杨千嬅小姐的《处处吻》，成燎原之势翻红。

歌曲调新鲜、歌词带感、编曲还带有一丝迷幻风格，听起来氛围感十足。

《处处吻》收录在杨千嬅2004年发行的专辑《电光幻影》中，由林夕作词、雷颂德作曲，还是Budweiser American Kiss（就是百威啤酒）的广告主题曲。

专辑中对这首歌曲的介绍：《处处吻》节奏轻快，虽算不上十分出色，但胜在感觉新鲜，曲词流畅易记易上口，而 且千嬅也算应付得不俗，能唱出味道与自己的风格，故还算是首吸引的歌曲。

可就是这首16年前，被公认为“质量一般”的歌曲，却诡异的登上了各大音乐门户排行榜。

要知道，这首歌并不是专辑主打，在众多乐评人的眼里，《处处吻》在杨千嬅的众多的粤语经典中也不算特别突出。

甚至我们提起杨千嬅，第一印象不是《处处吻》这首作品，更多的是会想到《勇》《野孩子》《再见二丁目》或者《可惜我是水瓶座》。

可这首歌怎么就突然变成神曲了呢？

《处处吻》节奏轻快、起伏有致，非常适合作为网友们的踩点剪辑素材。

有位up主慧眼识珠，将这首歌作为其混剪视频的bgm，快节奏的音乐，靓丽的歌词配上90年代美到窒息的香港女星，这个美艳的视频在b站收获高达上千万的播放量。

随后，热爱剪辑的网友纷纷效仿，《处处吻》很快在b站火了起来，成为混剪必备bgm之一。

越来越多的人听到了这首曲调上头、又朗朗上口的歌曲，《处处吻》的热度便扩散至各大短视频平台，网红歌手和音乐博主也踊跃翻唱这首歌，还有不少人改编歌词、进行再创作。

众人拾柴火焰高，《处处吻》火得一塌糊涂。

如今打开手机随便刷一刷，就能听到两句熟悉的歌词：你小心，一吻便颠倒众生，一吻便救一个人。

怀揣已久的宝藏歌曲突然火成这个样子，粉丝们的心里却是五味杂陈：

“珍藏的冷门宝贝就这样被短视频毁了，难过......”

“最喜欢的歌手和最爱的歌被更多人知道了，好事啊！”

“粤语歌用普通话唱是个什么操作？”

“千嬅好听的歌明明很多啊，为什么只盯着这一首《处处吻》？”

“为什么火的版本不是原唱！”

看看这些网友留言，是不是很熟悉？

杨千嬅小姐粉丝内心的复杂程度，堪比看着自家宝藏上《歌手》的赵雷粉丝，和看到《乐队的夏天》火了之后的摇滚乐迷。

粤语歌也好，摇滚也好，民谣也好，老歌翻红，总有粉丝会心碎。

有人会问，自己喜欢听的歌不想让它火，这是什么变态心理？

不，不是他们心理阴暗，他们只是不愿意看着自己的珍爱被某些廉价的表演替代。

和之前《成都》爆红一样，《处处吻》火到烂大街之后，越来越多的音乐博主们跟风翻唱，可是大多数的翻唱水准实在让人不敢恭维。

好的嗓音自然可以当作享受，可有些网红的翻唱态度实在不敢恭维，音色且不提，发音还不标准，那一口塑料、敷衍的粤语，让喜欢原唱的人怎么听得下去？

可就是这些廉价的表演，通常还能获得一片叫好，大行其道。所以越来越多的人，会为这首歌“伤心”。

这种现象背后的事实是：大家对优质流行音乐的需求得不到满足。

无论什么年代，优秀的流行音乐都是被大众渴求的。80年代的大录音机，90年代的磁带和音像店，千禧年后的cd和mp3。

短视频正是我们当下流行文化的符号之一，在音乐门户网站排行榜前列的歌曲通常在短视频中也很受欢迎。

很大程度上，短视频中流行的音乐就是当下人们听歌审美的代表，也是当下流行音乐水平的代表。

看到这里，先别生气。我当然知道很多好听的歌曲并不在短视频中流行，但我们不得不承认，这些网络神曲的传唱度是当下大多数好的歌曲都难以企及的。

有些短视频中的神曲，虽然只是简单的口水歌，却因为流畅上口传播很快，以至于人人听到前奏，都能跟着哼上两句。

由此，自然而然的形成两个阵营。也就是所谓的大众、和小众。

短视频流行歌虽然受众广，但多数都是缺乏艺术特色的口水歌。有自己独特音乐追求的优秀歌手，创作出了一大批音乐精品，但又不够流行。

这样一来，大众所需的流行音乐，自然而然地形成了一个空缺。

好的流行音乐，真的太匮乏了。

尤其是当下，不玩短视频的瞧不起网络神曲，觉得太俗。爱听网络神曲的又不服不玩短视频的，觉得他们太作。

两个阵营相互拉踩，谁也瞧不上谁，谁也不服谁。

好像好歌就一定不能流行了？流行歌就一定是垃圾？事实不是这样的。

让我们倒回到20年前，那时候还没有“神曲”这一说，如果有的话，那么神曲的代表就是周杰伦。

那时候活跃的歌手和乐团数不胜数，大家的口味被这些人调教的也都算不落俗套。

当时火遍大街小巷的歌，不仅朗朗上口，它起码还有点儿内涵、有点故事、有点思考在里面。

彼时，每一家音像店都是流行音乐潮流的风向标，谁发了新歌就每天单曲循环，我小时候就被巷子口的音像店反复洗脑。

现在回顾世纪初的华语专辑，简直堪称神仙打架。那时候的好歌，真是多到听不过来。

这些歌手的歌曲几乎都是流行音乐风格，传唱度可一点不比现在的网络神曲差。不仅如此，即使过二十年再听，那些歌曲还是一样的动人。成为流行，成为经典，不为过。

再看看现如今的华语乐坛。二十年过去了，华语乐坛的中流砥柱怎么还是这拨人？

我们不是没有引领潮流的新声力量，比如邓紫棋、李荣浩，就是其中的代表。

他们都是近年来非常高产的唱作人了，传唱度也非常之高，甚至也能在短视频中占据一席之地，听到二位的作品，我们会因此嘲讽他们俗吗？

只是这些优秀的力量，还太少，不够满足大众对流行音乐的需求。

因此，一大批音乐水平参差不齐的网红歌手才能势如破竹、占领各大榜单。许多水平尚缺、甚至抄袭拼凑的歌曲，也能获得巨大的流量。

但这些网红作品，显然不足以作为我们流行文化的代表。

我们这个时代，并没有诞生出真正属于我们的流行文化，还在啃老本，这是很可悲的。

华语乐坛类似20年前的黄金年代会再次到来吗？我们没有答案。但是偏见的存在对任何事的发展来说，都是阻碍，对于音乐也是一样。

网络上突然火起来的歌曲并不都是垃圾，比如《起风了》，就是一首整体意境非常棒的歌曲。

而优秀的音乐走向大众，从来不是一件丢人的事情。反之，廉价的表演才是可悲的地方。

优秀的音乐值得走进大众的心里。也只有当足够多的优秀音乐走进了大众的心里，我们的珍爱才不会被廉价的表演替代。

我们这个时代应当有属于我们的流行音乐的新的引领者，当这些引领者汇聚成了一股强大的潮流之时，我们就不再需要依靠文艺复兴来发展流行文化了。