2006年，由李连杰指导并主演的电影《霍元甲》全面上映。
这部电影在全球也是产生了不小的反响。
而主演李连杰又是如何想到在当时社会拍摄一部这样的影片呢？
这要追溯到1994年上映的《精武英雄》了。
也是在这时候，李连杰对霍元甲产生了浓厚的兴趣，萌生想要拍摄一部影片来纪念他的想法。
直到这一想法真正开始有了行动，就将近耗费了十年的时间。
但是一直到2003年他看到了一篇报道，才正式下定决心要将这部影片拍摄完成。
李连杰从这篇报道中得知，一直到2003年，中国有28万人选择自杀。
这是一个多么令人震惊的数字啊。
可想而知，当时的中国社会对人们的摧残，以及人们内心的脆弱。
不仅如此，在2004年李连杰带着一家人在马尔代夫度假时不幸遇上了海啸。
李连杰也是举着女儿在海中狂奔才留有了一线生机。
经过这件事后，也是更加的珍惜这来之不易的第二次生命。
也想为国家和社会多做些事，便决定联合导演于仁泰拍摄一部能够教育人珍惜生命的电影。
由此产生了功夫巨制《霍元甲》。
该部电影的中心理念“人虽然无法选择生命的开始，但是做人一定要坚强，要有勇气走到底”。
还有我们所熟知的周杰伦演唱的同名主题曲。
这首大众被大众传唱的“神曲”在当时也是历尽了不少才得以面世。
周杰伦在得知要拍摄《霍元甲》时，恳求李连杰可以为其作词作曲不收钱。
却被李连杰无情拒绝，称其歌只适合年轻人听，并且与影片恢宏大气的主题不符。
重要的是他觉得周杰伦唱歌太快听不清楚，甚至比他打拳还快。
没想到的是李连杰的太太非常喜欢周杰伦拉着他听了周杰伦的歌。
听了之后李连杰对周杰伦刷新了认知，没想到他的歌这么有内涵。
便把重任交给了他，结果也必然是不负众望。
传统的文化和现代音乐相结合，李连杰自己都说把他的年龄从40多岁一下子带到了年轻时候的那种梦想。
要说当年最难卖的电影题材，那非功夫片莫属了。
拍摄付出成本根本不低于任何其他题材电影，回报却很难与之成正比。
这么久以来，真正拿得出手的功夫片寥寥无几。
《霍元甲》在众多影片中算是拔得头筹，这么多年过去了也并没有电影可以与它媲美。
就连当时大火的甄子丹与李连杰相比也是甘拜下风，因为无论如何也达不到李连杰在欧美市场的影响力。
看起来很风光的李连杰，在私下也是吃了不少苦头。
年纪还不大的他在拍完《少林寺》之后尝到了一些甜头便信心大增。
而后来《南北少林》给他带来的打击又让他明白，社会永远是险恶的。
社会阶层和鄙视链一直存在，后来的他独闯香港。
以前的成果对他而言并没有什么好处，大家对此也毫不在意。
还把他当作利用的工具，任人摆弄。
一个人在香港单打独斗，对李连杰而言是一次绝对的历练，也吃了许多苦头。
厚积薄发，克服种种困难建立了和朋友一起建立了正东影视公司。
《霍元甲》也是是李连杰自己投资并主演的功夫大片，在广大影迷心中正东出品必属精品，
其实在那个阶段正东影视公司，但是在成立公司的阶段，也正是成就李连杰电影时期的高峰。
《霍元甲》的制作团队大部分制作都来自于他的正东影视公司。
但是由于李连杰后期到好莱坞发展，公司也就开始走下坡路。
这个看起来寿命很短，只拍摄了五部电影的影视公司，却部部精品，成为一个香港较有知名度的影视制作公司。
《霍元甲》剧情简介及幕后故事这是一个关于精武门创办人——中国一代武术宗师霍元甲的故事。
主要讲述了霍元甲自幼沉迷于武术，且天赋极高。
不顾父亲的阻挠与同伴偷偷苦练，武艺日渐深厚。
母亲在这时也告诫他：“最大的对手就是你自己，真正要战争的也只有你自己。”这句话也贯穿了整部电影。
后来霍元甲成为天津赫赫威名的武师，被叫花子称为"津门第一"。
但也因成绩太好过于显眼，霍元甲好胜心太强，性格也变得日益浮躁，与玩伴儿农劲荪也是越走越远。
霍元甲也因为救徒弟闯入秦爷寿宴，与之签下生死状进行比武。
最终虽然战胜了秦爷，但也因此痛失了他最爱的母亲及女儿。
这对他的打击之大可想而知，元甲痛不欲生，放弃一切隐姓埋名远走他乡。
来到了默默无闻的一个小村庄，幸得村名孙婆婆及少女月慈的收留才得以生存。
隐姓埋名的日子里，霍元甲被这美好的环境深深感染者，渐渐的忘掉了伤痛、仇恨，对武术的感悟和理解也更上一层楼，悟到了武学的真谛。
