谁能想到，新版《倚天屠龙记》的第一记暴击，竟是曾经饰演周芷若的周海媚“升级”成了灭绝师太；（传说中的长大后我就成了你么）

再往前看，陈妍希版《神雕侠侣》，观众非但不买账还给了她一个“小笼包”的称呼；

黄晓明跑去演韦小宝，痞气和猥琐的拿捏让人尴尬……

光是大师金庸的作品，翻拍的失败案例就已不胜累举。

但你听说过“小戏骨”么?

没错，就是那个全员十四岁以下的系列电视剧。要说翻拍，他们算得上是后起之秀。

从作品来看，“野心”不小——《红楼梦》《白蛇传》《水浒传》《三国演义》《刘三姐》《武林外传》……

看过的朋友都知道，小朋友的演技不差，要眼神有眼神，要动作有动作，从豆瓣评分可见一斑。

其中以《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》的9.1分达到巅峰，怕是很多砸钱数亿的超大制作，都无法拍着胸脯保证自己能获此高分。

但细细捋顺思路，总觉得这盘棋下得有点大。确实，用天真的盖头可以掩盖许多事情，但遮盖下那双硕大的脚板走向的路，却不那么令人心安。

演技为引

“小戏骨”系列，最引人入胜之处就是这群孩子超乎寻常和预期的演技，他们的演技究竟有多好呢？

小戏骨翻拍的《放开那三国》不同于以往的剧情，全篇以女主貂蝉的复仇为主线。

而一席红衣的貂蝉不仅在剧中贡献了舞剑、舞蹈等身姿流畅的表演，更是将父亲被董卓杀害后的内心活动演绎得层次分明。

扑倒在满身鲜血的父亲身上伤心欲绝，从豆大的泪珠涌出，到最后带着恨意回头瞧见散落在地上的董卓战旗，整个过程一气呵成，悲伤而不做作。

更为经典的是《红楼梦》这一部，也是最让咖爷目不转睛的一部。

从第一个镜头黛玉在舟中垂泪，心就猝不及防地被小演员抓在了手里，想必很多人心中的林妹妹，也不过就是这样的姿态样貌了。

原本林黛玉进贾府的年纪大概就在11、12岁，让这个年纪的孩子来演，也是最不违和的，但扮演出林黛玉的娇柔灵动又心思七窍玲珑，着实不易。

只是片头一个抬眸的镜头，弹幕差不多就快要爆炸了，小黛玉眼神中的那种清澈和机灵，怕是很多老戏骨也难以拿捏，反而被白纸一样的孩子演得活灵活现。

所谓“两弯似蹙非蹙肙烟眉，一双似喜非喜含露目”，大概就是如此。

而剧中另一个精彩之笔，就是薛宝钗。“面若银盘，端庄典雅”，这种描述竟自然地出现在一个孩子身上。

小演员的面部丰盈，演绎自然，极其符合原文中“论雅淡似荷粉露垂，看娇羞真是杏花烟润了”的描述。

就算是不言语，小宝钗微微一笑，眉目之间的温婉和大气都在瞬间喷薄而出。

从容貌到气质，从身段到仪态，即使是和87版的演员相比，也丝毫不会露怯。

演戏讲究形神兼备，形态像了，神态上也会有所助力。一方面感慨选角的神来之笔，一方面也惊叹小演员的聪颖。

然而，“小戏骨”们这道菜，观众也不是永远都吃不腻。继《白蛇传》《红楼梦》之后，偶有一两部亮眼的翻拍，但在评分上却极不稳定。

直到最近，主创潘礼平团队走向市场后重新打造出了“天真派”，奉献出了新厂牌的第一作《天真派：武林外传》，终于让人看出了一丝丝的尴尬。

在完整地观看了“小戏骨”系列之后，不难看出，这群孩子主要还是侧重于形态上的模仿，只得其形，但神韵难寻。

有时依旧会有点出戏，自觉是一群小娃娃在演大人，而事实也确实如此。

从后来的《放开那三国》到《水浒传》，再到《武林外传》，由于题材的关系，那种江湖气、烟火气、从生活的积淀中展现出的阅历，难以依靠模仿来实现。

痴憨可以，骄纵可以，但是风情不行，沧桑不行。

因此只有《红楼梦》评分最高也是有道理的。

不过，小演员对角色的揣摩，依然配得上观众给他们的赞誉。从他们的年龄来看，真不简单。

就如导演所说，小演员们是一张白纸，他们是依靠天真来感受角色，因为单纯所以在进入角色之后，更容易跟角色合二为一，一些令人惊艳的表现完全是他们自然地感情流露。

光鲜为盖

拍完了“小戏骨”，看似皆大欢喜，到处星光熠熠。

导演火了、小演员火了、翻拍的经典著作又一次获得了热度，但现实真的是如此么？

广电总局曾经规定：邀请未成年人参与节目制作，其服饰、表演应当符合未成年人年龄特征和时代特点，不得诱导未成年人谈论名利、情爱等话题；未成年人节目不得宣扬童星效应或者包装、炒作明星子女。

看看“小戏骨”，首先不是综艺节目而是剧集，虽然小演员未成年，但请的不是明星子女，服饰没有过于暴露也符合故事的时代特征。

剧情上的修改也完全绕开了情爱这一话题，譬如《水浒传》中林冲的娘子没有被调戏，而是被抢走了宠物鸟。

此外，按照导演的说法，自己也完全没有想要打造童星。

表面上看，小戏骨的确绕开了大部分雷区，但是……虽然没有诱导未成年人谈论名利，但曹操屠杀恩人全家之后，念出的那句“宁叫天下人负我，莫叫我负天下人”，究竟算不算一种价值观呢？

