“落花人独立，微雨燕双飞。”看到这句诗，或许许多人会想到晏几道的《临江仙》。实际上，它最早出自于唐末五代诗人翁宏的《春残》：

又是春残也，如何出翠帏。

落花人独立，微雨燕双飞。

寓目魂将断，经年梦亦非。

那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。

正是春末花残柳败的时节，一位女子伫立在绵雨中，目露愁色，又似无神，不知望向何处。看那飞燕成双成对，可怜她却孤身一人。一切都像做不完的梦，恍惚迷离，要把魂魄都抽尽才善罢甘休。这教人如何忍受萧索孤寂的夜晚。

透过怨女的目光，我们仿佛看到那英俊儿郎为了家国，是带着如何的恋恋不舍，背负行囊，狠心转身，只留给妻子一个决绝坚定的背影。

翁宏为什么要以女子的口吻写下这首诗呢？我们不难发现，唐末，也就是翁宏生活的时代，社稷动荡，途有饿殍，多少人妻离子散，多少人望眼欲穿。断壁残垣，写不清贼寇的暴虐蛮横；破屋陋室，道不尽统治者的昏庸无能。

正是如此，这位女子不得不强忍心中苦楚，送别夫君，而后在萧瑟的时节，忽的触动深埋心底的伤疤，渗出丝丝鲜血。

这是翁宏触景生情的控诉，是他心怀家国却无能为力的无奈。这，便是翁宏的求天下安宁，夫妻团聚而不得。

而相同的诗句，在晏几道笔下，又有了不一样的风采：

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。

记得小蘋初见，两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。

酒醒梦回之际，我看见高台紧锁，重幕低垂。独立微雨之中，我看见双燕翻飞，而我孑然一身。不经意间，想起曾经一个叫做小蘋的姑娘。初见她时，她身着罗裙，怀抱琵琶，信手拨弄弦丝，也撩动了我的心。岁月荏苒，不知她如今身居何处，但那个夜晚的明光，也是像今日这般，笼罩着云彩，着实令人神往。

读完这首词，我们不禁猜想，晏几道在酒醉之时，到底梦了些什么呢？是不是在梦中，小蘋姑娘正用琵琶，委婉地向词人表达爱意？又或者是词人和着乐声而歌，传达他对小蘋姑娘的钦慕呢？

可无论梦境多么美妙，当初那个堪为知己的姑娘确是不在了。这时的晏几道倒是羡慕起那双宿双飞的燕子，能与心爱之人相伴相守。

因为在不同的时代，同一句诗蕴含了不同的情感，但不论是翁宏的求之不得，还是晏几道的眷恋深情，都让我们动容。

如若换成今日，也许落花人独立，微雨燕双飞会一改消极的基调，成为大家向往的风景。

众所周知，中国以往用环境换经济的发展方式，使得美丽风景一去不返。能在微雨之中欣赏落花与飞燕简直是奢求。但随着国家逐渐意识到环境的重要性，并做出建立环境友好型社会的决策，采取一系列措施，往日自然的生机正慢慢回归。现在，孤身接受春雨洗礼，寄目于雨中成双的飞燕，成为我们与大自然交流的一种独特方式。

所以说，诗词常读常新。对待诗词，我们无需过多拘泥于前人的注解。读出自己的想法，并将其运用于多变的情景中，才是诗词给予我们最大的财富。

编辑：张圣平

摇摇晃晃，晃晃摇摇。品味云端，坠入生活。