八国联军侵华之时也是霍元甲复出之日，在农劲荪的帮助下他来到了上海。
结果当然也是不负众望，挑战成功，随后便开办了自己的精武体操馆。
但是好景不长，惨遭日本人下毒，英年早逝。
片中，霍元甲年轻时精神饱满，与世界抗争，却发现就算成为金门第一，也只是自己的第一，就算能一比十，也没有办法用恨来压制仇恨。
没有办法抗拒规则、礼仪、社会规范，更别说赢得亿万人心了，所以家人无法保护而离开现场。
返璞归真之后，核心一个，仁。不争一时之长短，而是以武会友，不求胜人，唯愿自强。
故事大致就是这样的，看似简单却深深吸引着我们。
以武打片为题材的电影演员也是要付出比常人更多，即使是李连杰这种“功夫大师“也 不例外。
在拍摄过程中，为了营造真实的视觉效果，在拍摄时李连杰与泰国拳王也是硬着头皮挨打，身上也被打出了不同程度的伤。
对此李连杰也是毫无怨言。
李连杰在拍摄外景的另一场动作戏时，与一位演员在40尺高台进行激烈的对打，也发生了意外 。
最终检查并没有伤到要害，也没有骨折的情况，这也算不幸中的万幸了吧。
在这看似不长的拍摄日程中，李连杰有将近60天的打戏，这对他来说是绝对的体力透支。
但是也是拼命坚持下来了。
不仅如此，在整个电影的拍摄过程中，李连杰单单是关注自己的戏份，对所有的拍摄细节都会进行过问指导。
本以为电影上映后会好评潮，但是一个突发事件让大家慌了神。
在电影上映后，霍元甲的后人观看完电影将《霍元甲》告上了法庭，自称电影中的情节与现实中完全不符。
尤其是片中的一段霍氏全家被报复惨死的片段，让后人们观看后的心情十分复杂。
李连杰及剧组就这样被告上了法庭，法官也认为电影中的片段有一定的虚构成分也是正常的，他们的出发点也是好的，也是为了更好的宣传霍元甲的优秀的精神。
因此法院就判霍家后人败诉，虽然他们败诉了但是至今也没有认可李连杰拍摄的是霍元甲。
《霍元甲》最终的票房成绩也是非常令人可喜可贺的，这其中很大一部分也是因为李连杰的帮助支持。
李连杰对待电影的细心认真以及高水准注定了这部电影不会失败。
华语影坛第一人，他的作品全球市场通吃，而碟片市场赚到的收益更是票房的几倍。
功夫皇帝在影坛就是票房保证，华人在美国能做到不用点映直接大规模上映的只有他。
影片最终在内地拿到了1.02亿元票房；香港也有3020万港元进账（年度冠军）；北美2463万美元。
不仅是北美，东南亚等地的票房收入也是十分可观，同时出租DVD收入累计超过一千万美元，销售利润有31578787，合计收入超过4200万美元。
而这部电影最终全球总票房6807万美元，由此可见李连杰在当初的票房号召力有多强！
在北美绝对是第一人，自从他打进好莱坞后人气一直居高不下，无论是票房还是碟片收益都是华人最顶尖的。
在上映当年，《霍元甲》更是获得了7项香港电影金像奖提名，李连杰本人也被提名影帝，但是最终还是与影帝失之交臂。
李连杰本人也曾说过，《霍元甲》会是他的最后一部影片，他也是说到做到没有再拍。
在巅峰的状态下退出对李连杰还有观众来说都是巨大的损失，没有了他的存在功夫片也是很难再有所成就。
整部影片没有过分追求深度，紧紧围绕着"人虽然无法选择生命的开始，但是做人一定要坚强，要有勇气走到底。"这一主题进行叙述。
目的也是十分明确地展示中国功夫等武术，发扬中国武术的精神，告诉观众珍惜生命，无论何时都应理智地解决问题。
影片还运用了不同的剪辑手法来表现不同场次的擂台比赛，有效避免了节奏单调可能带来的枯燥感，许多观众也表示“过瘾”。
总体而言，每一场比武都有特点、与众不同。从中我们可以看到主创们特别是武打设计的良苦用心和诚意。
其实在当时也有部分观众反应觉得该片故事单一，一直在描述擂台，没有足够合理的情节支撑电影。
可能是时期不同，经历不同，自然而然对影片的感受也就不同，部分的否定不能认为该片的好坏。
李连杰也说过以后不会再将宣传传统武术当作自己的责任了，而是有了新的目标，也是新生命的开始。
时代在变化，一切都是在变化的，也希望我们的武打片可以重出江湖，有更多更新的演员填补这个空缺。