至于童星，自从小演员们火起来的那一刻，他们身上的童星光环就再也摘不掉了，这不是一句简单的“没有引导”可以掩盖的。

而对著作的翻拍，严格来说，“小戏骨”因为要绕开雷区，红楼梦不谈情爱，董卓和吕布的矛盾也不是因为貂蝉，这种背离原著内容的翻拍如何能称得上是一种致敬呢？

且原著的深刻也不是这个年纪的小朋友所能参透的，更不是他们这个年纪需要理解和学习的内容。

何苦打着翻拍的旗号，扭曲了原著的内容，给孩子看未还原原著的故事，给成人看一群孩子拼尽全力地演绎成熟呢？

说的冠冕堂皇是弘扬中国传统文化，但从孩子的立场变相演绎经典，究竟是噱头还是确有奇效，就见仁见智了。

而小演员的片酬，导演和蔼地表示差不多都是义务的，顶多会意思一下，从几百到几千不等。

然而，“小戏骨”的剧集却是放在某视频平台上的VIP内容，至于VIP，你告诉我站在哪个风口才能吹来一个免费的VIP啊。

虽然只是一种可能，看似光鲜的背后，结果或许比你想象的更加严重。

处处是坑

第一个坑：

影视圈有名的学霸喻恩泰，曾为了学习推掉了十几部戏，后来顺利去牛津大学交换。

这种学霸级别的演员会推掉戏，自然是因为拍戏耽误学习。一个成年人尚且如此，更不用说正处于学业上升期的小朋友们。

很多孩子都是学舞蹈，学戏曲，现在的经历也是为将来的演艺事业铺路，提早培养无可厚非。

但事实上，小演员们依然在接受义务教育，作业都要带到片场完成。况且很多知识不是靠演戏就能获得。

学业和事业的平衡是一个难题，虽说现在的00后一个比一个厉害，但这种慎重的问题，无论是他们自己还是圈外的父母，都很难做出一个合理的决定。

此外，用接受适龄教育的时间，学习如何演绎一个成年人，此举连揠苗助长都谈不上。

对孩子来说，不同的年龄该有相应的经历和社交圈子，成熟是他们需要通过成长自己去获得的。

因此他们无法还原《武林外传》，平心而论是一件天大的好事。催熟的果子，味道总不是那么对味。

第二个坑：

如果影片只拍一部，或许是一个叫好又叫座的选择，娱乐性和艺术性达到一种平衡，小朋友们也得到了锻炼的机会。

然而，一部一部又一部，预约的翻拍排到了下一年，这已经不是什么简单的艺术行为，更像是……在尝到甜头之后欲罢不能的商业行为。

低片酬，有口碑，有市场，有效益，这种买卖简直是不做白不做。

至于未来发展什么的，自然也是怀着极强的乐观主义精神，认为他们以后一定越来越好。殊不知，对于小朋友们来说，暂时的知名度带不来过多收获，这种知名度只有在成人世界里才会发挥它最大的价值。

一个孩子未来的成长能否与商业的浪潮一起汹涌磅礴我不得而知，但这更像是一步险棋，一步之差，万劫不复。

第三个坑：

毫无疑问，剧的内容没有情情爱爱，但残暴血腥却随处可见。

印象深刻的一幕，董卓在大殿之上傲视群雄，皇帝吓得不敢言语，诸臣瑟瑟发抖。

而为了近一步威慑群臣彰显自己的权威，董卓下令扛来一鼎，鼎中盛满鲜血，而董卓则冷笑着勒令群臣饮血……这种残忍的剧情，哪怕是放在成人的剧中也依旧令人心惊啊。

纵观“小戏骨”剧集，打打杀杀的镜头不在少数，于是，我们难道要得出一个结论，情情爱爱太恶心，血腥暴力有助于儿童成长么？

第四个坑：

影视业的门槛是什么，已经成了一个天大的谜团。“小戏骨”的火爆着实有道理，但一定程度上也偷了懒、钻了空子。

剧集的卖点，无非不就是小孩子的可爱和出乎意料的演技么？对一个孩子，我们的预期原本就会放低，即使演的不够好，只要足够可爱，就有一群叔叔阿姨围着看。

借着这股子可爱，似乎一切都可以被无视，道具无所谓是否粗糙，装扮无所谓是否精细，反正观众们也会因为他们是一群小孩子而降低标准的。

从这个角度来讲，影视业的门槛是不是也被降低了？

如果没有一个统一的标准来衡量，而是因为年龄而随意抬高和降低门槛，那这个行业的评判又是否太过于儿戏呢？

第五个坑：

流量，这也意味着铺天盖地的关注和你无力左右的舆论。

现在的明星已经足够成熟，尚且会被舆论所影响，这群孩子对于是非评价，又能否有自己的判断，能否做到平常心呢？

名利的光环容易让人眩晕，我们理应相信这些可爱的孩子，但相信只是我们单方面的决定，并不是他们一定能够实现的最终结果。

现在的网络拥有诸多自由，特别是评论的自由，不难看到弹幕里充斥着一种声音——叔叔等你长大娶你/我老婆真好看。

没错，是好看，但是关你什么事？你确定孩子们看到了会开心么？

坑已至此，无需更多的言语来粉饰太平。

“小戏骨”系列，单单凭借模仿以及孩童水准的智力水平揣摩角色，就能获得好评，演技吊打一众鲜肉，且市场广阔，足以见得现在的演员们有多不努力。

但这一系列剧集在带给我们欢笑的同时，也带给我们更多的反思。

影视业的蓬勃发展自然要依靠更年轻的血液和更有力的推动，可如果要依靠这些小朋友去推动，那难免太令人发笑了。

本文作者 | 核桃 @文化咖孵化工场成员​

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