张曼玉，1964年生于香港，1983年获得香港小姐亚军而正式出道。1989年凭借电影《人在纽约》获得台湾电影金马奖最佳女主角奖。1990年凭借电影《不脱袜的人》获得香港电影金像奖最佳女主角奖。1992年凭借电影《阮玲玉》获得柏林国际电影节最佳女演员、台湾电影金马奖最佳女主角、香港电影金像奖最佳女主角等奖项。1997年凭借电影《甜蜜蜜》获得台湾电影金马奖最佳女主角、香港电影金像奖最佳女主角、亚太影展最佳女主角等奖项。1998年凭借历史片《宋家皇朝》获得香港电影金像奖最佳女主角奖。2000年凭借文艺片《花样年华》获得台湾电影金马奖最佳女主角奖、香港电影金像奖最佳女主角奖。2004年凭借法国电影《清洁》获得第57届戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为亚洲影史上首位获得该奖项的女演员。 2005年获得蒙特利尔国际电影节艺术成就奖。

张曼玉通过先天的悟性再加上后天的努力，形成了自然流畅的表演风格。她在塑造角色时没有刻意的去表现人物性格，也不会故作深沉或者轻浮卖弄。她自然的表演风格使得观众难以区别出演员和角色。如果说自然是张曼玉表演风格的整体特征，那么深入则是其表演风格的内在特征。

在张曼玉的演艺生涯中，能够扮演各式各样的角色是其表演艺术的重要特征。无论是穿古装、持刀枪，还是着旗袍、游走于风月场上，她都能够出色的完成表演使命，宛若一位千面女郎。张曼玉在塑造千面人物的同时还能够展示出属于角色的特有魅力。她以高超的演技征服了观众。

作为华语影坛的顶尖女演员，张曼玉不仅以风情万种的个人魅力在影坛上光芒四射，而且还因为在影坛屡获奖项而引人瞩目。她不但获奖数量足以傲视华人女星，而且夺奖频率之高在世界影坛也并不多见。张曼玉在艺术电影领域取得了非凡的成就，她的演艺生涯见证了华语影坛的辉煌。

1.《甜蜜蜜》（1986）

影片剧情始于1986年，终于1995年邓丽君骤逝当天，在中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。

陈可辛利用电影《甜蜜蜜》记录了香港从1986年到1995年这十年间的群体无意识，并利用这样的历史资源来预言关于中国人命运的未知进程。在这里，陈可辛并未单纯纠结于历史事件所带来的标志意义，而是刻画了历史变迁与社会走向在群体和个人心中潜移默化的微妙处境。这样的处理，使得影片在外在观感和内核共鸣上得到了华人世界的整体赞誉。

张曼玉演得真好，她一哭，我也跟着鼻子酸。有人说张曼玉不好看，我说她在电影里优先级是最高的——任何影片里任何男神都会必定优先爱上她，即使她兔宝宝牙颧骨高耸又圆又短。每一次电影特写到她的脸上，快乐、悲伤、痛苦、期待都互相纠缠着从那张脸后面生长起来，这是最优先的电影语法。而如今的女演员有什么？假山根鼻子下巴浓妆和美瞳？

当1995年5月8日，他俩相遇的那一刻，我眼泪流了出来。是不是真的要经过十年，我们才能懂得爱情？二十岁的时候所谓的爱情，到底是不是爱情？在片头我就觉得那个和黎明碰头的是张曼玉，本来以为两人是青梅竹马一起来的呢。大约是第一次看黎明主演的电影，他的演技如何我无法评说，但至少，我看到了一种干净。

2.《花样年华》（2000）

该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。

在影片中，最具色彩表现力的部分是张曼玉扮演的主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，影片暗喻了人物心理的变化、情感的变化，从而间接深化了主题，使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。

张曼玉比梁朝伟高，但他们站在一起那么协调。想来，是穿了高跟鞋的她，懂得委婉地低头的缘故。

3.《阮玲玉》（1991）

影片为半纪录片形式，将阮玲玉的原作与张曼玉的演绎交织，附着老影人的口述以及主演们的感悟，全方位展现了中国默片时代著名影星阮玲玉的传奇一生。

电影《阮玲玉》视角独特、套层结构丰富。影片还以虚实相间的手法为观众展示了多个空间，每个空间又以各自的时间顺序展开，使得内容错落有致且环环相扣，形成了超越时间感、超越空间障碍的“戏中戏”，为观众留下了想象的空间。这种拍摄手法在此前的经典华语影片中不曾被大胆使用过。

张曼玉已经人戏不分了。她演出了别样的美丽与哀愁。“她把人生看得太严肃了，每当她饮到半醉，她总要问别人，我是不是个好人。”她就如高楼处的一个回眸，妩媚风流而美不胜收。

