华语乐坛优秀的歌手无数，他们不同的演唱风格满足了听众对音乐的不同需求，但我们今天要说的是几位非常特别的歌手。
他们的嗓音条件并不出众，甚至称得上“难听”，被人调侃为“破锣嗓子”，但深情的演唱加上深入灵魂的词曲，也让他们在华语乐坛杀出了属于自己的一片天地。
但许多听众对他们的嗓音并不买账，爱的人很爱，讨厌的人也很讨厌，这种争执持续了几十年，至今没有定论，今天就跟随小编的脚步盘点一下华语乐坛这五位“破锣嗓子”，看看有没有你喜欢的歌手吧!
罗大佑
罗大佑可以说是华语乐坛的音乐巨匠了，《童年》、《光影故事》、《恋曲1980》、《爱的谏言》、《东方之珠》等太多太多的歌曲伴随着一代又一代人的成长。
但是他的嗓音先天条件并不出众，但是他独有的半分哭腔、半分邪魅的独有音色，将他的歌声传递到了每个听众的灵魂深处。
可以说每一个在深夜听罗大佑歌曲的听众都能在歌曲中找到属于自己的共鸣。
虽说嗓音条件并不出众，但是罗大佑的创作能力可以说是无人能比，他的创作脱离了以前以长句为主的固定模式，长短句结合让情绪表达的更加强力。
在歌曲风格上也区别于以前的清明畅快的风格，罗大佑的歌曲更加的舒缓，或者偏向于沉重和摇滚，更加强烈地表达了自己的感情。
与许多“无病呻吟”的歌曲相比，罗大佑的歌曲更多的是对社会现象和底层故事的反映，让不同阶层的听众都能产生强烈的共鸣。
所以脑癌嗓音并不出众，但是上天还是给力罗大佑偏爱，他那无与伦比的创作能力让他能在人才济济的华语乐坛杀出重围，可以谁的青春里没有一个罗大佑哪？
臧天朔
臧天朔可以说是“破锣嗓子”的代表人物，他的音乐就像他的外形一样豪放不羁，充满了阳刚和烈性。
虽然没有华丽的嗓音但是他的嗓音浑厚沧桑、充满了故事感，让每一个青春迷茫的冲动少年都感觉找到了归属感。
他的音乐就像是他的人生般豪放不羁，20岁出道的他是一位优秀的摇滚歌手，窦唯这样的摇滚界鼻祖都是他的小弟。
“朋友啊朋友，你可曾你可曾记起了我”臧天朔的歌曲《朋友》火遍了大江南北，苍凉、沙哑却又深情地演唱让无数的年轻人豪气万丈，愿为朋友两肋插刀。
原本小众的摇滚乐因为臧天朔的歌曲而变得人尽皆知，让摇滚乐风靡一时。
他的为人也像他歌曲中表达的一般，讲义气、朋友至上。
得了抑郁症的许巍被医生建议多跟好友交谈，但是在娱乐圈这个利益至上的圈子，大多数人都婉拒了许巍妻子的求助，只有臧天朔放下自己的工作，陪伴在臧天朔身边，帮助他走出了抑郁症。
曾今因为冲动将杂志社砸了的窦唯，因为性格孤僻，在他被抓进监狱时没有任何人帮助他，但是听说此事的臧天朔在外面奔波忙碌，为他寻找最好的律师，上诉，最终让窦唯能够脱困。
但是就是像他歌曲中唱的那般将兄弟放在第一位，他身上的“义气”变得越来越社会，身边任何兄弟有问题都会出面解决，最后因为恶意挑起几次重大的聚众斗殴，他被判处六年的尤其徒刑。
虽然最后因为表现良好被提前一年半放出来，但是还是因为曾经放荡不羁的生活方式而得病去世。
他的一生虽然短暂，但是就像是花火一般热烈而绚丽。
李宗盛
“年少不听李宗盛，再听已是曲终人”，这样的话语无疑是对李宗盛歌曲的最高称赞。
可以说每个人心中都有一首李宗盛，《漂洋过海来看你》、《给自己的歌》、《山丘》、《寂寞难耐》等李宗盛有太多太多的歌曲。
