左手的握法两种较为主流，一摇滚式，二传统式。

传统式姆指靠在吉他中间，手掌不会紧贴琴颈，通常会留个小空间，最大的好处是"手指延展"性较够，尤其你的小指跟无名指有较舒服的扩展空间，在弹奏难度较高的曲子时较舒适，很多高手都爱用传统式。

传统式

拇指当支点固定琴颈，角度位置不一定，看每个人的手。

手指延展性较佳

通常会留有缝隙

摇滚式左手呈现的是「虚」握琴颈，特别强调这字，是因为很多学生都是"紧"握，导致灵活度跟延展性不足。

此握法较特别的是，手掌虎口至食指后段处会变成稳固吉他的"支点".

也就是说传统式的支点只有四指头(按弦)跟姆指(顶住琴颈后面)，摇滚式多了一个虎口，拇指会偏高，甚至会呈现反扣琴颈的角度。

摇滚式

虎口虚握支撑点较稳，必要时整个手掌都可帮助按紧指法。

涂红色的位置容易成为支点帮助按弦。

换句话说，"稳固性"会比较高，稳固性高会影响很多事情。简单来说，按许多和弦会变得轻松，因为可以用整只手掌去支撑。

还有诠释技巧也较轻松，比如"推弦"，很多吉他高手在做较夸张的推弦或颤音时，都喜欢用摇滚式握法，因为够稳。

还有表演，乐队演出重视舞台动作，不在是静静的站在那边秀，为了取得更稳定的安全感，演出时许多乐手会采用用较多摇滚式握法。但缺点呢，就是传统式的优点，延展较差，在弹高把位低音弦的时候会很吃力。

OK，以上是大家都知道的事情，但在讨论两种方式那种好之前，我认为更应该要先问「你的手指长不长」？「你的手大不大」？

我自己的教学经验是，如果你的手指够长，像老外那样，按和弦或solo指法较轻松，比较容易采用传统式握法，但若手指较短，因为要扩指，按得又吃力，会比较容易依靠摇滚式的第三支点施力。

拥有五根中指的男人paul gilbert

诶……很奇怪对不对?明明理论上来说，手指短更需要延展性，结果反而较多用摇滚式?

我的看法是，因为手指短学吉他真的较痛苦，为了让自己能快速上手，手部会下意识的採用摇滚式。那久而久之，就像穷者越穷，富者越富的概念，手指长的人成就感较高，练的也较好，技巧也较棒…手指短反之。

一些文章或一些教学影片讨论关于姿势的理论，我认为稍较"片面"，没有从整个结构系统去讨论，所以常常就沦为论战摇滚式好?还是传统式?...

什么叫结构系统?就像很多人常说男人性能力强，腰力要好，那难道要加强性能力，就拼命练腰就好吗?

肌肉运作不是单一启动，腰好是基本，要挺腰腹肌核心也要够强才挺得住，核心也包含下背肌群，下背肌群推力要够强，关键是髋部，也就是屁股，要启动屁股肌肉，大腿肌的爆发力要强…推力有了还要稳固你的身体，这时候又要看你的肩膀/手臂，背部肌群够不够力支撑…

哈哈哈~鬼扯那么多是要讲一个观念，手指长度扩展度影响握法，握法影响手腕，手腕又会倒回去改变角度，手腕跟你身体姿式息息相关……这都是环环相扣的。

所以，接下来我要讲一个超级关键，「手腕」。我很少看到有人讨论手腕，所以今天来讲解手腕跟姿式的关系。

弹吉他要轻松，要舒服，多数人解决重点在"手指"，但我必须说，手指用再多方法，疼痛跟长茧是永远避不了的，但手腕是初学者最容易忽略的关键，只要改善，弹吉他就会轻松非常多。

一言以蔽之，诀窍就是「尽量打直」。

会适当弯曲，但原则上稍直会比较舒适。

当我们手腕在凹折弯曲时，肌肉会变得紧绷不舒服。

你可以试试看按各种指法，使用各种手腕的角度，打直会舒服许多。

但你会说，废话，简单的指法当然可以打直，但困难就在于高把位，你可以试试在吉他上弹「低把位低音弦」，跟「高把位低音弦」(中间把位比较没这问题)，是不是为了要弹好音色，手腕会"自动变凹折"，然后就更难弹…

越难弹奏的位置，手腕就会越不舒服。

接著你会发现在凹折的情况下，无名指跟小指的肌肉会超级紧绷、超级拉扯、超级痛苦，然后你就想要更大力去按，接著就恶性循环…那音色怎么可能会好呢?

高把位低音弦是很多吉他手的弱点

怎么解决??很简单~我们要"洩力"，把肌肉不适感消除。

让吉他离你身体近

1.身体下压靠近吉他

身体下压，肩膀/手臂距离就会改变，相对手腕也会较直，但此姿势长期来说对身体不好，须尽量避免。

2.吉他往身体靠近

脚踩东西让大腿垫高，吉他就会较靠近身体。

翘脚也不失为一个方法，但一样要注意肌肉长期伤害问题。

改变你吉他的角度

1.往前移

2.往上抬

所以说古典吉他的演奏姿式，让琴身放在左脚打斜抬高是有它的道理的，这样手腕才可以持续保持舒适状态，确保每个把位每个格子的声音品质都是一致的。

这是手腕相当舒适的姿势。

这样的观念也套在在"站姿"。为何你看很多大师吉他都会背很高，因为这样比较接近他坐著弹的角度，手腕较舒适，但对摇滚团/帅团来说XD，背高不够酷，所以能尽量低就低，但背越低手腕越痛苦?所以才要拉高拉斜，降低不适感。

背高，降低手腕压力

背低，帅团都爱背低XD

如果你要帅又要好弹，就改变吉他的角度。

看起来像在耍帅，但这样其实是让手腕舒适，更好Solo。

好~讲到这裡，就是我教学经验裡对"左手姿式"的概念，要记得，身体的运作是"整个系统"，不是单一改变什么就会什么。

怎么融会贯通呢?

比如东方人手较短，会採用摇滚式握法，初期还可以，久了曲子难度会提高，你需要更多高把位的延展性，所以还是要练习传统角度，接著就一定会面临到手腕不适问题，然后你就要去融合我上述的各种洩力撇步，去找寻自己最适应的姿式。

最完美的状态是两种握法连合并用，攻守自如，然后保持手腕舒适。要像水一样，随时流动，随时调整自己与吉他的相对位置，那才叫做真正的「正确姿势」。

最后我们来看一支Paul Gilbert-Technical Difficulties的弹奏视频，完美融合两种握法的演出。

PS:

1)内文示范照片因为要让读者看得更清楚角度距离差异，所以拍摄较为夸张，实际上你看很多人弹奏角度只有一点点差异，甚至看不出有差。所以要自己用身体去体会那"一点点"的差别。

2)练琴越多手腕的柔软度会变高，手指的延展性也会，所以你看很多高手弹奏手腕是很弯曲的(那是因为他可以，不代表初学者可以)，那跟肌肉僵硬的初学者状况完全不同的。

吉他可以弹的烂，但姿势要100分。