同样人生如戏，张曼玉似收放自如，阮玲玉却覆水难收。阮服毒自杀前，跪在熟睡的唐季珊面前，问：“季珊，你爱不爱我？” 我已经忘记了你是张曼玉。

4.《阿飞正传》（1990）

该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。

我就想说我喜欢张曼玉。张曼玉的手， 张国荣的脸 ，只想说一句张曼玉年轻的时候真好看。

5.《青蛇》（1993）

讲述了出身青城山下紫竹林的青蛇与白蛇，共同修炼五百年，二蛇倘佯人间为情所惑的故事。

导演徐克眼光独到，借助电影表达出自己对女性、对爱情、对人性的深刻体悟。电影对小青、素贞、许仙、法海这些形象进行了重新刻画，不再是某种观念的化身，开始回归到真正意义上的有血有肉的人的层面，面对诱惑、爱情、危险、困惑等现象时，表现出了真正的人的本性。

张国荣当年若愿意出演许仙的话此片会更美，但张曼玉和王祖贤已足够妖冶天仙，赵文卓的法海也更是傲世独立，吴兴国的许仙比较猥琐男。全片的音乐美不胜收，飘飘欲仙，欲仙欲死，配乐和画面都极为出色。

风华绝代的张王配，祖贤美艳妖媚无与伦比，曼玉演技入骨谁与争锋。最难忘青蛇一回眸,眼含热泪,把人心都生生捏碎了。

6.《新龙门客栈》（1993）

影片改编自胡金铨的《龙门客栈》。电影背景基于明朝中叶，讲述了武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。

影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致，堪称武侠电影的一座丰碑。

那时甄子丹还没出名，在演大反派，林青霞因为《东方不败》、梁家辉因为《情人》都红到爆，但该片的演技最出色的却是张曼玉。那个风骚入骨的客栈老板娘金镶玉，成了武侠影史上跳不过去的一页。今后恐怕没人能比张曼玉演金镶玉演得更好的了。

大漠孤烟直，长河落日圆。感觉这才是中国的西部片。茫茫大漠里一间小客栈里面各种势力的冲突纠葛。话说原来那双刀鞑子男才是扫地僧般的存在啊。

7.《东邪西毒》（1994）

好文艺的古装片啊，这个色调，这个对白，这个情节，全都是慢悠悠，温吞吞，是一众巨星的盛世美颜。和东成西就就是两个极端。

对表意性画面和语录体念白的执着追求是王家卫电影的最大特质。借由散文式的叙事片段串联起独孤求败、黄药师、洪七公、桃花等人与欧阳锋之间的往事，实质上是对现代都市爱情故事的写意培植。经典之下的改编既是为了通过侠者为爱消愁的举轻若重从而虚意增幅爱情的质量，又是为了凸显荒沙刀马背景下爱情观念的纯粹。

每一张截图都是美丽的照片，构图非常棒的电影。果然还是喜欢张曼玉独白那一段。

8.《东成西就》（1993）

王家卫在1993年筹拍《东邪西毒》的时候，投资商怕收不回成本，就让王家卫以同样的演员班底拍一个搞笑版电影，于是有了《东成西就》。该片拍摄时已近岁末，故规划以搞笑贺岁片形式制作，票房为2200万港币。

大牌云集，真正好看的无厘头搞笑电影！

9..《宋家王朝》（1997）

影片讲述民国时期名扬全国的宋家三姐妹宋霭龄、宋庆龄及宋美龄的故事。亲生姐妹，却有不同的人生观和人生经历，情节具有历史真实性。

那个时候张曼玉还很年轻，岁月催人老，不过依然喜欢。当时的宋家当之无愧成为王朝！

宋氏三姐妹，一个爱钱，一个爱权，一个爱国。之前就很喜欢张曼玉的颜值和演技，这里她又演了让人热泪盈眶的角色宋庆龄，对她的喜爱又涨了一分。电影的主线就是三姐妹关系的演变，以历史背景进行艺术创作，富有浪漫主义色彩，脸谱化的角色稍显单薄，但还好历史本身足够精彩绝伦，给观众的印象还是比较大气的。

10.《爱在别乡的季节》（1990）

故事讲述80年代中国人移民海外的艰苦心酸生活，全片氛围压抑悲凉，但内容颇具时代特质并带有对社会现实的批判意味。

这不是散文，是一部电影。除了片名，没有一丝的温暖，残酷和冷冰冰的世界。影片充斥着大量美国街头的冷落景色，完全不是以往的灯红酒绿，这也许更接近真实的美国底层人群的生活状态。

“思乡起，祖先坚心离唐山，不知离乡背景是安怎？”

“心疑虑能圆满？这种异乡与咱无同款”哭……

在这部影片中，张曼玉第一次和梁家辉演对手戏1990年，他因此片获第二十七届台湾电影金马奖最佳男主角奖。张曼玉也因在片中的优秀表现得到观众的高度评价。

三十前的张曼玉适合梁家辉 ，三十后的张曼玉适合梁朝伟。

附：张曼玉戛纳封后电影《清洁》剧照