《战争与和平》是俄国文豪列夫·托尔斯泰的旷世巨作，几乎所有关于世界文学名著的推荐书单里，这部书都不会缺席。
列夫·托尔斯泰创作《战争与和平》，总共花了六年的时间。短视频、微博……短平快的节奏下，已经很难容下艺术作品的容量和体积，碎片化的想象力、解构式的创造力，都让现在的艺术作品，有精度、锐度，却往往缺少宽高，和高度。文学如此，音乐同样如此。
所以，当听到迪玛希的新歌，以《战争与和平》这个主题命名时，瞬间就能感受到这首作品可能会和当下的许多歌曲，有些不同。
事实上，它也的确不一样。《战争与和平》毫无疑问可以称得上是一首大歌。很多人对于大歌的印象，就是层次丰富、结构立体、气势恢弘，这些大歌的典型性特点，迪玛希的这首《战争与和平》，当然都有。但大歌很容易有一种偏差的走向，就是大而无当，因为调式过高而显得空洞。甚至在很多时候，人们还常常会走向另一个极端，那就是用小而美去“对抗”大歌。
其实，不仅小而美和大歌可以并存，甚至大而美在一首歌里，同样能够共存。虽然这首歌是叙述爱与光明这个宏大的主题，但词坛圣手姚谦的填词，却避免了《战争与和平》这首歌曲在文字上的空洞与贫乏。绕指柔的细腻，也让这首有着大视野、大格局的作品，于波澜壮阔的汹涌之下，同样有着细如发丝的情感冲击。
于是，一首气势恢宏的大歌，也就能够让人感同身受。这就是一首作品最有价值的地方：共鸣。
另一层面，迪玛希在《战争与和平》这首歌曲里的演绎，也定义了大歌这个概念的新高度。无论怎么形容迪玛希的音乐天赋，其实都不过分，甚至可以说，即使有的歌迷未必喜欢迪玛希这种类型的歌手，都无法否认他就是一个会唱歌的天使。
但天赋越高的歌手，往往会因为起点越高，所以反而束缚了自己。不过，在这首歌里，即使你之前对迪玛希的演唱风格，已经有了一种明确的定义，都不得不承认，他在这首歌里的表现力，远比那些约定俗成的印象，要丰富得多、精彩得多。
迪玛希最终没有变成“迪玛希风格”的复制者，一首《战争与和平》，每一段乐符都充满了无限的想象力和可能性，真假声的转换，带动着整首歌曲的起承转合，也打破了传统三段式作曲的界限感。这种界限感的打通，不仅让整首作品有了更好的流畅性和完成度，也让作品的艺术感更为浓烈。
这首《战争与和平》，恰恰因为是迪玛希自己创作的缘故，所以在人声与作品的结合上，也能做到真正人歌合一的境界。很多细节都可以非常明显的感受到，迪玛希的歌声就是创作，而他的创作本身也是一种歌声。
至于歌曲最后那声高音收尾，看似完成了一首歌曲的结尾，但那种余音缭绕感，也像极了东方文化里的形断意连和留白效果，因此也让作品更意犹未尽，颇有一种此时无声胜有声的意境。当然，从另一个层面，这样的留白，恰恰也留给听者更多的思考空间，关于“战争与和平”，关于“误会与理解”，以及“爱恨的细节”……
更重要的是，这一次的迪玛希，还证明了一个很少被歌手证明过的道理——大歌，原来也是可以很美的。
文｜爱地人（ID：aidiren）
编辑｜胡萝卜
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