从进入21世纪以来香港电影逐渐的走入衰败期。

从最开始的东方好莱坞到如今票房惨淡的弹丸之地，香港电影再也不复往日之峥嵘，这是无可逆转的大势所趋。其实香港影片衰落的最重要原因在于，大陆资本市场的兴起跟巨大的市场底蕴；都让更多的香港电影人涌入到这片遍地黄金的领域。

而至于没来的香港电影人，要么是一成不变的老古板要么还怀揣这香港电影不会死的梦境，最后结局也证明，这群老古板拯救不了香港电影。

最后香港电影终于浪潮所侵蚀。

至于香港电影的衰败是否有个分界，一直是备受争议的问题。

虽然大多数人都以千禧年为分水岭，征兆着进入新世纪后香港电影就以湮灭，但是从严格意义上当来讲，新世纪初时香港让衍生出了诸多高质量的警匪、犯罪类型片。

所以如果要明确界定香港衰落的分水岭，《无间道》系列才算是当真无愧的分界点。

《无间道》由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。影片讲述的两个身份混乱的男人分别为警方跟黑社会卧底，然后其中的较量跟尔虞我诈，而影片不仅在豆瓣能拿下高分，2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖。

之后甚至影片剧本还被好莱坞买下，由传奇导演马丁斯科塞斯执导、莱昂纳多跟马特达蒙进行翻拍，之后影片甚至还拿到了奥斯卡多项大奖，而这足以证明影片的影响力。

可以说《无间道》代表着香港警匪片的顶峰，同时也成为了香港电影的回光返照的最好证明。

幸运的是，香港电影衰败的最后也并没那么凄惨。

至少《无间道》系列的存在，为真正的香港电影挣回了一些颜面。至少杜琪峰、林超贤、陈可辛、周星驰等香港导演，依然是现在华语片的主力军，而这些都可以说明，香港电影没落了，但它却以另一种方式在大陆百花齐放、百家争鸣。

可至此之后，真正的港片时代就已不复存在了。

虽然至此后也出现过一些较为亮眼的作品，但这些作品或是有大陆资本的注入或是均为小成本温情片；无论是制作跟制作班底都完全的出现了依附于大陆的情况。

况且再加上金像奖冥顽不灵的封闭性，以及金像奖评委们近些年热衷于某些表达的东西，都让金像奖成为了名副其实的面子工程，而作为曾经华语片中最负盛名的奖项之一，金像奖的不争气无意间加剧了香港电影的衰败进程。

而在此方面反观一衣带水的台湾，开始在电影制作方面不仅一直保持高质量的水准，并且还通过奖项的兼容并蓄间接地扶持了本土文化的发展。

当然这两年台湾某奖项也开始不安份，而这无疑也会导致台湾电影的壁垒。

其实或香港或台湾，在电影层面都过于自我感觉良好。

尤其当他们自诩自由，然后在颁奖礼上大放厥词，看起来是为了本土电影的发展，实际上是将本土电影推向绝路，毕竟两岸三地他们的市场就这么大，如果没有内地的市场他们根本无法承载一部中制作电影的体量。

而这也是如今台湾、香港苟延残喘的原因。

尤其是台湾，这种观念上的差异跟行为上的激进，都会让台湾电影在未来十多年停滞不前。

当然虽然承载不起大制作的体量，香港跟台湾电影仍然能在青黄不接的当下找到缝隙，如台湾坚持本土化的小众深挖、如香港继续开启群星集聚的中小制作无厘头喜剧。

在一定情况下，这样也能保持他们的收支平衡。

但是他们要知道，本土电影若想真的发展壮大。

他们不能闭门造车、故步自封，他们只有跟内地接轨，依靠内地广阔的资金跟市场，才能够在不断的碰撞中让两岸电影借尸还魂。

可现在这两个地方很显然还不清楚，这场游戏从来不是他们做决定。