虽然李宗盛创作的歌曲数不胜数，给许多艺人写的歌曲大多都成为了他们的成名作，但是在你听过李宗盛演绎的版本后，你会觉得这事你的灵魂才得到了慰藉。
他的歌曲仿佛是会跟随你的年龄增长而进化一样，不同阶段的年龄听到同一首歌曲都会觉得感受到了不一样的安慰和情感。
虽然创作能力杰出，但是李宗盛的声音可以说是毫无亮点，甚至有些歌曲以他的音域根本无法成功的演绎，思来想去的他竟然选择以念白的方式将歌曲表达出来，创造了独属于李宗盛的念白式唱法。
虽然声音没有美感，但是丰富的感情经历让李宗盛将唱的淋漓尽致，撕心裂肺的痛、爱而不得的遗憾都被他演绎的入木三分。
虽然大多是描写感情的歌曲，但是仿佛在每一个阶段、不同的环境都能在歌曲中找到自己想要的感觉。
许多李宗盛的歌曲虽然经过其他人的优秀音乐人的改编，音色、音质都比李宗盛的好出一大截，但是不会发现午夜梦回时你会更李宗盛那平平无奇的版本。
与其说李宗盛是一个单纯的创作人和歌手，不如说他是一个优秀的歌者，将自己的灵魂演绎给大众。
虽然他的感情经历不断地被大众所抨击，但是他的感情永远是那么诚挚、深刻。
伍佰
作为摇滚界的“老炮”伍佰也是典型的破锣嗓子，因为普通，但是演唱起来却格外的抓人。
不出众的外表、不标准的普通话，却能将所有的歌曲演绎的动人情怀。
伍佰可以说是“live之王”，他的现场有着疯狂地魔力，所有的观众都跟随者他的演唱动情至极。
不需要豪华的现场，只要一把电吉他和音响就能撑起一整场的演唱会。
不同于其他人高难度的摇滚歌曲，伍佰的歌曲大多数是朗朗上口，去现场的任何一个粉丝都能跟随着音乐的节拍，畅快地大声唱出歌曲，氛围感十足。
所以伍佰的歌曲并不是通过唱片和电视的渠道被大众所熟知，他的歌曲都是他一场场的在现场演唱出来的，从一开始的几个观众到几万人的粉丝，他的观众都是被他的真挚所打动。
放荡不羁歌声、看透世事般的灵魂让伍佰的歌曲除了年轻人喜欢，压力繁重的中年人也能在歌曲中找到独属于自己的一片安慰。
华晨宇
华晨宇作为新生代的歌手，他的歌曲反而并不出名，更加出名的反而是他私生活，但是作为一位专业歌手来说，他的专业能力也是不合格的。
他的演唱方式新颖独特，甚至可以说是“猎奇”，每次演唱都会像是手脚抽搐般的先舞动，然后不断地跟着音乐蹦跳来表达自己的情绪，最后用几句破音的高音来做歌曲的收尾。
虽然粉丝非常喜欢这种形式的表演，但是归根究底来说就却是音乐能力的不够。
他的嗓音条件并不出众，在演唱一些高难度的歌曲时总是会因为音域达不到而破音，嗓音质感也并不好，高音时总会因为过于单薄而显得刺耳。
但与其他几位“破锣嗓子”相比，华晨宇并没有意识到这个问题，不仅没有在创作能力上提升自己，少有的自己创作的歌曲反而将他的长处展现出来。
渴望能够用音乐最最本质的声音来传达自己的感情，所以创作了《无字歌》，但是整首歌的旋律并不出众，甚至显得整体怪异，让人感觉似是而非。
不管粉丝多么庞大，但是作为一名专业的歌手而言，华晨宇反而分不清轻重，总是将精力放在一些不重要的事情上。
虽然现在能够一时满足，但是长久发展来看并不是一个好的想法。
不知道这几位歌手的分析，大家是否赞同呢？欢迎在评论区踊跃留言哦！
