2020年3月27日晚，《歌手·当打之年》再次以收视率破2%的成绩登顶。

而除了周深一人分饰多角唱跳二次元神曲《达拉崩吧》获得极高关注度以外，袁娅维的淘汰也使很多人“意难平”，包括我本人也是很难接受的。

实际上，同场比赛同一批观众投票，为什么周深的名次基本没有争议，而袁娅维的淘汰却引发了观众的不满？

回顾袁娅维的经历，也可以算是《歌手》的常客了。

2017年以一首《阿楚姑娘》惊艳亮相，却逃不了第3期就被淘汰的命运。

一方面是她自己说的压力大放不开，另一方面也少不了观众对她的不了解，观众缘的缺乏。

此后，她一边给像《中国有嘻哈》等综艺节目帮唱，一边与美国当红歌星杰森·德鲁罗等展开国际合作，发了新专辑，开了演唱会。

经过2、3年的时间，观众缘攒到了一些，大家也渐渐形成了一个共识：

袁娅维真的很会唱。

而此次在《当打之年》的舞台上，袁娅维已经不再满足于抒情歌曲的表达，而在做更接近她理想化的东西。

不论是第1期的《我爱》，第4期的《LOVE CAN FLY》，还是第5期的《凄美地》，第7期的《存·不存在》。

可以发现，她的排名基本上都在中下游，很多观众不免发出对她“炫技”的质疑。

唱的很好，但是我不感动。

其实，观众的感受和质疑实际上反应了两个问题。

首先，偏向于Soul / R&B路线的歌在国内偏向于冷门。

爵士、灵魂、布鲁斯，这些发源于美国的音乐类型，对于中国流行音乐的圈层来说，个性化很强，总体还是偏向于冷门的。

看起来不断地转音和独特的唱腔，在很多人看来便是“炫技”，而没有意识到这是这类音乐本身具有的特点。

7期下来从“女战士”到“小女人”的袁娅维，一直在尝试不同的编曲和风格，然而歌曲风格总体上说是超出普罗大众审美的。

不像周深是很显然可以听得见，看得着的改变，袁娅维的心思正如音乐制作人张亚东所说：

很多功夫其实都是下在下面的，非常长时间的，不为人知的那个时刻。

让人感到有点心酸的是，在第4期中，唱完《LOVE CAN FLY》与华晨宇讨论的时候袁娅维说着：

这是我6年前写的，我希望现在的观众应该能接受了。

其实，袁娅维的已经算是音乐性和情感平衡得很不错的歌手了。

其次，国内观众音乐审美偏向于抒情慢歌，重歌词轻旋律。

对于国内的听众来说，大家很吃引起共鸣的情怀和走心的感人类型的歌曲那一套。

就像被很多人调侃为“中国好演员”的《歌手》现场的观众，总是有那么几个痛哭流涕的。

不唱到你哭不罢休，不飙高音不震撼。

就像袁娅维排名第二的是那首广为流传的《月牙湾》，她不是不知道这样的歌比较容易拿高名次。

而袁娅维的歌还是想给大家带来更多不同的东西，音乐人就是要玩音乐，音乐也不仅仅是只有一种类型。

在袁娅维淘汰之时，踢馆歌手耿斯汉和华晨宇两个大男人竟然双双抹泪。

不论是被耿斯汉看做“女神”，一见面就要微信时说的：

“最尊敬的华语歌手之一，她的唱腔和她的表达方式，在整个中国是独一无二的。”

还是华晨宇害怕袁娅维因比赛淘汰而质疑自己，表达他对她由衷的肯定：

“我从来没有夸过谁最厉害，而你在我心中是中国最厉害的女歌手。”

细心的观众会发现，袁娅维唱完歌常常与花花聊起歌的创作，而袁娅维的处理总是让华晨宇佩服。

这不仅是两个创作型歌手彼此间的惺惺相惜，也是努力钻研和发掘音乐更多可能性的人自带的魅力。

而他们对袁娅维这种走心的超高评价，不由得让屏幕外的观众躬身自省，袁娅维原来受到这么多专业歌手的喜爱？

之前，在手机或电脑外放，吃着饭或唠着嗑看的《歌手》，节目后，会有更多人戴上耳机认真聆听，静静享受时，也许会发现：

原来袁娅维的歌真的很好听，可以循环播放的那种。

“当打之年”意味着一位歌手嗓音和创造力的鼎盛时期，凭借音乐人的综合素养，一首又一首的歌给你打出来！

从2013年播出的《歌手》第一季火遍全国，到《歌手2019》收视率竟无一期破1%的惨淡。

2020年，一开始因为歌手都是“回锅肉”、没有老将而被唱衰的《当打之年》，收视率竟然屡屡破2%，40多天稳居网综热度第一。

这也正说明，大家终于听腻了怀旧老歌，厌烦了无止境地飙高音，期待华语乐坛的新声音。

能唱能作词能作曲的袁娅维的出现，也正是华语乐坛新鲜血液的代表人物之一，音乐人并不仅仅只是“老老实实”唱歌就好。

从这个角度看，名次在此时已经不那么重要了，能在观众心中留下痕迹才是真正的赢家。

观众有一天能听到我的心思我就很幸福了，只不过这个幸福可能还需要等一等。

袁娅维的幸福，就快了。

青石电影编辑部 | 晨晨

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