白T人人都有，但动辄几千上万的白t却不是能够人手一件的单品。但有时候，一件白T从50块到1000 真的很简单，只要加一颗小爱心就行。
我相信就算大家不知道这是个什么牌子，肯定也见过这一颗小爱心，而这个牌子其实就是川久保玲Comme des Garcons品牌副线的Play系列。
要说这牌子也真神奇，靠着一颗不规则的小红心就火爆了时尚圈，想当年某宝女装店可是翻来覆去的打版他们家的针织衫和polo衫，销量还贼高。
今天我们就来唠唠川久保玲和她的时尚帝国。
PLAY
川久保玲是谁？
不知道的人可能以为川久保玲是个牌子，但其实她是日本一位设计师，和山本耀司、三宅一生，被称为“日本时装设计的三驾马车”。
她出生于东京，毕业于庆应义塾大学。因为对艺术产生了浓厚的兴趣，毕业后她到了一家服装公司上班，负责给模特们搭配造型。
但她并不止满足于此，因为这些衣服并不是她想要的。
所以在1969年，没有留学背景、没有专门学过服装设计的她正式成为一名服装设计师。
1973年，她在东京建立了自己的公司，成立了一个服饰品牌：“Comme des Garcons”，法文可译为“像个男孩”，后来常被简称为Comme。
go姐猜想这个名字和川久保玲的童年应该有着密不可分的关系。
她的爸爸是日本庆应大学的教授，相当于咱中国的清华北大， 可以说是很厉害了。不过更厉害的是她的妈妈，因为丈夫不允许她出去上班，就直接选择了离婚。
也许从那时候，川久保玲的女性独立精神就已经觉醒了。
CDG品牌创立的初期其实并没有多大名气，后来川久保玲接受了好友山本耀司的建议。
在1981年4月，巴黎的洲际酒店，他们共同演绎了Comme des Garcons的空前绝后。
从此她以不对称、曲面状的“猎奇”服饰闻名全球，什么“破洞乞丐装”、“填充物不规则风”都是她的作品，也受到了许多时尚界人士的喜爱。
作家村上春树就经常为笔下人物安排一身川久保玲的衣服。
他自己也曾在书中坦言会尽可能保证每年去Comme des Garçons买两次衣服。
他说：“立体剪裁非常合身，乍一看，卖的东西好像相当另类，可在那里买的东西很少会后悔。”
2017年5月，被誉为“时尚界奥斯卡”的Met Ball举办了以“Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”（川久保玲：边界之间的艺术）的展览。
这是由川久保玲本人和大都会艺术博物馆服装学院院长安德鲁·博尔顿亲自操刀。
川久保玲也成为了继Yves Saint Laurent（圣·罗兰）之后，第二个让大都会艺术博物馆为其举办个人展的在世设计师。
风格一览
乞丐装
在1981年的巴黎服装发布会上，川久保玲带着她的作品打破了人们对传统服装的认识。
当时国际上熟知的日本设计师有高田贤三（Kenzo）、森英惠（Hanae Mori）和三宅一生（Issey Miyake）。
而这两位来自日本的设计师和他们不太一样，不过带来的作品倒是非常相似：黑色系的衣服、破洞和不规则的衣身。
像拾荒一样破破烂烂的衣服，一在优雅精致的巴黎时尚圈亮相，就被骂惨了，毕竟人们都爱贴合腰身的服装，甚至有人评价这简直是广岛的报复（像原子弹一样有杀伤力）。
不过也有人非常认同，当时在场的时尚编辑回忆：「在那之前巴黎没有那种黑色、奔放且宽松剪裁的服装，这引起了传统美、优雅与性别的争论。」
就连Karl Lagerfeld都认认真真地赞了一句：“她改变了时装美的定义。”
解构主义
除了看着破破烂烂的乞丐装，结构主义也是她的爱。
对艺术史或者美学有了解的朋友们肯定知道结构主义。
其实解构主义就是一种打破常规的态度：长方形可以不像长方形、它可圆可方、也可以叠加重组，是一种对于不对称的追崇。
用川久保玲自己的话来说就是“我不是进行破坏，我只是附加崭新的解释和可能性。”
她还这么说过“女人不用为了取悦男人而装扮得性感，强调她们的身段，然后从男人的满意中确定自我的幸福，而是要用自己的思想去吸引他们。
最成功的副线——Play系列
看到这里，大家对川久保玲、对CDG是不是已经有些新的了解？不再只是那个副线的标志小爱心啦？
但实际上，Play系列只是川久保玲众多副线中的一个。当然，也是最挣钱的一条。
除了自己家的各种t恤、针织衫和polo衫，联名款更是花样百出。
和匡威的联名，一看这配色就像来到了海边，特别明媚灿烂。
简单黑白印花的款也是玩味十足。
除了和匡威，他们还和北面合作推出了一系列产品。
看达人们上身，和前面的秀款一比，是不是“正常”了很多？
不过好像大牌们的运作模式都是这样：依靠主线时装实现设计师们的艺术理念，然后通过副线产品借助品牌影响力实现商业价值。
PLAY
好啦，今天咱们就唠到这里。希望大家能对这个牌子有一点新的了解哦~
