烈反差的，则是观众们在看过电影后铺天盖地的吐槽。
在豆瓣，给予电影好评的占比49%，差评的则40%，除却11%认为影片一般的部分，可以说是一部毁誉几乎各自参半的影片了。
而在以蒲松龄的经典IP为依托的多个翻拍改编作之中，这一版号称特效、剪辑、阵容全新升级的《倩女幽魂人间情》，却成了拖后腿的那一个：豆瓣评分堪堪过了5.0，有目共睹的历史新低。
而观众们的槽点主要集中在两点：我们本来奔着凄美哀伤的人鬼情未了来看电影，你却给我看两个颜控毫无情绪起伏地强行恋爱？燕赤霞跟黑山老妖最后的斗法曾经承包了多少人的童年阴影，你却整了个石头人直接给我来了出欧美风十足的大战巨石怪人？
事实上，这两个槽点其实也反映了翻拍改编作品所共有的通病：为了改编而改编，人物情节上的合情合理性被大幅度削弱；依仗于飞速发展的数字特效技术，高清画质和先进特效作为一种技术被大加炫耀，丝毫不曾考虑与叙事文本和话语情境是否融洽和谐。
脱胎于志异传说，借鉴自1987年版的人物设定，多有改编清代蒲松龄的小说集《聊斋志异》中有这样一篇异事：
浙江人士宁采臣前往金华，途中借宿于金华城北的荒凉古寺。夜间受一绝色女子相邀，且以黄金诱之，宁采臣先后以“卿防物议，我畏人言；略一失足，廉耻道丧”和“非义之物，污吾囊橐”拒之，女子惭而走，由是敬其品性，以实情相告，助其转危为安。宁采臣怜其身世凄苦，遂助脱离魔爪，两人结成连理。
作为经典改编之作，后世的多个版本在人物设定和情节设置上都多有改动。在被奉为经典的87版《倩女幽魂》中，小倩还是那个媚眼如丝却受树妖胁迫的小倩（王祖贤 饰），
宁采臣被设置成了坚毅善良的收账先生（张国荣 饰），
燕赤霞则更突出了原著中的“剑客”而非书生身份，选角也更偏于游走江湖的中老年形象（午马 饰），
佐以荒凉阴森的兰若古寺，一代魔幻经典就此而生。
在得到了87版改编授权的《倩女幽魂人间情》中，一众配角各个演技在线：元华老爷子饰演的燕赤霞依然不怒自威，一柄降妖剑凛冽生风；
徐少强扮演的树妖姥姥继续延续老版设定，阴阳通体，出声诡异；
骆达华饰演的捉妖师虽然在一开始就送了人头，却将雨夜蓑衣那份江湖气息展现地淋漓尽致；
张春仲虽然只是扮演了一个龙套，却生动地演出了一个男人的狠厉和被美色所惑时的迷离忘形，进而凸显了女妖惑人的诡异之感。
相比之下，两个主角却让人有些一言难尽。相比张国荣灰头土脸的赶路装扮，陈星旭扮演的宁采臣全程瞪眼掩嘴皱眉，哪怕被追杀好一番奔波之后，一身破烂白衫也掩不住干净精致的脸庞，实在让人难以入戏。
而许凯馨扮演的小倩，全程嘟嘴卖萌，美瞳大眼，水润红唇，一双眸子写满懵懂天真，哪有半点惑人已久的媚态。
尤其是男女主两人的相遇相爱，丝毫没有半点情绪波动，只在宁采臣的颜控忘神和聂小倩的几句“傻瓜”中就完成了感情的铺垫，不说观众看得云里雾里，想必演员也演得尴尬不已。要知道，《倩女幽魂》之所以广为流传，正是因为张国荣和聂小倩的珠玉在前，让人感动于人鬼殊途却相爱、相爱却相离的那种压抑悲情，而在改编中，属于两人的情感铺垫被大幅度压缩，整部电影的基调都没有立对，再绚丽的特效精美的服化道又有什么意义？
事实上，《倩女幽魂人间情》就这样一团糟吗？我想也未必。
至少在电影的前半部分，整个背景搭建和细节建设可以说是很用心了。雨夜蓑衣奔走中潜藏的杀机，阴森朦胧的树林，荒凉可怖的古寺，老妖娶亲的荒诞诡异，幽冥摆渡的极尽想象力，无一例外，都呈现出了极大的传统文化意蕴和神秘色彩，独具东方审美意味的色彩搭配和场景搭建也让观众得到了莫大的视觉享受。
但，布景和特效的贡献也就仅止于此了。
在最后，为了救出宁聂二人，燕赤霞和同伴知秋一叶相互配合，一柄长剑凛冽生风，一箱黄符变化无穷，可惜的是奇幻和江湖味儿十足的大招对面，却站着一个巨大的石怪（黑山老妖）。
完全无实物表演，纯CG特效制作，连个真身都没有，浓浓的金刚即视感，传统古风陡遇欧美大片风，你让观众情何以堪？
很多观众在抢着看完电影之后，不无惊奇地表示，看《倩女幽魂》后自己心里都是为聂宁二人的分离而伤感，看完《倩女幽魂人间情》之后却只记得元华大战巨石怪和那个摆渡船，至于那段人鬼情未了？打扰了，实在是没什么印象！
这也侧面反映了新版的缺陷：过于注重布景和特效，本该承担主职的故事却沦为了炫技的工具，美则美矣，缺乏深层次的情感链接。
事实上，叙事的越来越薄弱和特效的越来越喧宾夺主，并非《倩女幽魂人间情》独有的缺陷，而是很多改编翻拍作品固有的通病。
仅以2019年为例。新版《倚天》开播当晚，无数观众因为周华健的一首《刀剑如梦》而回忆起了曾经的江湖儿女情，准时收看，然而又终是被人物魔改和动辄绚丽的特效给劝退，无论是原著粉还是老版观众，都愤而弃剧，最终影片以豆瓣评分5.8而草草收场。
由于朦胧、鞠婧祎主演的《新白娘子传奇》，因男女主的颜值先是收获了一波话题，关注度又因老版《新白》中两位主演叶童与陈美琪的加入而达到了顶峰，再加上老曲新编，怀旧的情怀再次被唤醒，观众们也开始期待起来。可惜，观剧不过几日，不少观众都受不了夸张的特效和滤镜，尤其是男女主之间“只走颜不走心”的恋爱，纷纷弃坑，豆瓣评分仅4.4。
时间再往后一点，《封神演义》尽管是一个改编作，却改得太过魔幻，惑世狐妖苏妲己成了杨戬青梅竹马的恋人，后续的故事更是刻意求新求奇，反而失了原作的文化底蕴，让人大失所望，豆瓣评分堪堪3.4分。
经历了改编作品的一系列滑铁卢，连我们观众都忍不住问一句：改编这是怎么了？
就像一位网友说的那样，“我国有很多很多传说，画壁、画皮、聊斋、公子女妖、报恩复仇，光怪陆离，引人入胜，可惜的是，很少有电影作品能把这些题材表达好，真是浪费！”正是因为我们独特的文化传统，所以仅在传统文化典籍中就有源源不断的素材可供挖掘，影视创作者们对此意气风发，观众们对此也翘首以盼。
可惜的是，我们的改编作品却总是裹步于经典改编中畏葸不前，既想坐收前作造就的经典情怀和粉丝群体，又想得到资本和市场的青睐，于是就只能拼命做些博人眼球之举，重视特效，重视剪辑，重视美感，重视颜值……独独忽略了“讲好故事才是一部作品的根本”，结局便如你我所见，情怀成了改编的绝妙幌子，经典沦为了资本裹挟中振臂高呼的旗帜，观众远远瞄见后艰难跋涉而来，所见却不过是一出披着华丽外衣的平庸之作。
长此以往，观众对于改编的期待和信任还会在吗？
改编与翻拍，本就是一种冒险行为。敢于在层出不穷的新题材新类型作品之海中回顾经典，这种尝试和冒险精神值得敬重，但不可否认的是，改编与翻拍同时也是一把双刃剑，可坐享前作的名誉口碑和粉丝，却也可能因为画虎不成反类犬而遭到观众的强烈抵制，因此，如何在原作和改编作品之间找到一个微妙的平衡，则仍然是广大创作者们需要不断摸索精修的功课。
